Giacomo Balla: 7 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää

Giacomo Balla oli yhtä innovatiivinen ja kiistanalainen. Hän oli tärkeä jäsen Italian futuristisessa liikkeessä. Ballan elinikäinen kiinnostus valoon, dynaamisuuteen ja liikkeisiin teki hänestä yhden 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista. Samalla hänen poliittiset liittonsa jättivät hänen tuotantoonsa levoton jälki. Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja Giacomo Ballasta ja hänen kiehtovasta taiteellisesta urastaan.

1. Giacomo Balla aloitti uusimpressionistina

Giacomo Balla syntyi vuonna 1871 Torinossa, Italiassa. Hän ei alkuvuosina halunnut taidemaalariksi, mutta hänen vanhempiensa suunnitelma halusi, että hänestä tulisi muusikko. Traaginen tapaus käänsi hänen elämänsä kuitenkin toiseen suuntaan. Menetettyään isänsä yhdeksänvuotiaana Balla joutui lopettamaan musiikin opinnot. Hän aloitti työskentelyn oppipoikana litografialiikkeessä elättääkseen perhettään. Sillä hetkellä syntyi taiteilija Giacomo Balla. Hän opetti itsensä piirtämään tarpeeksi hyvin voidakseen hyväksyä taideakatemiaan, muuttaa Roomaan ja ansaita kunnollisen toimeentulon karikaturisti- ja muotokuvamaalarina.

Alun perin Balla aloitti divisionismin kannattajana, uusimpressionistisena taideliikkeenä, jonka perusti Georges Seurat 1880-luvulla. Divisionismi turvautui optisiin tehosteisiin, kuten pieniin perusvärien pisteisiin, jotka oli järjestetty huolellisesti kankaille, luoden eloisia monivärisiä koostumuksia ikään kuin auringonvalon hellästi koskettamia. Huolimatta siitä, että Balla siirtyi pian pidemmälle taiteellisissa liitoissaan, hänen kiinnostuksensa valoon ja optisiin efekteihin säilyi koko hänen elämänsä. Maalaus Tyttö juoksee parvekkeella esitteli yhdistelmän divisioonalaista tekniikkaa, jossa levitettiin pieniä väripilkkuja futuristiseen kuvaamiseen eri liikkeen vaiheista kerralla. 1900-luvun alussa Balla yhdisti taiteellisen harjoituksensa opettamiseen Uusimpressionisti tekniikat. Umberto Boccioni ja Gino Severini, joista tuli pian hänen taiteelliset aseveljensä, olivat hänen oppilaitaan.

2. Valo ja liike olivat hänen ensisijaisia ​​huolenaiheitaan

Vaikka Balla ei saanut alkuvuosinaan mitään taiteellista koulutusta, hänen isänsä omisti valokuvausstudion, jossa poika näki vastasyntyneen ihmeen, jossa liikkuvat esineet kiinnitettiin staattiseen valokuvauslevyyn. Hänen myöhemmän liikkeenharjoittensa perustat voidaan jäljittää noihin hetkiin. Ballan kuuluisin teos Koiran dynamiikka hihnassa on ilmeinen nyökkäys kronovalokuvaukseen, aikaisempaan tekniikkaan, jolla vangitaan myöhemmin tehtyjen valokuvien liikkeen useita vaiheita. Ballan maalauksessa jalkakäytävällä kävelee pieni mäyräkoira, jonka huojuvien korvien ja tassujen määrä ylittää radikaalisti tavanomaisen määrän. Maalamalla kymmeniä jalkoja, häntää ja hihnaa, Balla onnistui välittämään kuumeisen liikkeen lyhytjalkaisesta olennosta, joka kamppaili pysyäkseen omistajansa perässä.

Ballan kiinnostus valoa, liikettä ja optisia tehosteita kohtaan oli syvällistä, mutta kaukana ainutlaatuisesta. 1800-luvun lopulla monet taiteilijat, impressionisteista alkaen, saivat inspiraationsa fysiikkaa ja oftalmologiaa koskevista tutkielmista. Uraauurtava tieto ihmissilmän rakenteesta ja mekanismeista ja sen havainnosta tarjosi edistyksellisille nuorille taiteilijoille uusia menetelmiä ja teorioita.

