Gentin alttaritaulu: Mestariteoksen yksityiskohdat

Yksityiskohta Gentin alttaritaulu (avoin) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Jan van Eyckin Mystisen Karitsan palvonta , tunnetaan yleisemmin nimellä Gentin alttaritaulu, on luultavasti tunnetuin pohjoisen renessanssin maalaus. Sekä jäljitelmän että pyhiinvaelluksen aiheena oleva alttaritaulu oli tunnettu kaikkialla Euroopassa jo taiteilijan elinaikana. Kun vuonna 1432 kirkossa kävijät katselivat ensimmäistä kertaa Gentin alttaritaulu , he olisivat hämmästyneet sen ennennäkemättömästä naturalismista. Jopa 600 vuotta myöhemmin, vuonna fotorealistisen animaation aikakausi , emme voi kieltää Jan van Eyckin ylivoimaista kykyä matkia todellisuutta. Lue eteenpäin saadaksesi tietoa alttaritaulun yksittäisistä paneeleista, löytää helposti huomaamattomia yksityiskohtia ja ymmärtää paremmin van Eyckin merkittävää perintöä maineikas taideteos .

The Gentin alttaritaulu (Hubert ja) Jan van Eyck

Kaiverrettuja muotokuvia Jan van Eyck ja veli Hubert van Eyck , 1600 Plantin-Moretus-museon kautta, Antwerpen

vaikkakin Gentin alttaritaulu katsotaan olevan Jan van Eyck suurin mestariteos, maalaus oli itse asiassa Janin ja hänen vanhemman veljensä Hubertin yhteistyö. Tiedämme tämän, koska alttaritaulun pohjalta löydettiin kaiverrettu latinankielinen runo vuonna 1823. Käännettynä runo kuuluu: taidemaalari Hubert van Eyck, suurempi mies kuin ei löydy, aloitti tämän työn. Jan, hänen veljensä, toinen taiteessa, suoritti tämän raskaan tehtävän Joos Vijdin pyynnöstä. Hän kutsuu sinut tällä jakeella kuudentena toukokuuta [1432] katsomaan, mitä on tehty. Hubert van Eyck kuoli valitettavasti ennen maalauksen valmistumista; hänen arvellaan osallistuneen kompositsioonisuunnitteluun, mutta Jan van Eyck maalasi suurimman osan maalauksesta kuolemansa jälkeen. Vaikka tiedämme paljon Jan van Eyckistä, kun hän nousi kansainväliseen maineeseen elämänsä aikana ja saavutti huomattavaa mainetta seuraavien vuosisatojen aikana, Hubert van Eyckistä tiedetään huomattavasti vähemmän.

Mittakaavan ja monimutkaisuuden (350 x 470 cm avattuna) ansiosta Gentin alttaritaulu valmistuminen kesti kuusi vuotta. Se valmistui 1420-luvun puolivälissä, ja se valmistui vasta vuonna 1432. Alttaritaulu kuuluu kaikkien aikojen suurimpiin tehtyihin polyptyykkeihin, ja se koostuu kahdeksastatoista paneelista, jotka kuvaavat todenmukaisia ​​lahjoittajamuotokuvia sekä raamatullisia hahmoja ja kohtauksia.

Gentin alttaritaulu: suljettu

Gentin alttaritaulu (suljettu) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kaikki paneelit eivät ole nähtävissä kerralla, koska ne ovat ovia, jotka olisi avattu ja suljettu messun rituaalin aikana. Olet ehkä ollut onnekas todistamassa esitystä, joka on alttaritaulun avaus klo. Pyhän Bavon katedraali Gentissä, Belgiassa. St. Bavo's, joka tunnettiin 1500-luvulla Pyhän Johannes Kastajan kirkkona, on juuri se kirkko, jolle alttaritaulu oli tarkoitettu, ja siinä vietettyä aikaa lukuun ottamatta. entisöinti , se asuu siellä edelleen. Kuten Gentin alttaritaulu avattiin vasta messun aikana, joten maalaus olisi viettänyt suurimman osan varhaisesta elämästään suljettuna. Kun alttaritaulu on suljettuna, siinä on kolme keskeistä kohtausta: lahjoittajamuotokuvia, patsaita jäljiteltyjä ja vaikuttava Annunciation-kohtaus.

