Amy Sherald: Amerikkalaisen realismin uusi muoto

amy sherald studio

Amy Sherald studiossaan Hauser- ja Wirth-debyyttinsä kesken Kirjailija: Kyle Knodell , 2019, Cultured Magazinen kautta





Amy Sherald yllätti maailman, kun hänen muotokuvansa paljastettiin entisestä ensimmäisestä naisesta Michelle Obamasta. National Portrait Galleryssä Washington DC:ssä . Hämärä taiteilija, jolla oli suhteellinen menestys, oli nyt amerikkalaista nykytaidetta koskevien keskustelujen eturintamassa. Sheeraldin työ haastaa edelleen ja rikkoo rajoja taiteen kilpailussa.

Tietoja Amy Sheeraldista: Elämäkerta

amy sherald muotokuva

Amy Sheeraldin muotokuva Kirjailija: Sophia Elgort , 2020, The Cutin kautta



Amy Sherald syntyi 30. elokuuta 1973 Columbuksessa, Georgiassa. Hänen vanhempansa Amos P. Sherald III ja Geraldine W. Sherald rohkaisivat häntä jatkamaan lääketieteen uraa taiteen sijaan. Lapsena hän piirsi ja maalasi jatkuvasti ja käytti tietosanakirjoja tarkastellakseen taidetta. Hänen ensimmäinen tutustumisensa taiteeseen urana oli seurausta hänen ensimmäisestä museovierailusta. Hän keskustelee tästä kokemuksesta sanoen: Taide on asia, jonka tiesin liittyvän elämääni. Ensimmäisen kerran kun menin museoon koulumatkalla, näin maalauksen mustasta henkilöstä. Muistan seisoneeni siellä suu auki ja katsoneeni sitä. Tiesin sillä hetkellä, että voin tehdä mitä halusin. Hän toteaa sen äitinsä paheksuntaa varhaiset taiteilijanharrastukset ruokkivat hänen motivaatiotaan ryhtyä taiteilijaksi.

uimarit amy sherald

Uimarit Kirjailija: Amy Sheerald , 2015, yksityinen kokoelma, amysherald.com-sivuston kautta



30-vuotiaana Sheraldille diagnosoitiin odottamatta sydämen vajaatoiminta kardiomyopatian muodossa, joka on hengenvaarallinen sairaus. Tämä yhdessä muiden perheasioiden kanssa vaikutti suoraan hänen taiteelliseen tuottavuuteensa. Vaikka hän jatkoi luomista, hänen painopisteensä muuttui ja hänen kokonaistuotantonsa väheni merkittävästi. Vuonna 2012 hän sai sydämensiirron 39-vuotiaana. Hänen uusi elämänsä antoi hänelle mahdollisuuden arvioida aiheensa uudelleen ja palata taiteen tekemiseen. Siitä lähtien hän on muuttunut taidemaailman sisäpiiriläisten tuntemasta hämärästä taiteilijasta kansainvälisesti tunnustetuksi taiteilijaksi. Sheerald asuu ja työskentelee Baltimoressa, Marylandissa. Hänen uusi menestys on vaikuttanut hänen taiteelliseen prosessiinsa. Ennen menestymistään hän sanoi olevansa pystyy työskentelemään yhtä kappaletta kerrallaan , joka omistaa koko huomionsa yhdelle osalle. Nykyään hän työskentelee useiden maalausten parissa samanaikaisesti maalaa noin 15 teosta vuodessa .

Koulutus, koulutus ja varhainen ura

amy sherald redbone

He kutsuvat minua Redboneksi, mutta olisin mieluummin mansikkamurokakku Kirjailija: Amy Sheerald , 2009, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Amy Sheraldilla on kandidaatin tutkinto maalauksesta Clark Atlantan yliopistosta, jonka hän suoritti vuonna 1997. Ennen MFA-tutkinnon suorittamista hän opiskeli taidehistorioitsijalla. Arturo Lindsay , professori Spelman Collegessa. Korkea-asteen koulutuksen aikana ja välillä Sheerald osallistui useisiin residenssiin. Vuonna 1997 hän osallistui Spelman Collegen International Artist-in-Residence -ohjelmaan Portobelossa, Panamassa. Kandidaatin- ja jatko-opintojensa välissä hän odotti pöytiä maalaten satunnaisia ​​omakuvia. Lopulta hän päätti käydä tutkijakoulussa hallitakseen taiteensa ja jatkaakseen taiteen tekemistä. Vuonna 2004 hän valmistui kuvataiteen maisteriksi Maryland Institute College of Artista. Maryland Institute College of Artissa ollessaan hän opiskeli Grace Hartigan , an abstrakti ekspressionisti taidemaalari.