3. Balla oli futuristisen liikkeen avainjäsen

Uusi taiteellinen liike ns Futurismi oli nousussa Italiassa karismaattisen runoilijan Filippo Tommaso Marinettin johdolla. Marinetti kehui uutta teknologian aikakautta ja koneisto vaativat kaikkien menneisyyden jäänteiden tuhoamista, mukaan lukien museot ja kirjastot. Tällainen radikaali väite voitaisiin selittää helposti tarkastelemalla Italian tilannetta 1900-luvun alussa. Köyhä ja kehittymätön maa verrattuna muihin Euroopan maihin Italia oli enimmäkseen tunnettu kulttuuriperinnöstään ja muinaisista raunioistaan, jotka olivat hajallaan ympäri maata. Nuori sukupolvi, johon kuului futuristeja, oli kyllästynyt nykypäivää määrittävään muinaiseen kulttuuriin ja etsi uusia tapoja ilmaista kansallista identiteettiään.

On epäselvää, oliko Balla se, joka vaikutti hänen oppilaisiinsa, vai olivatko nuoret Boccioni ja Severini, jotka jakoivat tuoreita ja radikaaleja ajatuksia opettajansa kanssa. Kuitenkin vuonna 1909 he kolme allekirjoittivat sopimuksen Futurismin manifesti, jonka Marinetti kirjoitti. Futuristien vaatimus tuhota kaikki vanha väistyäkseen uudelle tulevaisuudelle ei rajoittunut gallerioiden ja akatemioiden polttamiseen. He ylistivät sotia maailman ainoa hygienia ja olivat väitteissään aggressiivisen militaristisia.

4. Hänestä tuli Mussolinin kannattaja

Julistettuaan itsensä futuristiksi Balla järjesti vanhan itsensä taiteellisen kuoleman. Vuonna 1913 hän ripusti antiikkiliikkeen julkisivulle lipun, jossa luki Balla on kuollut , täällä myydään edesmenneen Ballan teoksia . Tästä julkisesta väitteestä huolimatta Balla piti useita vanhoja maalauksiaan mukanaan. Balla lakkasi allekirjoittamasta teoksiaan koko nimellä ja valitsi pseudonyymin futurballa sen sijaan.

Taiteilija oli futuristeista vanhin ja arvostetuin. Uuden taiteellisen liikkeen nousu sattui samaan aikaan, kun Italian poliittinen kurssi muuttui radikaalisti. Kuten benito mussolini tuli valtaan ja fasistinen hallinto alkoi kehittyä, futuristeista tuli hänen innokkaita kannattajiaan. Nationalismi ja militarismi olivat nyt osa virallista ideologiaa, ja futurismi pyrki ottamaan virallisen taideliikkeen paikan. Huolimatta suhteellisen läheisestä kontaktista Ballan ja Marinettin kanssa, Mussolini ei kuitenkaan ollut kiinnostunut valitsemaan tiettyä tyyliä lukemattomien muiden sijaan.

5. Balla Designed Menswear

Giacomo Ballan futuristiset tutkimusmatkat eivät rajoittuneet vain kuvataiteeseen. Hän suunnitteli myös mullistavansa italialaisten tapoja pukeutunut . Hän alkoi valmistaa futuristisia vaatteita ja mainostaa uutta tyyliä uuteen aikakauteen sopivaksi. Vaikka Balla pysyi yksinkertaisissa puvuissa ja liiveissä, hänen innovaationsa oli läsnä yksityiskohdissa. Konservatiivisten yksiväristen harmaiden, mustien ja ruskeiden sijaan hänen futuristisissa vaatteissaan oli kontrastivärisiä geometrisia kuvioita. Balla kutsui sitä an anti-neutraali mekko ja vaati, että uudet, värikkäät vaatteet sopivat täydellisesti uusiin dynaamisiin kaupunkeihin ja uuteen teollinen maailman. Tavallaan hän oli myös sen, mitä nyt tunnemme pikamuodina, kannattaja. Hänen Futuristinen miesten vaatteiden manifesti, hän kirjoitti, että vaatteiden ei pitäisi kestää kovin kauan, jotta käyttäjä säilyy uutuuden ja nautinnon tunteen.

