Valmistettu hopeasta ja kullasta: arvostettu keskiaikainen taideteos

Bysantin ristin suitsutusmalja

Tiesitkö, että jotkut kauneimmista keskiaikaisista taideteoksista tehtiin kullasta ja hopeasta? Ammattitaitoista metallityöstöä arvostettiin kaikkialla keskiaikaisessa maailmassa Bysantin ja islamilaisista maista Länsi-Euroopan germaanisiin, kelttiläisiin ja anglosaksisiin kansoihin. Kuvittele, kuinka nämä taidokkaat kulta- ja hopeamestariteokset olisivat loistaneet kynttilän valaisemassa kirkossa, moskeijassa tai linnassa.





Miksi niin paljon keskiaikaista taidetta oli metallia

Bysantin malja keskiaikainen taideteos

Attarouthi Treasure, Chalice, Bysantti , 500-650 jKr, hopeaa ja kullattua hopeaa Metropolitan Museum of Artin kautta

On helppo ymmärtää, miksi kaikki tämä loisto ja kimallus vetosivat keskiaikaisiin suojelijoita, varsinkin monimutkaisesti työstetyillä jalokivillä koristeltuilla esineillä. Jalometallit ja jalokivet olivat yhtä kalliita ja arvostettuja keskiaikaisessa maailmassa kuin nykyään, elleivät jopa enemmän. Jokainen, joka haluaa esitellä varallisuuttaan ja asemaansa, voi tehdä sen tilaamalla luksusesineitä käytettäväksi, käytettäväksi tai lahjoittamalla paikalliselle uskonnolliselle säätiölle. Ainoastaan ​​raaka-aineet eivät olleet kalliita. Tämän tason pienten, monimutkaisten ja täydellisten yksityiskohtien luominen vaati vakavaa taitoa, ja sekin saattoi saada korkean hinnan. Tämä käsityötaito oli yhtä arvokas hyödyke kuin materiaalitkin. Taidokkaasti työstetty kulta ja hopea arvostettiin suuresti klassisessa maailmassa, ja roomalaisia ​​esimerkkejä jäljiteltiin alkuaikoina. Kristillinen aikakausi ja sen jälkeen.



Materiaalit

lävistetty maapallo keskiaikainen taideteos

Lävistetty maapallo (suitsutin), syynä Damaskukseen, Syyriaan , messinki, jossa kullan, hopean ja mustan yhdiste, 1200-luvun loppu - 1300-luvun alku jKr., Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Keskiaikainen kultasepät työskenteli ensisijaisesti kullan, hopean, kuparin ja kupariseoksen (pronssin) kanssa koristeellisissa keskiaikaisissa taideteoksissa. Kaksi viimeistä, jotka ovat vähemmän arvostettuja, olisi melkein aina kullattu (peitetty ohuella kultalehtikerroksella) luomaan illuusion kiinteästä kullasta. Esineet voivat olla valmistettu kokonaan metallista, joko kiinteästä tai ontosta, tai ne voivat koostua koristeellisista metallilaatoista, jotka on kiinnitetty puiseen ytimeen. Tällaisia ​​esineitä on usein hajotettu myöhempinä aikoina, ja ne ovat hajauttaneet laattojaan eri kokoelmiin ympäri maailmaa.



Kauniimmat esineet eivät kuitenkaan luottaneet pelkästään metalliin. Keskiaikaiset metallityöt, erityisesti ne, jotka luotiin pyhiin tai kuninkaallisiin tarkoituksiin, koristeltiin usein arvokkailla ja puolijalokiveillä, värikkäillä emaleilla ja antiikkiisilla norsunluuilla tai kameoilla. Ajatus sekamedian taideteoksesta ei ole kaukana uusi. Usein klassisten ja varhaiskristillisten jalokivien tai kaiverrusten uudelleenkäyttö lisäsi esineen arvostusta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tekniikat

kultainen ristiriipus

Kultainen ristiriipus, Bysantti , 500-700 jKr, Metropolitan Museum of Artin kautta

Keskiaikaisilla kultasepillä oli muutamia mahdollisia menetelmiä metalliesineiden muotoiluun. He saattavat vasaralla edestä (jahtaavat), vasaralla takaa ( hylkii ), käytä leimaa tai valeta muottiin. Kadonnut vaha -menetelmä on hyvin vanha valutekniikka, joka sisältää useita vaiheita. Ensin taiteilija mallinsi halutun esineen mehiläisvahasta, peitti sen savella ja paistoi kunnes savi kovetti ja vaha sulai (siis vaha katosi). Sitten he kaatoivat sulaa metallia savimuottiin esivalmistettujen kanavien kautta. Kun metalli kovetti, savimuotti poistettiin valmiin esineen paljastamiseksi.