Lahjoittajien muotokuvat

Yksityiskohta lahjoittajista Gentin alttaritaulussa (suljettu) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

1500-luvulla , maalaukset olivat lähes aina tilaustuotteita. Varakkaat yksilöt maksavat taiteilijoille kuvan suunnittelusta ja maalaamisesta, jonka he sitten lahjoittaisivat uskonnolliselle laitokselle osoittaakseen hurskasta anteliaisuuttaan. Usein komissio pyysi lahjoittajan muotokuvan sisällyttämistä, kiitoksena hyveelliselle henkilölle, joka lahjoitti maalauksen ja joka oli todennäköisesti maksanut osista itse kirkkorakennuksesta. The Gentin alttaritaulu Se asennettiin alun perin Joos Vijdin ja hänen vaimonsa Elizabeth Borluutin perustaman kansliakappelin alttarin yläpuolelle. He kaksi tilasivat myös alttaritaulun, ja Jan van Eyck on maalannut kaksi erittäin todenmukaista muotokuvaa Joosista ja Elizabethista. Molemmat esitetään polvistumassa kädet ristissä rukouksessa: yleisin asento maalatuissa muotokuvissa ja osoittaisi jälleen kerran heidän luonteensa hurskaan luonteen. Maalauksen äskettäisen restauroinnin jälkeen uudet salaisuudet ovat nousseet esiin, ja polvistuvan Joosin takana olevassa nichessä voimme nähdä maalattuja hämähäkinseittejä.

Grisaillen patsaat

Tiedot lahjoittajista ja grisaille-patsaista Gentin alttaritaulu (suljettu) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Lahjoittajien muotokuvien välissä on kaksi maalattua patsasta: Johannes Kastaja (vas.) ja Johannes Evankelista (oikealla). Aikana Gentin alttaritaulu 's käsityksen mukaan sen tarkoitettu kirkko ei ollut vielä Pyhälle Bavolle omistettu katedraali, vaan Pyhän Johannes Kastajan kirkko. On siis järkevää, että toinen ulkopaneelien kahdesta patsaasta kuvaisi Johannes Kastajaa sekä toista näkyvää pyhimystä, joka jakoi hänen nimensä. Saatat huomata, kuinka realistisilta patsaat näyttävät ulkonevan kirjoitetuista sokkeleistaan. Tämä realismi johtuu osittain Jan van Eyckin työstä harmautta : menetelmä maalata kokonaan mustan, valkoisen ja harmaan monotoneilla. Grisaille käytettiin yleisimmin kuvanveiston jäljittelemiseen, kuten tässä osoitetaan, ja sitä löydettiin usein alttaritaulujen ulkopaneeleista. Itse asiassa oli tavanomaista tehdä alttaritaulun ulkopaneelit yksivärisiksi, jopa himmeiksi, väriltään suoraan kontrastiksi sisäisten värikkäiden paneelien kanssa. Huomaa, että myös alla kuvatuissa Annunciation-paneeleissa on rajoitettu väripaletti, ja molemmat hahmot ovat pukeutuneet valkoisiin kaapuihin.

Ilmoitus

Ilmoituksen yksityiskohta Gentin alttaritaulussa (suljettu) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Jan van Eyckin mukaan ilmestys Gentin alttaritaulu ei ole ainutlaatuinen. Hetki, jolloin enkeli Gabriel kertoo Marialle, että hän synnyttää Jumalan Pojan, Jeesuksen Kristuksen, oli yksi suosituimmista. raamatullisia jaksoja esillä keskiajalla ja renessanssilla alttaritaulut.