Hänen Futuristinen miesten vaatteiden manifesti , hän myös kirjoitti:

Taistelemme vastaan:

(a) värien arkuus ja symmetria, värit, jotka on järjestetty idioottimaisten pilkkujen ja raitojen toivekuvioihin;

(b) kaikenlaiset elottomat vaatteet, jotka saavat miehen tuntemaan olonsa väsyneeksi, masentuneeksi, kurjaksi ja surulliseksi ja jotka rajoittavat liikettä aiheuttaen kolmiota;

(c) niin sanottu 'hyvä maku' ja harmonia, jotka heikentävät sielua ja vievät jousen pois askeleesta.

6. Hän suunnitteli futuristisen asunnon

Balla ei saarnannut vain hänen esteettistä vallankumoustaan. Hän eli sen mukaan. Hän suunnitteli perheelleen todella futuristisen kodin. Asunto nimeltä balla talo , taiteilijan ehkä kunnianhimoisin työ, maalattiin kirkkaimmilla väreillä ja rohkeimmilla malleilla. Balla suunnitteli myös huonekaluja ja kodin esineitä tehdäkseen tilasta paitsi visuaalisesti miellyttävän myös käyttökelpoisen. Taiteilijan tyttäret Elica ja Luce Balla olivat myös mukana suunnittelussa. He tekivät kuvakudoksia ja tekstiiliesineitä heille Koti .

Balla ja hänen perheensä asuivat siellä 1990-luvulle saakka, jolloin taiteilijan tyttäret kuolivat. Peruskorjauksen jälkeen Casa Balla avattiin vihdoin yleisölle vuonna 2021. Avajaisia ​​vietettiin taiteilijan 150-vuotissyntymäpäivänä.

7. Balla jätti futuristisen perinnön taakseen

Huolimatta Ballan kulttistatuksesta 1930-luvulla, taiteilija kylmeni vähitellen futuristisia uskomuksiaan ja nuorempia kollegojaan. Vuonna 1937 hän julkaisi avoimen kirjeen italialaisessa sanomalehdessä, jossa hän totesi, ettei hän enää halunnut olla mukana liikkeessä. Hän julisti, että futurismia tekivät nyt sieluttomat opportunistit, jotka välittivät enemmän rahan tekemisestä kuin taiteen tekemisestä. Hänen huolensa oli, että futuristinen tyyli muuttui yksinkertaiseksi koristeeksi objektiivisen todellisuuden tarkan kuvauksen sijaan.

Balla julisti sen ehdottomaksi realismi oli nyt puhtain taiteen muoto, jota maailma kipeästi tarvitsi. Kirjeen julkaisemisen jälkeen hän siirtyi täysin realismiin.

8. Giacomo Ballan kestävä perintö

Balla oli syvästi kiinnostunut nopeudesta ja liikkeestä, mutta hän vältti maalaamasta pelottavia jyliseviä mekanismeja ja mekaanisen väkivallan kohtauksia. Hän halusi käsitellä arkipäiväisempiä esineitä, joita tavallisilta kaduilta löytyy. Nykyään Giacomo Ballaa pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista italialaisista taiteilijoista koskaan, ja hänen teoksensa vaikuttavat nuorempien taiteilijoiden sukupolviin. Aina silloin tällöin pyrkiviä vaatesuunnittelijoita ja isoja couture talot käyttävät hänen suunnitelmiaan muodin uudelleen keksimiseen seuraten Ballan kehotusta hyökätä arjen tylsää harmautta vastaan ​​väreillä, valoilla ja muodoilla.