grand dame queenie amy sherald

Grand Dame Queenie Kirjailija: Amy Sheerald , 2012, National Museum of African American History & Culture, Washington D.C.



Suoritettuaan MFA-tutkinnon hän opiskeli ruotsalais-norjalaisen taidemaalarin johdolla Outo Nerdrum Larvikissa Norjassa ja opiskeli myöhemmin Kiinassa. Taiteellisen koulutuksensa lisäksi hän työskenteli museokuraattorina ja näyttelyiden järjestäjänä Etelä-Amerikassa. Hän kamppaili edelleen terveysongelmiensa, perheasioidensa ja oikean aiheen löytämisen kanssa työssään. Lopulta hänen aiheensa siirtyi omakuvasta mustien ihmisten muotokuviin. Tämä muutos toi esiin muutoksen paitsi hänen työssään, myös hänen yleisessä menestyksessään maalarina.

Muotokuva, joka muutti kaiken

ikävä kaikkea

Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) Kirjailija: Amy Sheerald , 2013, yksityinen kokoelma, The Smithsonianin kautta, Washington D.C.



Vuonna 2016 Amy Sherald tuli mukaan Outwin Boocheverin muotokuvakilpailu kansalliselle muotokuvagallerialle Washington DC:ssä. Outwin Boochever Portrait Competition on ainutlaatuinen muotokuvakilpailu, jonka isännöi National Portrait Gallery joka kolmas vuosi. Tämän kilpailun tavoitteena on heijastaa nykytaiteilijoiden mukaansatempaavia ja monipuolisia lähestymistapoja kertoessaan amerikkalaista tarinaa muotokuvien kautta. Seraldin maalaus, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance), voitti ensimmäisen sijan. Nimen lisäksi hän sai paikan maalauksestaan ​​museossa, kansallista huomiota ja 25 000 dollaria. Vielä tärkeämpää: Sherald oli ensimmäinen nainen, joka voitti Outwin Boochever -muotokuvakilpailun. Sheerald muistelee nauraen itsekseen, kun hän muisteli, kuinka hän valitti viidenkymmenen dollarin hakemusmaksusta sekä Outwinin vastaanotolle osallistumiskustannuksista. Hän ei tiennytkään, tämä oli vasta uuden menestyksen elämän alkua.

Michelle Obaman muotokuva

ensimmäinen lady Michelle Obama

Ensimmäinen lady Michelle Obama Kirjailija: Amy Sheerald , 2018, National Portrait Galleryn kautta, Washington, D.C.



Amy Sheraldin uusi tunnustus sai jännittävän käänteen vuonna 2017. Entinen ensimmäinen nainen Michelle Obama valitsi Amy Sheraldin maalaamaan hänen virallisen muotokuvansa. Muotokuva on yli kuusi jalkaa korkea ja viisi jalkaa leveä, mikä komeilee vaikuttavaa läsnäoloa. Tämän maalauksen ympärillä oli kuitenkin joukko ristiriitaisia ​​tunteita. Vaikka monet ihailivat maalausta, huomattava määrä katsojia kritisoi teosta koska ei näytä tarpeeksi Michelle Obamalta. Monien mielestä muotokuvasta puuttui hänen henki, ulkonäkö ja yleiset ominaisuudet. Toiset väittivät, että se muistutti rouva Obamaa, ja keskustelivat hänen tasapainostaan, arvokkuudestaan, pehmeyydestään ja inhimillisyydestään. Nämä vastakkaiset mielipiteet herättivät useita mielenkiintoisia kysymyksiä. Kuinka paljon muotokuvan tarvitsee valokuvauksen aikakaudella ollakseen todella samanlainen? Mikä on muotokuvan luomisen tavoite 2000-luvulla? Pitäisikö muotokuvissa olla tilaa taiteelliseen vapauteen?