Tässä Jan van Eyck on tukeutunut vakiintuneeseen käsikirjoitusperinteeseen kuvata episodi sisätilassa, jonka oletetaan olevan Neitsyen kammio. Yleensä Neitsyt Marian ja Gabrielin erottaa jonkinlainen kynnys tai arkkitehtoninen rakenne. Todellakin, Neitsyen tilan suljettu tai saavuttamaton luonne oli tarkoitettu suoraan heijastelemaan Marian oman neitsytruumiin suljettua luonnetta.

Tässä tapauksessa Jan van Eyckin ilmestyspäivää varten luoma arkkitehtoninen sisustus, josta on näkymä asuttuun kaupunkiin, on luonnostaan ​​moitteeton, ja yksityiskohtiin on vertaansa vailla. Vaikka Van Eyck todellakin rakentaa vakiintuneisiin perinteisiin, hänen tulkintansa julistuksesta Gentin alttaritaulu merkitsee siirtymistä kohti naturalismi taidehistoriassa . Jopa puukehykset lisäävät todellisuuden illuusiota: ne on suunniteltu näyttämään rapautuneelta kiveltä, ja ne heittävät varjoja Neitsyen kammioon. Maalatut varjot ovat yhteensopivia kappelin todellisen valon kanssa, jossa maalaus sijaitsi, havainnollistaen kuinka Van Eyck otti maalauksen aikana huomioon alttaritaulun aiotun sijainnin välttääkseen todellisuuden illuusiota.

Gentin alttaritaulu: Avoinna

Gentin alttaritaulu (avoin) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Avattu Gentin alttaritaulu on ihme katsottavaa. Seremonian ja esityksen hetkenä ulkopaneelien himmeä, lähes yksivärinen värimaailma karkoutuu väriräjähdysmäisesti. Avattuna kaikki alemmat paneelit luovat yhtenäisen maiseman, jonne ihmisjoukkoja matkustaa eri puolilta maailmaa todistamaan Jumalan Karitsaa alttarilla. Alttaritaulun alemman ja ylemmän rekisterin välillä näyttää olevan jyrkkä kontrasti. Katso, kuinka alaosa koostuu laajoista maaseutualueista, kaukaisista kaupunkimaisemista ja monista pienistä hahmoista. Sitä vastoin ylemmässä rekisterissä on vähemmän muotokuvia, kaikki ovat huomattavasti suurempia ja hyvin vähän taustayksityiskohtia koristeellisia lattialaattoja lukuun ottamatta.

Vaikka nämä kaksi puoliskoa ovatkin erilaisia, silmä voi silti jäljittää pystysuoran viivan Isä Jumalasta, joka on valtaistuimella ylemmässä keskustassa, alas Pyhän Hengen kyyhkyseen ja sitten Jumalan Karitsaan (symboloi Kristusta, Poikaa). Linja jatkuu kuljettaen uhrikaritsan veren suihkulähteeseen, jossa se valuu kaivannissa kohti alttaritaulun pohjaa. Näin tehdessään Jan van Eyck luo suoran korrelaation Isän, Pojan ja Pyhän Hengen välille sekä linkin alttaritaulun maalatun veren ja sen alla olevalla alttarilla messun aikana todelliseen vereen.

Mystisen Karitsan palvonta

Mystic Lamb -yksityiskohta Gentin alttaritaulussa (avoinna), kirjoittanut Jan van Eyck, 1432, St. Bavon katedraali, Gent, Belgia, lähempänä Van Eyckiä

The Gentin alttaritaulu tehtiin juuri sellaiseksi: istumaan alttarilla ja avautumaan rituaalisesti messussa papin julkista vihkimistä varten. eukaristia . Eukaristia oli 1400-luvun kristillisen opin ytimessä, ja se selitti, miksi monet väkijoukot kokoontuvat tapahtuvan ihmeen ympärille. Katolinen oppi sanoo, että messun aikana pyhitetty leipä ja viini muunnetaan (tai transsubstantioidaan) Jeesuksen Kristuksen ruumiiksi ja vereksi. Koska ruumiilla ja verellä on voimakas yhteys Kristuksen ristiuhriin ja siten hänen täydelliseen ihmiskunnan lunastukseen, niillä oletetaan olevan lunastavia ominaisuuksia.

