Keskiaikainen taideteos: Keskiajan jalokivet

Kun tutkimme äskettäin jalometalleja keskiaikainen taideteos Mainitsimme, että jännittävimmät metallityöt olivat usein peitetty jalokivillä ja emaleilla. Jatkamme siitä, mihin jäimme, ja tässä artikkelissa tarkastellaan tätä ilmiötä tarkemmin. Jalokivet ja värilliset lasinkorvikkeet muodostavat suuren osan väristä keskiaikaisissa metalliesineissä, ja niillä oli myös omat taivaalliset konnotaationsa.

Jalokivet keskiaikaisissa taideteoksissa

Kreivi Liudolfin seremoniaristi , vähän vuoden 1038 jälkeen, saksalainen (mahdollisesti Ala-Saksi), kulta: työstetty repousséssa; cloisonné emali; kaiverrus jalokivet; helmet; puusydän Clevelandin taidemuseon kautta

Vaikka monet on poistettu nykyaikana, oli aikoinaan tavallista löytää jalo- ja puolijalokivet ja mineraalit koristamassa kaikenlaisia ​​keskiaikaisia ​​taideteoksia. Niiden väri, hohto ja harvinaisuus lisäsivät minkä tahansa esineen ulkonäköä ja arvostusta. Niitä ei esiintynyt vain kruunuissa ja arvokkaissa koruissa, kuten voisi odottaa, vaan myös arvokkaissa uskonnollisissa esineissä.

Erityisesti pyhäinjäännöksissä on usein ylellisiä jalokiviä. Tämä johtuu siitä, että pyhiinvaeltajat jättivät tyypillisesti tällaiset uhrit taakseen pyhäköihin, joissa he olivat vierailleet, ja näistä esineistä tuli usein myöhemmin fyysisesti osa pyhäinjäännöksiä tai uskonnollisia patsaita. Jalokivikoristeiset ristit, kuten yllä esitetty, olivat erittäin suosittuja myös varhaisemmalla keskiajalla, koska ne edustivat Kristuksen voittoa ristillä kuolemasta.

Jalokivien leikkaamisen taito

Bloodstone cameo Saint Georgen kanssa , Bysanttilainen, 1000-luku, Clevelandin taidemuseon kautta

Käytäntö leikata fasetit jalokiviksi suuremman kimalteen saavuttamiseksi syntyi vasta myöhemmällä keskiajalla. Sen sijaan keskiaikaisissa taideteoksissa esiintyneet kivet olivat tyypillisesti cabochonit — muodoltaan pyöristetty ja kiiltäväksi kiillotettu.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun kiviä leikattiin, niistä tehtiin cameo tai syväkirjoitus . Nämä ovat kaksi termiä puolijalokiveille, joissa on kaiverretut kuviot, usein muotokuvat. Kameissa kuviot esiintyvät kohotetussa kohokuviossa (jossa tausta on leikattu pois kohokuvioiden jättämiseksi). Syvennyksillä kuviot näkyvät upotetussa kohokuviossa (kuvio on leikattu korotettuun negatiiviseen tilaan).

Nykyään cameot näyttävät tukkoisilta ja vanhanaikaisilta, mutta niitä pidettiin pitkään hienostuneina ja tyylikkäinä. Erityisen arvostettuja hellenistisen Kreikan ja Klassisen Rooman aikakausilta peräisin olevia kameot ja kaiverrukset, ja monet esimerkit löysivät toisen elämän koristamassa keskiaikaisia ​​ja renessanssin metalliesineitä.

Jalokivikorvikkeet: lasimaalaukset, mosaiikit, emalit

Jalokiviristimosaiikki Sant'Apollinaressa Classessa, valokuva Carole Raddato , Ravenna, Italia, n. 550 CE, Flickr-palvelun kautta

Lasimaalaukset, mosaiikit ja emalit sisältävät runsaasti keskiaikaisia ​​taideteoksia. Vaikka kaikki kolme ovat värillistä lasia, eivät mineraaleja, jalokiviä ja jalokiviä, voimme ajatella niitä jalokivien korvikkeina. Ne palvelevat monia samoja esteettisiä ja symbolisia tehtäviä. Erityisesti emali esiintyi usein vierekkäin jalokivien ja mineraalien kanssa keskiaikaisissa taideteoksissa.

