Carlo Crivelli: Varhaisen renessanssin taidemaalarin älykäs teko

Carlo Crivelli (n. 1430/5-1495) oli italialainen uskonnollinen taidemaalari. Hän syntyi Venetsiassa ja aloitti siellä taiteellisen koulutuksensa, missä hän sai vaikutteita kuuluisasta työpajasta Jacopo Bellini . Venetsiasta karkotettuaan hän vietti aikaa Padovassa (Italia) ja Zarassa (Kroatia) ennen kuin asettui Marcheen, Itä-Keski-Italian alueelle Adrianmeren rannikolla. Hänen kypsä uransa tapahtui siellä, ja hän maalasi monia alttaritauluja Marchen kirkkoihin, sellaisissa kaupungeissa kuin Massa Fermana ja Ascoli Piceno. Suurin osa hänen alttaritauluistaan ​​on sittemmin hajotettu ja niiden taulut ovat hajallaan monissa eurooppalaisissa ja amerikkalaisissa museoissa. Myös hänen veljensä Vittore maalasi samalla tyylillä, vaikka Vittoren teoksilla ei ole samaa visuaalista vaikutusta kuin Carlon teoksilla.

Carlo Crivellin taide

Neitsyt ja lapsi pyhien ja lahjoittajan kanssa, kirjoittanut Carlo Crivelli, n. 1490 Waltersin taidemuseon kautta

Ainoastaan ​​uskonnollinen taidemaalari Carlo Crivelli ansaitsi elantonsa luomalla alttaritauluja ja paneelimaalauksia yksityiseen uskonnolliseen antaumukseen. Niinpä hänen yleisin aiheensa oli Madonna ja lapsi (Neitsyt Maria ja Jeesus-vauva), joka oli usein monipaneelisten alttaritaulujen, joita kutsutaan polyptyykeiksi, keskiosassa.

Hän maalasi myös lukemattomia pyhiä, erityisesti yksittäisiä seisovia pyhiä, tällaisten polyptyykkien sivupaneeleihin ja muihin uskonnollisiin kohtauksiin, kuten valituslauluihin ja julistuksiin. Työskenteli kuten hän teki siirtymäkaudella temperamaalin dominoinnin ja suosion välillä öljyvärimaalaus , hän maalasi molemmissa, joskus samalle teokselle. Mikään hänen aiheistaan ​​ei ole vähiten epätavallinen. Itse asiassa lukemattomat taidemaalarit ovat kuvanneet samoja aiheita samanlaisilla ikonografioilla ennen ja jälkeen häntä. Se oli sen sijaan tapa, jolla hän kuvasi heidät - tyylillä, joka oli yhtä lailla vanhanaikainen keskiaikainen sisustus ja silloin nykyinen renessanssi trendit – mikä tekee Crivellistä huomionarvoisen.

Kultapohjaiset maalaukset

Madonna ja lapsi, kirjoittanut Carlo Crivelli, n. 1490, National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Crivellin taide kuuluu myöhäiskeskiaikaiseen kultapohjamaalauksen perinteeseen. Tämä viittaa paneelimaalauksiin, jotka on yleensä tehty kirkkaalla temperamaalilla taustalle, joka on peitetty ohuilla lehtikultalevyillä. Kultapohja oli suosittu valinta erityisesti uskonnollisiin maalauksiin monipaneeliset alttaritaulut kirkkoympäristöissä, suuntaus, joka oli luultavasti ainakin osittain inspiraationa Bysantin uskonnollisista ikoneista. Nämä alttaritaulut olisi asetettu taidokkaasti veistettyihin, kullattuihin puukehyksiin, jotka oli usein koristeltu samoilla terävillä kaarilla, piirroksilla ja huipuilla kuin ympäröivät. Goottilainen kirkkorakennus s. Nämä taidokkaat kehykset harvoin säilyvät nykyään.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kultahiomamaalauksissa ei hyödynnetä lineaarista perspektiiviä, mikä ei ollut käytössä niiden kukoistusaikoina. Sen sijaan niiden kultaiset taustat näyttävät olennaisesti tasaisilta, vaikkakin usein kauniisti kuvioituneilta. alkaen varhaisen renessanssin mestarit kuten Giotto, nämä kulta- Taustat korvattiin lopulta yhä naturalistisemmilla ja perspektiivikuvilla maisemataustoilla. Kultamaalaus ei hävinnyt yhdessä yössä, mutta siitä tuli ajan myötä vähemmän suosittu.

