Cimabue: Italian renessanssin isoisä

cimabue christ italialainen renessanssimaalaus

Cimabuen elämää, työtä ja vaikutusvaltaa pidetään usein yhtenä Italian renessanssin varhaisista pioneereista, ja hänen elämänsä, työnsä ja vaikutusvaltansa esitetään edelleen väärin tai ehkä ymmärretään väärin. Historiallisesti Cimabue on jäänyt hänen oppilaansa Giotton varjoon, kertomusta, jota edistivät renessanssin kirjallisuuden väkevät Vasarista Danteen. Cimabuen töitä nähdään kuitenkin vihdoin uudessa valossa. Italialaisen taidemaalarin tuotanto tai ainakin se, mikä voidaan tunnistaa hänen työkseen, osoittaa kerran sukupolvessa lahjakkuutta, joka siirtyi aikansa jäykkien Bysantin vaikutteisten mallien ulkopuolelle ja auttoi avaamaan uuden taiteen aikakauden, joka arvosti. naturalismi.





Kuuluisan italialaisen taidemaalarin Cimabuen elämä ja ajat

vasari muotokuva ciudadbue elää

Cimabuen muotokuva Giorgio Vasarin erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämästä, Barnebysin kautta

Bencivenni tai Cenni di Pepi - joskus kirjoitettu nimellä Cenni di Pepo - syntyi vuonna Firenze noin 1240. Cimabuen varhaisesta elämästä tiedetään vähän, mikä valitettavasti on tyypillistä monille tämän ajanjakson taiteilijoille ja tekijöille. Se vähän, mitä tiedämme, koostuu enimmäkseen tunnetun italialaisen taidehistorioitsijan kirjoituksista Giorgio Vasari . Tähän Vasarin elämäkertaan on syytä suhtautua skeptisesti, sillä se kirjoitettiin yli kaksi vuosisataa Cimabuen kuoleman jälkeen ja sellaisenaan on vaikea, ellei mahdoton, todentaa. Tästä huolimatta on joitain asioita, jotka voidaan poimia luvusta.



santa maria novella firenze

Santa Maria Novellan kirkko , Firenze, Pinterestin kautta

Vasarin mukaan italialainen taidemaalari livahti usein pois koulusta katsomaan kaupunkiin kutsuttuja kreikkalaisia ​​taiteilijoita, jotka maalasivat Gondi-kappelia Santa Maria Novellassa. Hänen sanotaan osoittaneen niin virtuoosia, että hänen isänsä asetti hänet taidemaalajien opastukseen. Hän ilmeisesti opiskeli heidän alaisuudessaan – ja hänen sanotaan ylittäneen heidät huomattavasti luonnollisella kyvyllään.



Vaikka jälkimmäinen toteamus on otettava suolan jyvällä, ei ole mahdotonta, että hänet ohjasivat ulkomaalaiset maalarit, ja on todennäköistä, että tämä vuorovaikutus vaikutti edelleen hänen työhönsä. On kuitenkin yhtä todennäköistä, että hänen tyylinsä muodostui yksinkertaisesti nykyajan mausta, kuin Bysanttilainen ja gootti hallitsi ylimpänä. Varmasti Cimabue turvautui näihin antiikkimalleihin uransa alkuvaiheessa, vaikka hän hylkäsi myöhemmin tiukan italialais-bysanttilaisen tyylin naturalistisemman lähestymistavan vuoksi 1270-luvulla.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Käytettävissämme oleva pieni asiakirja viittaa siihen, että vuoteen 1272 mennessä Cimabue oli a työskentelevä taiteilija Firenzessä. Oli tavallista, että maalarimestarit ottivat oppipoikia, ja Cimabue oli mahdollisesti oppipoikana edellä mainituille kreikkalaisille maalareille. Sanotaan, että Cimabue oli vastuussa Giotton räjähdysmäisestä maineesta ja otti nuoren taiteilijan siipiensä alle. Legendan mukaan Cimabue löysi Gioton, kun tämä oli nuori paimenpoika, jäljittäessään laumaansa läheisille kiville. Hänen piirustuksensa olivat niin todenmukaisia, että italialainen taidemaalari kysyi nuorelta pojalta, voisiko tämä ottaa hänet oppipoikaksi.

Obregon Giotto Cimabuen maalaus

José Maria Obregónin Giotto ja Cimabue , 1857, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

On vaikea tietää tuon suhteen läpikotaisin, mutta kuuluisa runoilija Dante Alighieri mainitsi parin nimellä Jumalallinen komedia Kiirastuli . Tämä säe saattaa yksinkertaisesti osoittaa näiden kahden olevan aikalaisia ​​ja korostaa sitä tosiasiaa, että jopa heidän elinaikanaan Cimabuen maine ja omaisuus vähenivät nopeasti Giotton virtuositeetti . Ja itse asiassa monet nykytaiteen historioitsijat ovat nyt alkaneet kyseenalaistaa tämän oppisopimuskoulutuksen kokonaan.