Reliquary-arkku , Limoges, Ranska, n. 1200 CE, kullattua kuparia, champlevé-emali puuytimen päällä, Chicagon taideinstituutin kautta

Emali on jauhettua, metalliin sulatettua värillistä lasia. On olemassa useita erilaisia ​​emalointimenetelmiä riippuen ajanjaksosta, suunnittelun monimutkaisuudesta ja käytetystä metallityypistä. Joissakin tekniikoissa kuva oli värillinen emali ja tausta tehtiin metallista; muissa menetelmissä ja tyyleissä taustat ilmestyivät värilliseen emaliin, kun taas hahmot esiintyivät kaiverretussa metallissa.

Varhaisimmat keskiaikaiset esimerkit käyttivät cloisonné-tekniikkaa, jossa luotiin pieniä soluja ohuista kultapaloista ja täytettiin sitten jokainen solu yhdellä värillä. The aarteita Sutton Hoon ja Staffordshiren aarreista sekä Frankin kuningas Childericin haudasta löytyi lukuisia esimerkkejä kloisonne-granaateista ja sinisistä emaleista vierekkäin. Sitä vastoin champlevé-emalissa, kullattua kuparia käyttävässä tekniikassa, metalliin lyötiin painaumia, jotka sitten täytettiin lasijauheella. Myöhemmät menetelmät mahdollistavat monimutkaisempien kohtausten värien sekoittamisen kaarevilla pinnoilla. Emalit voivat olla joko läpikuultavia tai läpinäkymättömiä. Jos pintamateriaalit ovat läpikuultavat, taustalla olevaan metalliin työstetyt tekstuurit voisivat luoda erilaisia ​​valovaikutuksia, kuten nykyajan timantteja. The bysanttilaiset olivat kokeneita emalitaiteilijoita, mutta myös ranskalainen Limoges tuli tunnetuksi emalituotannostaan. Limoges teki jopa monia teoksia massamarkkinoille.

Kirkon ikkunoissa yleisimmin esiintyvä lasimaalaus sisältää pieniä litteitä värillisiä lasipaloja, jotka muotoillaan, järjestetään kuviksi ja liitetään yhteen lyijypaloilla. Kuten emalointi, lasimaalauksesta tuli yhä kehittyneempää koko keskiajan. Nimestään huolimatta lasimaalauksia ei yleensä maalata, paitsi pienten yksityiskohtien lisäämiseksi. Mosaiikit valmistetaan pienistä värillisistä tai kultaisista lasipaloista, joita kutsutaan tesseraiksi ja jotka on yleensä järjestetty yhteen peittämään seiniä, kattoja tai lattioita. Koska lasimaalaukset ovat pienempiä kuin lasimaalaukset, ne voivat luoda paljon vivahteikkaampia malleja.

Illuusioita jalokivistä keskiaikaisissa taideteoksissa

Madonna ja lapsi valtaistuivat lahjoittajan kanssa , kirjoittanut Carlo Crivelli , 1470, National Gallery of Art, Washington D.C.

Toisinaan jalokiviä saatetaan jopa asettaa maalauksen pintaan. Useammin illuusion taiteilijat pystyivät myös tuottamaan erittäin uskottavia faksimilejä jalokivistä. Jalokiviä ja jalokiviä esitettiin usein kaksiulotteisessa keskiajan ja renessanssin taiteessa, kuten paneelimaalauksessa, käsikirjoitusvalaistuksessa ja jopa mosaiikeissa. Se esiintyi enimmäkseen kuvissa monarkeista ja uskonnollisista hahmoista, jotka on koristeltu hienosti, sekä kuvissa, joissa oli jalokivikoristeisia ristejä, pyhäinjäännöksiä ja aarresidoksia – juuri sellaisia ​​esineitä, joista olemme keskustelleet. Taiteilijat tuottivat toisinaan väärennettyjä jalokiviä, jotka nostettiin maalauksen pinnan yläpuolelle, aivan kuten todellinen upotettu helmi, käyttämällä gessoa (eräänlainen liima, jota käytetään kiinnittämään kultalehtiä maalauksiin), kultausta ja maalia.