Naturalistisista maisemataustoista tuli lopulta normi länsimaisille figuratiivisille maalauksille. Crivelli käytti eri maalauksissa sekä kultapohjaisia ​​että maisemakuvia ja joskus myös maalasi maiseman ja kultaisen taivaan yhdistelmän. Crivellin aikakaudella kultahiomamaalausta olisi pidetty konservatiivisena, vanhanaikaisena valinnana, joka sopisi paremmin maakuntien suojelijalle kuin suurkaupungeille. Sen käyttö 1400-luvun lopulla antaa monille väärän vaikutelman, että taiteilija itse olisi ollut konservatiivinen ja taaksepäin katsova, kenties tietämättä Firenzen nykyajan maalauksen innovaatioista.

Taidehistorioitsijat luonnehtivat Crivellin taidetta tyypillisesti kansainväliseksi gootiksi, tyyliksi, jota suosittiin myöhemmän keskiajan eurooppalaisissa kuninkaallisissa hovissa. Olipa kyseessä alttaritaulu tai valaistu käsikirjoitus, kansainväliselle goottikolle on ominaista runsas koristelu, kirkkaat värit ja paljon kultaa. Se on ylellinen, mutta ei erityisen naturalistinen.

Visuaaliset pelit

Madonna ja lapsi, kirjoittanut Carlo Crivelli, n. 1480 Metropolitan Museum of Artin kautta

Yksi ensimmäisistä asioista, jonka useimmat ihmiset huomaavat Carlo Crivellin maalauksessa, ovat kaikki kauniit tekstiilit – uskonnollisten henkilöiden vaatteet, niiden takana olevat runsaat verhoukset, tyynyt, matot ja paljon muuta. Jotkut upeimmista näkyvät Neitsyt Marian kultakuvioisissa mekoissa, Pyhän Yrjön fantastisissa haarniskeissä sekä pyhien Nikolauksen ja Pietarin rikkaasti brokadoiduissa kirkollisissa asuissa. Taiteilija loi nämä ylelliset tekstiilit yhdistämällä maalia ja kultausta, joista jälkimmäisen hän rakensi usein matalaksi kohokuvioksi pastaglia-tekniikalla. Tämä tekniikka näkyy haloissa, kruunuissa, miekoissa, haarniskassa, jalokiviä , ja muita pukurekvisiitta, hämärtäen illuusion ja todellisuuden välisiä rajoja.

Usein Crivelli näyttää kiinnittäneen enemmän huomiota ihmisten vaatteiden ja taustojen tekstuureihin kuin itse hahmoihin, minkä vuoksi nämä kuviot hallitsevat yleensä kokonaisuutta. Hänen esityksensä esimerkiksi pyhien piispanvaatteista, joihin kuuluu usein leveitä koristeita, jotka on koristeltu pienillä uskonnollisilla hahmoilla – pyhimysten maalauksia pyhimysten maalauksissa.

Camerino Triptyykki (San Domenicon triptyykki), Carlo Crivelli, 1482, Pinacoteca di Breran kautta, Milano

Tämä koristekuviointiin keskittyminen on hyvin keskiaikainen ominaisuus, ja monet pitävät sitä renessanssin naturalismin vastakohtana. Crivelli käytti kuitenkin sekä kuviota että naturalismia rinnakkain, ja käytti usein yhdistelmää leikkiäkseen taitavia visuaalisia temppuja yleisölleen. Ihmiset haluavat ajatella, että Crivellin maalaukset ovat älyllisesti yksinkertaisia, mutta mikään ei voisi olla kauempana totuudesta. Hän oli illusionistisen maalauksen mestari, mistä todistavat monet hänen luomiensa Neitsyt- ja Lapsi-kuvien edestä löytyneet keinomarmorikaiteet. Henkilökohtaisesti ne näyttävät ensi silmäyksellä todellisilta marmorilaatoilta. Hän käytti näitä taitoja luodakseen koristeellisia yksityiskohtia toisella jalalla maalauksen maailmassa ja toisella jalalla katsojan todellisuudessa.

Ajatellaanpa esimerkiksi hedelmien trompe l'oeil -seppeleitä, jotka roikkuvat Neitsyen ja Lapsen päiden yläpuolella monissa Crivellin maalauksissa. He leikkivät muinaisella tavalla koristella arvokkaita uskonnollisia maalauksia seppeleillä ja muilla lahjoilla tärkeissä tilaisuuksissa. Tässä seppele on maalauksen sisällä, ei lisätty sen päälle, mutta Crivelli halusi meidän olevan hetken epävarmoja. Kristus-lapsen jalan viereen laskeutuvien suurten illusionististen kärpästen kaltaisten esineiden mittakaava ja sijoittelu ovat järkevämpiä, kun ne ymmärretään sommitelman ulkopuolisena eikä maalauksen maailman sisällä. Samoin jalokivikruunut ja muut Neitsyen jaloissa olevat tarjoukset on tehty matalarekoifiisilla pastaglioilla sen sijaan, että ne olisivat täysin illusionistisia maalauksia, ja tämä vain lisää visuaalista älykkyyttä.