Kansallinen muotokuvagalleria Obama paljastettiin

Kansallinen muotokuvagalleria Obaman muotokuvien julkistusseremonia , 2018, The Smithsonianin kautta, Washington D.C.



Muotokuvaa tarkastellaan tarkasti kaikkien taiteilijoiden huomioiden vuoksi. Näitä elementtejä ovat hoitajan kaltaisuus, hoitajan persoonallisuus, muotokuvan taustalla oleva merkitys ja hoitajan elämäkerta. Kun keskustellaan Michelle Obaman muotokuvasta, monet muut tekijät tulevat peliin. Valokuvauksen aikakauden muotokuvissa on enemmän vapautta kuvata istujaa, mutta vähemmän anteeksiantoa toteutuksessa. Sheeraldin muotokuva kuvaa erilaista rouva Obamaa kuin useimmat näkevät yleensä sosiaalisen median linssin läpi , joka käsittelee hänen monipuolista identiteettiään. Sheeraldin työ kohtaa rodun kuvaamisen historian taiteessa sekä korostaa mustina olemisen kamppailuja Amerikassa. Michelle Obaman maalauksessaan hän sisältää hienovaraisesti nämä aiheet . Tämä yhdessä Sheeraldin tekniikoiden käytön kanssa loi muotokuvan, joka aiheutti erilaisia ​​reaktioita. Rotuista keskusteleminen on epämukavaa; tärkeän amerikkalaisen hahmon maalaus pakottaa keskusteluun.

Taiteellisia vaikutteita ja inspiraatiota

avaimet coop karakävelijään

Coopin avaimet Kirjailija: Kara Walker , 1997, Lontoon Taten kautta

Ennen mustien ruumiiden kuvaamista Sheerald keskittyi omakuvaukseen. Hänen inspiraationsa tuli ensisijaisesti katselemalla töitä Kara Walker hänen luonaan retrospektiivi Whitney Museumissa vuonna 2008 . Walker on musta taiteilija, jonka työ pyörii rasismin ympärillä, Etelä-antebellum, orjuus, ja enemmän. Walkerin teos hyödyntää siluettia kertoakseen tarinan, jota Sheeraldin työ heijastelee. Sheerald, joka käyttää harmautta kuvaamaan tummempia ihon sävyjä, jäljittelee varjoja luonnollisten ihosävyjen sijaan. Hänen töitään on myös verrattu Kerry James Marshall , toinen mustamaalari, joka liioittelee kohteidensa värejä ja tekee niistä mahdollisimman mustia. Vaikka Marshall ja Walker molemmat käyttävät mustaa korostaakseen rotua, Amy Sheraldin tavoitteena on tehdä päinvastoin. Grisaillea hyödyntämällä hän pyrkii väheksymään rotua, jolloin pääpainopisteeksi tulee istujan persoonallisuus ja mustan persoonallisuuden arkkityypit.

menneet ajat kerry james marshall

Menneet ajat Kirjailija: Kerry James Marshall , 1997, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Valokuvaus vaikutti merkittävästi Amy Sheraldin työhön. Lapsena, hän muistelee katsellessaan vanhoja perhekuvia näkee valtakunnan, joka on valkoisten istujien perinteisen taidekaanonin ulkopuolella. Nykyisessä käytännössään hän ottaa valokuvia henkilökohtaisesti valitsemistaan ​​lastenvahvista. Sheerald väittää olevansa suurin inspiraation lähde, koska se helpottaa kertomuksia. Hän toteaa,Minua kiehtoo sen kyky kertoa aidosta historiasta, joka vastustaa keskeistä hallitsevaa historiallista kerrontaa. Se oli ensimmäinen väline, jonka näin ja joka teki puuttuvan näkyväksi. Se antoi ihmisille, jotka eivät koskaan voineet hallita oman kuvansa leviämistä, mahdollisuuden tulla kertomustensa kirjoittajiksi. Valokuvaus antaa hänelle mahdollisuuden hallita tiettyä määrää sävellyksiään luodessaan. Hän pystyy manipuloimaan istuimiensa tilaa, mutta hänellä on myös muuttumaton referenssi.