Vuorikristalli

Pullo , Fatimid Egypt, 10.-11. vuosisata jKr., veistetty vuorikristalli, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta.

Monien muiden kuin jalokivien ja mineraalien joukossa keskiaikaisissa taideteoksissa, kirkas kvartsikide , jota joskus kutsutaan vuorikristalliksi, oli erityinen merkitys. Sitä arvostettiin sen korkean läpikuultavuuden vuoksi aikana, jolloin täysin kirkas lasi ei ollut kovin yleistä. Vuorikristallikappaleita lisättiin joskus pyhäinjäännöksiin, jotta ne tarjoavat näkymät sisällä olevasta jäännöksestä. Tämä materiaali oli suosittu valinta juoma- ja tarjoiluastioihin, koska monet uskoivat vuorikiteellä olevan suojaa myrkkyjä vastaan. Vuorikristallikoruihin ja -pulloihin tehdyt mallit heräisivät eloon, kun ne asetetaan sisälle asetettuja värillisiä nesteitä vasten. Keskiaikainen historia ehdotti sitä vuorikristalli oli jonkinlaista superjäätynyttä vettä, kuten jäätä, mutta pysyvää. Se on pitkään yhdistetty puhtauteen ja jopa maagisiin voimiin.

Vuorikristallin kanssa on hankala työskennellä, koska se särkyy helposti. Islamilaiset käsityöläiset, erityisesti Fatimid Egyptissä, olivat keskiajalla maailman parhaita vuorikristallitaiteilijoita. Siksi monet eurooppalaiset kristilliset esineet käyttivät uudelleen islamilaisessa maailmassa alun perin muotoiltuja ja koristeltuja vuorikiteitä. Tässä historian vaiheessa kirkkomiehet eivät nähneet ristiriitaa uudelleenkäyttöön islamilaiset esineet , jopa ne, joissa on arabiankielisiä kirjoituksia, nimenomaan kristillisissä yhteyksissä.

Jalokivien merkitys ja symboliikka keskiaikaisessa taiteessa

Yksityiskohta kultaisesta lapiosta, Pyhän Markuksen basilika, valokuva: Richard Mortel Venetsia, Italia, Flickr-palvelun kautta

Timanteista ja safiireista akaattiin, kvartsiin ja helmiin, sekä jalo- että puolijalokivellä on pitkään uskottu olevan erityisiä ominaisuuksia ja assosiaatioita. Lapidaarikäsikirjoituksiksi kutsutut tekstit auttoivat tekijöitä ja suojelijoita ymmärtämään eri jalokiville osoitettuja ominaisuuksia (sana lapidary viittaa myös jalokivien leikkaamiseen ja kiillotukseen laajemmassa merkityksessä).

Paljon kuten bestiaarikäsikirjoitukset , lapiaarit tarjosivat sekä pseudotieteellisiä että symbolisia tai uskonnollisia konnotaatioita jokaiselle jalokivelle ja mineraalille. Plinius Vanhin Luonnonhistoria , klassinen latinalainen teksti, oli näiden tietojen alkuperäinen lähde. Myöhemmät kirjoittajat esittivät kuitenkin myös omia tulkintojaan, kuten Rennesin Marbod omassa Kivien kirja c. 1090 ja Albertus Magnus 1200-luvulla Mineraalien kirja . Lapidary-käsikirjoitukset saattavat kertoa erilaisten jalokivien ja mineraalien lääketieteellisistä vaikutuksista niiden fyysisten ominaisuuksien, hengellisten tai maagisten vaikutusten ja kristillisen symboliikan lisäksi. Esimerkiksi , timanttien väitetään suojelevan käyttäjiä hulluudelta, ja smaragdit auttoivat epilepsiassa ja muistiongelmissa, kun taas sekä safiirit että granaatit toivat onnea omistajilleen. Erilaisia ​​helmiä ja niiden ominaisuuksia edes näkyä Danten luona Jumalallinen komedia .