Tällä tekniikalla kutakin muottia voitiin käyttää vain kerran, koska se rikkoutui prosessin aikana, mutta muut menetelmät sallivat uudelleenkäytön. Tekniikasta riippumatta esineitä ja aiheita voitiin muotoilla kolmiulotteisesti (pyöreänä) tai nostaa tasaisen taustan yläpuolelle (kohokuvana).



Koriste

anglosaxon kent keskiaikainen taideteos

Kolme anglosaksilaista aarretta: Kulta- ja granaattiriipus kuvioidulla foliotaustalla ; kanssa Kulta-, granaatti-, lasi- ja niello-levyrintaneula ; ja Kulta- ja granaattiriipus 700-luvun alkupuolelta CE Kent, Englanti, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Muotoilun jälkeen useat muut tekniikat loivat lisää koristelua. Kaiverrus sisälsi kuvioiden leikkaamisen metalliin ja käytettyjen metallileimojen kohokuviointia kohokuvioiden luomiseksi, kun taas lävistyksellä tai lävistyksellä syntyi reikiä, jotka menivät läpi. Pieniä metallihelmiä käyttävää koristelua kutsutaan rakeistus , ja ohuiden johtojen käyttö on filigraanityö . Nello , mustanväristä metalliseosta, käytettiin usein luomaan yksityiskohtia, jotka erottivat kullan tai hopean kanssa. Metalliset keskiaikaiset taideteokset voivat sisältää myös veistettyjä kuvioita, jotka on tehty käyttämällä tekniikkaa, jota kutsutaan siruveistokseksi.



Koriste-aiheet voivat olla figuratiivisia, geometrisia tai jotain siltä väliltä. Esimerkiksi islamilaiset esineet sisälsivät tyypillisesti geometrisia ja kasviaiheita (lehti) tyylikkäiden arabialaisten kirjoitusten ohella. Eurooppalaiset kristityt keräsivät innokkaasti ja jäljittelivät näitä tyylejä arvostaen ylivertaista islamilaista ylellisyyttä ja käsityötaitoa. Anglosaksisissa, kelttiläisissä, germaanisissa ja viikinkiläisissä esineissä oli monimutkaisia ​​lomituskuvioita, joissa oli usein eläinten päitä ja häntää, sekä zoomorfisia eläinkuvia. Sutton Hoon ja Staffordshiren aarteet hampaita ovat klassisia esimerkkejä. Monet tutkijat uskovat, että brittiläiset ja irlantilaiset koriste-aiheet muissa tiedotusvälineissä, kuten valaistuja käsikirjoituksia , sai alkunsa tästä metallintyöstön perinteestä. Länsi-Euroopan uskonnolliseen käyttöön tehdyissä esineissä kuvattiin usein raamatullisia kohtauksia, ja myöhemmissä esimerkeissä käytettiin joskus goottilaisen arkkitehtuurin elementtejä, kuten teräviä kaaria, päätyjä ja piirroksia.

Keskiaikaisen taiteen mahdolliset tekniikat ja aiheet muuttuivat ajan myötä ja vaihtelivat sijainnin ja kulttuurin mukaan; metallityöt eivät olleet poikkeus. Vaikka saatammekin huomata, että myöhemmät metallityöt olivat suurempia, niissä oli enemmän kuvaannollisia kuvia ja monimutkaisempia muotoja, meidän ei pitäisi aliarvioida aikaisempien esimerkkien järkyttävää monimutkaisuutta ja herkkyyttä.



Keskiaikaisen taiteen esinetyypit

vesimaniilileijona

Aquamanile leijonan muodossa , Pohjois-Ranska tai Mosan, c. 1200 jKr., pronssi, jossa jälkiä kullattuina, National Gallery of Art, Washington D.C.

Selviytyneet eurooppalaiset ylelliset keskiaikaiset taideteokset ovat yleensä uskonnollisia. Esimerkkejä yleisön nähtävistä voivat olla pyhäinjäännökset, alttariristit tai kulkueet, alttarikalusteet, kannettavat alttarit, käsikirjoitussidokset (aarresidokset), korut (erityisesti sormukset ja rintakorut), pienikokoiset patsaat, pronssiovet, kolikot ja mitalit, aseita ja haarniskoja, kruunut, huonekalut, kastealtaat, luksuslaatikot ja suitsukepolttimet. Islamilaisen maailman maalliset esineet ovat nykyään todennäköisemmin museoiden kokoelmissa. Maallista eurooppalaista metallityötä oli varmasti olemassa, vaikka se olikin vähemmän ylellistä kuin kristilliset uskonnolliset tai islamilaiset vastineensa.