Kuten monet tämän ajanjakson taiteilijat, Cimabue oli lempinimi. Se on myöhemmin tulkittu väärin sukunimeksi, koska taiteilijaa kutsutaan joskus kirjallisuudessa Giovanni Cimabueksi. On edelleen keskustelua siitä, mistä tämä nimimerkki on peräisin. Nimi tarkoittaa kirjaimellisesti alkuun ja härkä jonka monet ovat ymmärtäneet tarkoittavan härkäpäinen. Vasarin mukaan italialainen taidemaalari oli luonteeltaan jalo, mutta pohjimmiltaan perfektionisti, joka tuhosi teoksia, joita voitiin pitää millään tavalla viallisina. On siis todennäköistä, että nimi Cimabue oli tarkoitettu osoittamaan hänen itsepäistä ja täsmällistä luonnettaan.

Vasari väittää, että Cimabue kuoli vuonna 1300. On kuitenkin olemassa dokumentteja, jotka viittaavat siihen, että hän työskenteli vielä vuonna 1301. On tärkeää huomata, että Firenzessä tuolloin käytetty kalenterijärjestelmä eroaa suuresti nykyisestä. Uusi vuosi alkoi 25. maaliskuuta, Marian ilmestyspäivänä, eikä 1. tammikuuta. Voidaan selittää yhden vuoden poikkeama, mikä saattaa selittää Vasarin pariton tapailun. Tästä huolimatta nykyään yleisesti tunnustetaan, että taiteilija kuoli vuonna 1302 Pisassa, jossa hän työskenteli viimeistä tunnettua mestariteostaan.



Kuuluisia teoksia ja mainoksia

cimabue krusifiksi basilica domenico arezzo

Krusifiksi Cimabuen San Domenicon basilikasta Arezzossa , 1268-71, Web Gallery of Artin kautta

Aivan kuten hänen elämäänsä ympäröivät yksityiskohdat, harvat teokset ovat todistettavasti Cimabuen tekemiä. Tästä hänen tuotantoonsa liittyvästä epävarmuudesta huolimatta on edelleen useita teoksia, jotka on jo pitkään liitetty hänen ansioksi. Yksi hänen varhaisimmista oletetuista teoksistaan ​​on Ristiinnaulitseminen vuonna San Domenicon basilika Arezzossa , joka on noin vuosilta 1267-1271.



Suuri puinen krusifiksi, teos on tunnettu humanistisesta innovaatiostaan. Kristuksen ulkonevat kylkiluut ja ohut lihaksisto korostavat ihmisruumiin haurautta enemmän kuin yliluonnollista loistoa osoittaen poikkeamista aikaisemmista kuvauksista. Samoin tapa, jolla italialainen taidemaalari valitsi kuvata Kristusta suljetuin silmin, korostaa hahmon katoamista. Siitä huolimatta, joitain elementtejä keskiaikaisesta ja Bysanttilainen Perinteet, kuten ristin suurenmoinen järjestely ja kultauksen käyttö, säilyvät. On mielenkiintoista huomata, että Firenzen Basilica di Santa Crocessa on lähes identtinen Cimabuen krusifiksi, joka on päivätty hieman myöhemmin.

Cimabue Maestà Louvre

Majesteetti Cimabuelta , vs. 1275-1300, Pariisin Louvre-museon kautta.



Cimabue näyttää palaavan samoihin teemoihin tuotantossaan tai ainakin teoksissaan, joiden arvellaan olevan taiteilijan omia. Tämä oli tietysti yleistä tuolloin työskennelleille taiteilijoille. Monet tulisivat tunnetuiksi tietyistä maalauksistaan ​​ja saisivat samanlaisia ​​tilauksia aikaisemman menestyksensä perusteella; tämä näyttää olleen Cimabuen tapauksessa. Teemat, kuten Maestà (italiaksi Majesteetti), joka esittää Madonnan valtaistuimella lapsen Kristuksen kanssa enkelien tukemana, on yksi tällainen teema, joka esiintyy usein Cimabuen laajemmassa teoksessa.