Henry II:n saarnatuoli Palatinus-kappelissa, Aachen, Saksa, Kuva: xiquinhosilva ,1002-4, hopea, kullattu pronssi, jalokivet, norsunluu, emali, Flickrin kautta

Jalokiviä esiintyy myös Raamatussa. Tärkein viittaus Ilmestyskirjan luvussa 21 sanoo, että taivaallinen Jerusalemin kaupunki rakennettiin kullalla ja vuorattiin kahdellatoista erityyppisellä jalokivillä. Tästä kohdasta tuli perustelu monille keskiaikaisessa Euroopassa luoduille lasimaalauksille ja mosaiikkipinnoitetuille kirkkosisustuksille. He pyrkivät tuomaan mieleen taivaallisen Jerusalemin maan päällä, tai niin tutkijat väittävät. Ajattele kirkkoja, kuten Hagia Sofia Istanbulissa kultamosaiikeineen ja Sainte-Chapelle Pariisissa massiivisine lasimaalauksineen. Jos ne eivät ole tämän taivaallisen kaupungin maallisia ilmentymiä, ne ovat ainakin pyhäinjäännöksiä. Ne ovat kuin jalokiviä suuressa mittakaavassa, vaikka niitä ei ole tehty itse jalokivistä.

Abbot Suger (1081-1151 jKr), johtaja Saint Denisin luostari Pariisin lähellä, oli erityisen innostunut kullan, jalokivien ja lasimaalausten käyttämisestä kirkossaan. Hän meni niin pitkälle, että väitti, että näiden jalometallien ja jalokivien katseleminen sai uskolliset sopivaan mielentilaan palvontaan.

Pariisin Sainte-Chapellen sisällä, valokuva Bradley Weber Flickr-palvelun kautta

Sugerilla oli monimutkaisia ​​teologisia ajatuksia valon hengellisestä voimasta, erityisesti jalokivien ja jalokivien värillisestä valosta. Johtuu aikaisempien kristittyjen teologien kirjoituksista, Ikävä käytti näitä ajatuksia nimenomaisesti perusteena kalliille rakentamis- ja ylistämisprojekteilleen Saint Denisissä. Hän kuvaili kirkon kallisarvoista sisustusta ja kirjoitti:

Niinpä toisinaan, kun nautin Jumalan huoneen kauneudesta, jalokivien monivärinen kauneus on kutsunut minut pois ulkoisista huolista, ja arvokas meditaatio, joka kuljettaa minut aineellisista asioista aineettomiin, on saanut minut tutkimaan monimuotoisuutta. pyhistä hyveistä, niin näytän olevani jollain tasolla, ikään kuin maallisen tasomme ulkopuolella, en täysin maan limassa enkä täysin taivaan puhtaudessa. Jumalan lahjan avulla minut voidaan siirtää anagogisella tavalla tältä alemmalta tasolta tuolle korkeammalle tasolle.
(Abbott Suger, Hallinnosta , luku XXXII, s. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Fordham University, 1996.)

Valitettavasti suurin osa Sugerin jalokivikirkon kalusteista katosi Ranskan vallankumouksen aikana, vaikka hänen lasimaalauksiaan on jäljellä. Koska hänen roolinsa kuoron jälleenrakentamisessa Saint Denisissä, Sugeria pidetään yleisesti kuoron keskeisenä perustajana. Goottilainen arkkitehtoninen tyyli . Tämä uskomattoman suosittu ja vaikutusvaltainen tyyli kohoavilla holveillaan ja suurilla värikkäillä ikkunoilla lepää lujasti perustalla, joka on rakennettu Sugerin henkisestä rakkaudesta jalokiviä ja värillistä valoa kohtaan. Mikä valtava perintö näin pienille jalokiville!