Reliquaries

käsivarsi relikviaari keskiaikainen taideteos

Käsivarsien pyhäkkö , c. 1230 jKr., Etelä-Alankomaat, hopea, kullattu hopea, niello ja jalokivet, puuydin, Metropolitan Museum of Artin kautta

Relikviaalit ovat pohjimmiltaan erittäin monimutkaisia ​​säilytysastioita jäänteitä — niihin liittyvät pyhät esineet Jeesus , Neitsyt Maria tai pyhät. Reliikit olivat suuri juttu keskiajalla, koska niiden uskottiin aiheuttavan ihmeitä. Uskolliset vierailivat pyhäköissä, joissa pyhäinjäännöksiä säilytettiin, toivoen, että läheinen kontakti saisi pyhän henkilön antamaan heille tällaisia ​​ihmeitä. Merkittävimmät pyhäinjäännökset jopa inspiroivat anoneita matkustamaan pitkille pyhiinvaelluksille heidän luokseen. Kirkolle tai luostarille pyhäinjäännösten omistaminen oli tärkeä sekä aseman että tulonlähde.

Hyvän pyhäinjäännöksen piti olla katseenvangitsija ja vaikuttava mainostaakseen sen pyhän sisällön tärkeyttä. Sen piti myös pitää sisällään oleva pyhäinjäännös turvassa ja sallia samalla pyhiinvaeltajien pääsy siihen hallitusti. Reliquaries otti monia muotoja ja kokoja; ne ovat luultavasti monipuolisimpia ja mielenkiintoisimpia kaikista keskiaikaisista metallityöesineistä. Siellä on pieniä, usein ristinmuotoisia pyhäinjäännöksiä, jotka on tarkoitettu yksityishenkilön käytettäväksi, sekä suurempia luostareihin ja katedraaleihin tarkoitettuja pyhäkköjään. Laatikon muoto (arkku) ja pyhäkkö tai talon muoto olivat molemmat suosittuja. Jälkimmäinen näyttää pieneltä kirkolta tai pienemmältä versiolta pyhäköistä, joissa voi olla pyhien ruumis. Yleistä oli myös muotoilla pyhäinjäännöksiä, kuten ristejä tai sen sisällä olevaa pyhän ruumiinosaa.

Aarresidokset

aarresidonta

Evankeliumikirjan kansi , 11. vuosisadalla jKr., valmistettu Metzissä, Ranskassa, hopeaa, norsunluua, emalia ja cabochon-vuorikidettä, British Libraryn kautta

Aarresidonta on upein keskiaikaisen taiteen tyyppi, josta emme kuule läheskään tarpeeksi. Aarresidokset ovat runsaita ja upeita kansia keskiaikaisille uskonnollisille käsikirjoituksille. Nykymaailmassa yritämme olla arvioimatta kirjoja niiden kansien perusteella, mutta nämä kannet voivat olla melko vaikuttavia. Evankeliumi kirjat niillä oli todennäköisimmin aarresidonta; jotka sisälsivät Jumalan sanan, heitä pidettiin erityisen arvoisina sellaiseen kohteluun.

Valitettavasti vain harvat täydelliset aarresidokset ovat säilyneet nykyään, ja vielä harvemmat ovat edelleen yhteydessä alkuperäisiin käsikirjoituksiinsa. Suurin osa museoiden ja kirjastojen keskiaikaisista kirjoista on sidottu uudelleen monta kertaa elämässään.

Alttarikalusteet

pala d

Yksityiskohta kultaisesta lapiosta, Pyhän Markuksen basilika, Venetsia, valokuva: Saiko, 10.–12. vuosisata jKr., Wikimedia Commonsin kautta

Alttarikalusteet voivat sisältää kaikkea seisovista risteistä ja alttaritauluista tai alttarin etuosista, eukaristiassa käytettyihin erilaisiin esineisiin, kuten maljaan ja pateneihin. Kuuluisat esineet, kuten Pala d'Oro, Ardagh Chalice ja Gloucesterin kynttilänjalka, kuuluvat tähän luokkaan. Aivan kuten pyhäinjäännökset ja evankeliumikirjasidokset, eukaristian leipä ja viini olivat erittäin pyhiä esineitä, jotka vaativat kelvollisia astioita niiden säilyttämiseen.