Monet versiot tästä kohtauksesta ovat nyt osa tärkeitä kokoelmia esimerkiksi museoissa Louvre Pariisissa ja Lontoon National Galleryssa. Mielenkiintoista on, että monet näistä Maestà-kohtauksista näyttävät olevan tyylillisesti aikaisempia verrattuna heidän treffeihinsä. Esimerkiksi Louvren alttaritaulu, joka on yleisesti päivätty 1280-luvun alkupuolelle, näyttää paljon jäykemmältä, ja siinä on vain vähän yritystä perspektiiviin tai jopa yksilöintiin. Tämä tyylin 'hajoaminen' saattaa viitata siihen, että perinteiset teokset, kuten kullatut alttaritaulut, olivat edelleen suosittuja suojelijoiden keskuudessa.

cimabue san francesco assisi maesta fresco

Cimabuen Maestà-fresko , San Francescon basilika, Assisi, n. 1277-1280, Web Gallery of Artin kautta

Kuten monet hänen aikalaisensa, Cimabue oli taiteilija, joka työskenteli eri medioissa, mukaan lukien freskot. Taiteilija valmistui vuonna suuren freskosyklin San Francescon ylempi kirkko Assisissa vuosina 1277–1280. Cimabuen ja hänen työpajansa viimeistelyn nuoren Giotton (joka olisi ollut tilauksen alkaessa 10-vuotias) uskotaan seuranneen taiteilijaa Assisiin töihin.

Itse asiassa kahta Iisakin elämää kuvaavaa freskoa, jotka alun perin katsottiin Cimabuen ansioksi, pidetään nykyään Giotton omistamina. Cimabuen freskot koristavat risteyksen länsipäätä ja apsidia, ja ne kuvaavat kohtauksia Ilmestyskirjasta sekä Passionista. On myös toinen Maestà-kohtaus. Tämä fresko on sommittelultaan hyvin samanlainen kuin hänen alttaritaulunsa, mutta siinä on kuitenkin enemmän pyrkimystä naturalismiin, mikä näkyy erityisesti kasvojen hienossa maalaustavassa.

cimabue mosaiikki pisa christ valtaistuimelle

Kristus istui Neitsyen ja Pyhän Johanneksen kanssa Cimabuen mosaiikki , c. 1301-1302, Pisan katedraali, Pisa, Web Gallery of Artin kautta

Yksi erityisen silmiinpistävä Cimabuen teos on Pisan katedraalin apsidissa oleva Pyhän Johanneksen mosaiikki, joka on päivätty noin vuodelle 1301. Suurikokoinen teos kuvaa Christ Pantocrator, toinen klassinen malli. Kristus on kuvattu istuvassa, ristinmuotoisella kehällä pitelemässä kirjaa, jossa lukee EGO SUM LUX MUNDI: Minä olen maailman valo.

Median älykäs käyttö, kullatut tesserat, joiden päällä kynttilänvalon heijastus olisi tanssinut, korostaa kauniisti tätä taivaallisen valon ajatusta. Cimabue valmisti mosaiikin 94 päivän aikana. Asiakirjoissa mainitaan myös perilliset, mikä osoittaa, että Cimabue kuoli ennen työn valmistumista. Teos on entisöity peräti neljä kertaa ja jopa ihmeen kaupalla selvisi tulipalosta 1500-luvun lopulla.

Nykyään Cimabue on ansioitunut liikkeelle kohti naturalismia taiteessa, siirtymällä pois jäykistä ja tyylitellyistä muodoista, jotka määrittelivät suuren osan keskiaikaisesta taiteesta. Hänen freskot ovat tästä erityisen hyvä esimerkki, ja niissä on käytetty pehmeämpiä ääriviivoja ja hienosti kuvattu verhoja ja ihmismuotoa. Cimabuen työt kehittyivät selvästi hänen uransa aikana, ja ne kuvaavat kohtauksia enemmän sympatiaa ja realistisuutta vuosien mittaan. On tapahtunut selvä muutos jäykästä kaksiulotteisesta maailmasta Bysanttilainen , esitysmuotoihin, jotka myöhemmin määrittelivät renessanssin.

Cimabue tänään

Cimabue Kristus pilkkasi

Cimabuen pilkaama Kristus , vs. 1280, huutokauppalehden kautta

Huolimatta Dante valittaa kiinnostuksen menetystä Cimabuea kohtaan jopa hänen elinaikanaan, ja näyttää siltä, ​​että hänen maineensa on sittemmin muuttunut. Kiinnostus Cimabuea kohtaan on viime aikoina herättänyt uutta, mikä todennäköisesti johtuu harvinaisista vanhojen mestarimaalausten korkeista hinnoista. huutokaupat . Hämmästyttävää kyllä, vuonna 2019 Cimabuelle osoitettu teos löydettiin Ranskasta iäkkään naisen keittiöstä. Paneelimaalaus, nimeltään Kristus pilkattiin, myyty myöhemmin 24 miljoonalla eurolla. Tämän uskotaan olevan ainoa huutokaupassa saatavilla oleva Cimabuen teos, mutta se paljastaa, kuinka arvokasta hänen taiteestaan ​​on tullut.