Kilpailussa: Mustan ruumiin historia maalauksissa

amy sherald siinä oli järkeä

Siinä oli järkeä… Enimmäkseen hänen mielessään Kirjailija: Amy Sheerald , 2011, National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.

The nykytaiteen maailmaan on ollut vilkasta keskusteluista rodusta taiteessa. Nämä keskustelut sisältävät esityksiä Musta, alkuperäiskansat ja värilliset (BIPOC) taideteoksissa ja rodullinen monimuotoisuus (tai sen puute) museoissa (sekä taideteoksissa että museoammateissa). Kuten monet hänen afroamerikkalaiset aikalaisensa, Sheeraldin tavoitteena on sisällyttää tarinoita niistä, jotka usein jätettiin huomiotta historiaa kirjoittaessa. Aiheidensa kautta hän apostrofoi Amerikan perisyntiä ja pysyvää kriisiä: ei-valkoisen toistumista asteittaisuudesta riippumatta. Standardoidut sävyt asettavat kilpailun sekä etualalle että sivulle, mitä tapahtuu – osoite länsimaiselle kuvalliselle etusijalle, jäädyttää keskustelun nykyhetkeen sulattaakseen keskustelun menneisyyden ja tulevaisuuden kanssa. kuten Peter Schjeldahl New Yorkerista sanoi . Hänen työnsä haastaa perinteisen näkemyksen Amerikkalainen realismi kuvaamalla niitä, jotka taidehistoria on unohtanut.

amy sherald mitä arvokasta hänen sisällään on

Se, mikä on arvokasta hänen sisällään, ei välitä siitä, että mieli tuntee sen tavalla, joka vähentää sen läsnäoloa (All American) Kirjailija: Amy Sheerald , 2017, yksityinen kokoelma, amysherald.com-sivuston kautta

Amy Sheraldin työ luo uuden polun amerikkalaiselle realismille taiteellisena liikkeenä. Afroamerikkalaisten ja mustien aiheiden sekä naisten lisääminen luo uuden tarinan amerikkalaisen realismin piiriin. Pitkään hyväksytty, ensisijaisesti valkoisen miehen kuvaus, joka liittyy amerikkalaiseen taiteeseen, kohtaa katsojat suoraan. Kummallista kyllä, rodun väheksyminen hänen taiteessa tuo esiin koko taidemaailman ongelmalliset osat. Sheeraldin taide vaatii sisällyttämistä, joka niin usein jätettiin huomiotta.

Amy Sheeraldin menestys ja perintö

amy sherald ei viehätystä, joka vastaa hellyyttä

Ei ole mitään viehätysvoimaa, joka vastaa sydämen hellyyttä, Amy Sherald, 2019, Private Collection

Amy Sheraldin nimi ja työ ovat nyt helposti tunnistettavissa, sekä taidemaailman jäsenille että suurelle yleisölle . Kun hän vierailee kouluissa ja opettaa lapsille taidetta, häntä kohdellaan kuin julkkista. Hän totesi: 'Kun käyn kouluissa, en ole Michael Jordan, mutta pienet tytöt ja pienet pojat ovat todella innoissaan nähdessään minut, koska he pitävät piirtämisestä tai maalaamisesta, hän sanoo. Tämä ajatus roolimallina olemisesta tulee esiin. Kuten minä heidän iässään, he eivät olleet koskaan ajatelleet sitä jotain, mitä he voisivat tehdä, tai nähneet mustan taiteilijan, joka teki sen.Hänen työnsä säilytetään julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa kaikkialla Yhdysvalloissa , mukaan lukien Smithsonian National Portrait Gallery, National Museum of Women in the Arts, Nasher Museum ja paljon muuta. Jokainen hänen maalauksensa myydään noin 50 000 dollarilla. Hän on edelleen inspiroija lapsille kaikkialla Yhdysvalloissa.