Molemmat maalaukset kuuluivat alun perin samaan alttaritauluun San Domenicon kirkossa Fermossa, Italiassa. Vasemmalla: Carlo Crivellin Saint George, 1472, Metropolitan Museum of Artin kautta. Oikealla: Saint Nicholas of Bari, kirjoittanut Carlo Crivelli, 1472, Clevelandin taidemuseon kautta

Toisessa ääripäässä Crivelli tunnettiin myös todellisten, kolmiulotteisten elementtien lisäämisestä taiteeseensa. Esimerkiksi Pyhän Pietarin paavin avaimet – hänen tunnistava attribuuttinsa – eivät aina ole tasaisia ​​maalauksia Crivellin taiteessa; sen sijaan taiteilija kiinnitti maalaukseen täysin kolmiulotteiset puiset avaimet ainakin kahdesti ( Triptyykkipukuhuone yllä kuvattu on yksi esimerkki). Siksi esineet, jotka näyttävät olevan maalauksen ulkopuolisia, kuten hedelmäseppeleet ja muut lahjat, voivat olla täydellisiä maalattuja illuusioita, kun taas esineet, jotka vaikuttavat maalatun koostumuksen kiinteältä osalta, voivat olla osittain tai kokonaan kolmiulotteisia. Crivelli oli varmasti nokkela ja taitava.

Hän oli myös taitava ja hienostunut taiteilija, vaikka hänen runsas kullan käyttö ja koristekuvioiden korostaminen häiritsevät meitä usein tästä tosiasiasta. Maalauksia, kuten hänen c. 1480 Neitsyt ja lapsi New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa tai Ilmoitus Pyhän Emidiuksen kanssa Lontoon kansallisgalleriassa (hänen kuuluisin teoksensa) todistaa kykynsä maalata naturalistisia ihmismuotoja, volyymia ja perspektiiviä niiden parhaimmilla. Vaikka hänen figuurinsa eivät ole täysin volyymia, ne eivät ole koskaan kömpelöitä tai epäelegantteja. Hänen monimutkaiset visuaaliset pelinsä ja illusionistiset temppunsa eivät selvästikään ole niin naiivin taiteilijan kuin eri aikoina eri konventioita noudattavan taiteilijan työtä.

Carlo Crivellin perintö

Ristiinnaulitseminen, kirjoittanut Carlo Crivelli, n. 1487 Chicagon taideinstituutin kautta

Paradoksaalista kyllä, Crivellin ainutlaatuinen tyyli sabotoi hänen myöhemmän maineensa ja paikkansa taidehistoriassa. Yksinkertaisesti sanottuna hän ei sovi hyvin perinteiseen tarinaan lisääntyvästä naturalismista italialaisessa renessanssissa. Hänen tyylinsä olisi sopinut paljon paremmin aikaisempaan perinteeseen kuin suunnilleen nykyaikainen Leonardo da Vinci . Niinpä aikaisemmat taidehistorioitsijoiden sukupolvet päättivät yleensä jättää hänet huomiotta pitäen häntä taaksepäin katsovana poikkeavuutena, jolla ei ollut merkitystä renessanssin taiteen yleisen kehityksen kannalta. Lisäksi hänen sijaintinsa marssissa suuren taiteellisen keskuksen, kuten Firenzen tai Venetsian, sijasta syrjäytti hänet heidän silmissään maakunnalliseen asemaan. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että tärkeät keräilijät, kuten Isabella Stewart Gardner, eivät ostaneet ja nauttineet hänen työstään. He varmasti tekivät, ja lopulta he lahjoittivat hänen teoksensa suurille museoille, erityisesti Amerikassa.

Onneksi ajat ovat muuttuneet, ja tutkijat ovat alkaneet ymmärtää, että taidehistoria ei ole aina niin lineaarista kuin aiemmin luultiin. Lopuksi on tilaa Crivellille. Vaikka hänen taiteensa ei vieläkään sovi perinteiseen narratiiviin, sen visuaalista vaikutusta ei enää huomioida. Museot näyttävät yhä enemmän Crivelli-maalauksiaan, ja uudet kirjat, näyttelyt ja tutkimukset auttavat meitä tutustumaan tähän kiehtovimpaan varhaisrenessanssin maalariin.