Kaikki eivät keskiajalla kuitenkaan hyväksyneet niin suuria kustannuksia kirkon esineisiin. Jotkut ihmiset olivat huolissaan siitä, että kaikki tämä yltäkylläisyys häiritsi uskollisia ja sumensi papiston mielet. Toiset tunsivat olonsa epämukavaksi ylelliseen taiteeseen käytetyistä summista, kun Kristus itse on saarnannut köyhyyttä ja rakkautta vähemmän onnellisille. On selvää, että harrastajat ylittivät toisinajattelijat. Monet paavit, piispat ja apotit katsoivat, että Jumalan kirkkaus vaati yhtä loistavia palvontahuoneita maan päällä Hänen juhlimiseen. Lisäksi luksusesineiden lahjoittaminen kirkolle oli rikkaiden kuninkaallisten ja aatelisten suosikkitapa osoittaa hyväntekeväisyyttään ja omistautumistaan. Se ei ollut ennen kuin Protestanttinen uskonpuhdistus että vakava vastustus arvoesineitä vastaan ​​kirkossa sai todellista jalansijaa.

Kultaa maalauksissa ja käsikirjoituksissa

kuorokirjan leikkaus

Leikkaus kuorokirjasta, Birago-tuntien mestari , 1470–1480, Tempera ja kulta, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Keskiajalla ja varhain renessanssi , kultaa ja hopeaa esiintyi myös maalauksissa, sekä vapaasti seisovissa ikoneissa tai alttaritauluissa että valaistuissa käsikirjoituksissa. Tällaisissa teoksissa kultaa saattoi esiintyä hahmoissa, erityisesti niiden sädekehissä ja vaatteissa, taustoissa ja monimutkaisissa puukehyksissä taidokkaille alttaritauluille. Valitettavasti esimerkit näistä vaikuttavista kullatuista kehyksistä eivät säily hyvin nykyään.

Taiteilijat käyttivät tekniikkaa ns. tabletti luoda kohokuvioita kultaukseensa. Lehtien tasaiset alueet voidaan myös lävistää tai työstää niiden sisälle kuvioiden luomiseksi. Toisin kuin aarresidoksista, sekä pyhissä että maallisissa käsikirjoituksissa esiintyi runsaasti kultauksia.

Metalleista valmistettu keskiaikainen taideteos

kannettava alttari gertrude

Kreivitär Gertruden kannettava alttari, Saksa, Ala-Saksi , c. 1045 CE, kulta, cloisonné emali, porfyyri, jalokivet, helmet, niello, puusydän, Cleveland Museum of Art

Metallityöt sulatetaan helposti ja myydään hyödykkeen arvoon. Tämä voi tapahtua, kun maku muuttuu tai kun rahaa tarvitaan yhtäkkiä. Tämä kohtalo kohtaa harvemmin kirkkojen omistamia ja pyhiin tarkoituksiin käytettyjä esineitä kuin yksityishenkilöiden omistamia esineitä, joiden omaisuus nousee ja laskee. Tästä syystä maallisia luksusesineitä säilyy paljon pienempinä määrinä; varhaisimmat ehjät esimerkit haudattiin usein ja löydettiin uudelleen myöhemmin.

Kristilliset metalliesineet kärsivät kuitenkin paljon uskonnollisten mullistusten ja sodan aikana. Jotkut esimerkit elävät edelleen kirkon aarreissa, mutta monet tuhottiin tai myytiin pois. Keskiajan aikana Viikinkien hyökkäykset Britanniaan ja Irlantiin ryöstäjät kohdistuivat luostareihin nimenomaan, koska he tiesivät, että nämä laitokset pitivät paljon arvokkaita esineitä kypsinä poimimista varten.

Kymmeniä bysanttilaisia ​​uskonnollisia henkilöitä kuvaavia keskiaikaisia ​​taideteoksia katosi ikonoklasmin aikana, jolloin Bysantin kirkko kielsi figuratiivisen kuvantamisen uskonnollisissa yhteyksissä. Samaan aikaan museoissa esillä olevat islamilaiset metallityöt ovat yleensä kulkeneet useiden käsien ja tarkoituksiin vuosisatojen aikana. Monia vuosisatoja ja tapahtumia myöhemmin on ihme, että niin paljon keskiaikaista metallityötä on säilynyt, jotta voimme nauttia tänään.