Sinänsä Jan van Eyck on sisällyttänyt suunnitteluonsa sekä hienovaraista että selkeää eukaristista ikonografiaa. Puisen ristin lähellä oleva lammas vuotaa verta eukaristiseen maljaan kankaalla koristellulla alttarilla. Sekä kangas että malja ovat nykyaikaisia ​​esineitä, yhteisiä 1400-luvulla, ja ne olisivat todennäköisesti muistuttaneet maalaukselle osoitetun kappelin alttaria ja tarvikkeita.

Aatami ja Eeva

Yksityiskohta Adamista Gentin alttaritaulussa (avoin) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Jan van Eyckin lähes elämänkokoisia muotokuvia Aatami ja Eeva palvelevat muita lunastuksen teemoja, joihin niiden alla olevissa paneeleissa viitataan. Tässä tapauksessa nämä kaksi hahmoa osoittavat sen, mikä tarvitsee lunastuksen: syntisiä tekoja. Eve pitää kädessään outoa hedelmää, jota hän aikoo syödä, viitaten hänen rooliinsa Ihmisen kaatuminen . Heidän päänsä yläpuolella ovat pienoispatsaat, jotka esittävät hänen veljensä Kainin Abelin murhaa – Raamatun ensimmäistä murhatapausta. Syömällä tiedon puun kiellettyä hedelmää Aadam ja Eeva tekevät ns. Perisynti . Kristityt uskovat, että tämän yhden teon ansiosta jokainen syntyi tästä lähtien perisynnillä, ja taivas oli siten kaikkien ulottumattomissa. Kristuksen uhri ristillä lunastaa tämän synnin, jolloin joku voi päästä taivaaseen ja tulla vihdoin sovintoon Jumalan kanssa.

Vaikka Aadam ja Eeva ovatkin täynnä kristillistä symboliikkaa, he osoittavat myös Jan van Eyckin illuusiokykyä, ja täällä näkemäsi olivat ensimmäiset suuret alastonmuotokuvat Pohjois-Euroopassa. Huomaa Aadamin jalka, keskiaskel: todellisuuden illuusio on niin vahva, että hän näyttää astuvan ulos maalatusta maailmastaan ​​omaan. Jo 1500-luvulla muotokuvia pidettiin merkittävinä – vuonna 1565 Lucas de Heere kysyi: kuka näki ruumiin, joka oli maalattu niin läheisesti aitoa lihaa muistuttamaan?

Mikroskooppinen yksityiskohta Gentin alttaritaulussa

Yksityiskohta Adamista Gentin alttaritaulussa (avoin) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Jan van Eyck havainnollistaa, että hän ei pysty ainoastaan ​​matkimaan arkkitehtonisia tiloja ja elottomia esineitä, vaan myös ihmisen anatomian pienimpiä yksityiskohtia. Todellisuuden illuusio ei horju lähemmin tarkasteltuna, vaan se vahvistuu. Esimerkiksi tässä äärimmäisessä lähikuvassa Adamin rintakehästä näemme jokaisen yksittäisen, ohutta karvan hänen käsivarsissaan sekä suonet kädessä, joka ylittää hänen vartalonsa. Suoraan Adamin käden alapuolella voimme tehdä vain himmeän pystysuoran viivan hänen kylkiluidensa yli. Voisiko tämä olla arpi? Vihjaako Jan van Eyck raamatullista selitystä Eevan luomiselle?

Taivaallista musiikkia

Yksityiskohta lahjoittajista Gentin alttaritaulussa (avoin) Jan van Eyck , 1432, St. Bavo's Cathedral, Gent, Belgia, kautta lähempänä Van Eyckiä

Ehkä yksi uskomattomimmista puolista Gentin alttaritaulu on enkelimuusikot . Uskokaa tai älkää, mutta Jan van Eyckin huomio yksityiskohtiin on niin tarkkaa ja tarkkaa, että voimme kertoa, mitä nuotteja urkuilla soitetaan. Historioitsijat ovat myös havainneet, että voimme kertoa, mikä laulavista enkeleistä on sopraano, altto, tenori tai basso, yksinkertaisesti heidän maalattujen ilmeensä avulla.

Ei vain tämä, vaan koska hyvin vähän on säilynyt keskiaikaisista soittimista, Gentin alttaritaulu tarjoaa itse asiassa runsaasti tietoa keskiaikaisista esineistä, jotka olisivat muuten saaneet kadota historiaan. Varhaiset alankomaalaiset maalarit, kuten Van Eyck, keksivät kuitenkin joskus fantastisia esineitä ja sisätiloja osoittaakseen mielikuvituksellisia ja taiteellisia kykyjään. Emme siis voi aina luottaa siihen, mitä näemme!

Taivaalliset muotokuvat

Yksityiskohta lahjoittajista Gentin alttaritaulussa (avoinna) Jan van Eyck, 1432, St. Bavon katedraali, Gent, Belgia, lähempänä Van Eyckiä

Alttaritaulun suunnittelu huipentuu taivaalliseen muotokuvaan God Enthroned eli Kristus Majesteetissa, jota reunustavat kummallakin puolella Neitsyt Maria ja Johannes Kastaja. Kristuksen (tai Jumalan) käsi on ylhäällä siunauksessa, ja hän on koristeltu pappisvaatteissa. Kuvassa on monia kirjoituksia, joista yksi on hänen punaisen viittansa helmassa, kirjailtu kullalla ja helmillä ja kirjoittaa kreikkalaisen lainauksen Ilmestyskirjasta: Kuninkaiden kuningas ja herrojen herra.

Kaikki kolme hahmoa ovat runsaasti koristeltuja, ne tippuvat kultakirjailtuista verhoista ja loistavista jalokivistä. Todellakin, se on upean koristeellinen kuva. Jokaisen hahmon takana on kultakankaasta valmistettu kunnialiina. Luksustekstiilit olivat luultavasti kallein tavara, jonka voit ostaa Renessanssin Eurooppa , mikä tekee niistä sopivan taustan taivaalliseen muotokuvaan.

Gentin alttaritaulu: restauroitu

Gentin alttaritaulu (suljettu); vasemmalta oikealle: ennen restaurointia, sen aikana ja sen jälkeen, kirjoittanut Jan van Eyck , 1432,Pyhän Bavon katedraali, Gent, Belgia, lähempänä Van Eyckiä

Vuodesta 2012 lähtien Gentin alttaritaulu on ollut kunnostuksessaBelgian kuninkaallisen kulttuuriperinnön instituutin toimesta. Projektin alkuvaiheessa restauroijat huomasivat pian, että lähes 70 % alttaritaulusta oli ylimaalausta ja lakkakerroksia, jotka kellastuivat iän myötä. Kuten yllä olevasta kuvasta käy ilmi, maalaus on kokenut ihmeellisen muodon, ja se on vihdoin palautettu alkuperäiseen loistoonsa. Osana restaurointiprojektia maalausta voi katsella ultrateräväpiirtona osoitteessa Lähempänä Van Eyckiä verkkosivusto. Mikään maalaus ei vaadi niin yksityiskohtaista ja keskittynyttä näyttävää kuin Gentin alttaritaulu . Vaikka Jan van Eyck ei koskaan aikonutkaan tarkastella alttaritaulua niin tarkasti, hänen omat silmänsä näyttivät toimivan mikroskooppisessa mittakaavassa. Sen hienostunut symboliikka yhdistettynä sen vertaansa vailla olevaan naturalismiin, Gentin alttaritaulu on todella osoitus maalaustaidosta.