Tässä on 10 parasta goottilaista katedraalia

Varhaisimmat esimerkit goottilaisesta arkkitehtuurista ovat peräisin 1100-luvun toiselta puoliskolta. Katedraaleiden työmailla oli arkkitehdit, puuseppämestarit, kivenhakkaajat ja lasityöläiset, ja rakentaminen saattoi kestää satoja vuosia ja vaatia kokonaisten kaupunkien ponnisteluja ja lahjoituksia. Goottilaiset katedraalit ilmaisivat aikansa yhteiskunnan makua, arvoja ja uskonnollisuutta. Korostettu pystysuora, koristeltujen lasimaalausten valaisemat seinät, lentävät tukipylväät, ribholvit ja huiput loivat henkisen ja transsendenttisen tilan.

10. Bourgesin goottilainen katedraali

Bourgesin katedraali, kuva Renaud MAVRE , Britannican kautta

Goottilainen tyyli levisi Pohjois-Ranskasta koko Länsi-Eurooppaan 1100-1400-luvuilla, ennen kuin se syrjäytti sen. renessanssi tyylejä. Ranska oli tämän taiteellisen virran säteilypiste, kun ensimmäinen katedraali rakennettiin Saint-Denis'n luostari , ei kaukana Pariisista.

Yksi esimerkki näistä ranskalaisista mestariteoksista, vaikkakaan ei kuuluisin, on Bourgesin goottilainen katedraali, joka on omistettu ensimmäiselle kristitylle marttyyrille, Saint-Étiennelle. Tämä vaikuttava rakennus rakennettiin 1100-luvun lopun ja 1200-luvun alun välillä aikaisemman pyhäkön paikalle. Se oli läheisesti sidoksissa Kapetian alueen herruuteen, jonka symboliksi siitä piti tulla. Saint-Étiennen katedraalille on ominaista kaksi epäsymmetristä tornia, joista toisessa mahtipontinen Goottilaiset huiput ja kroketit sekä sen vaikuttava kaksoislentävien tukipylväiden järjestelmä. Sen veistoksiset portaalit, erityisesti viimeistä tuomiota kuvaava, ovat myös merkittäviä.

9. Italialainen tulkinta: Sienan katedraali

Sienan katedraali, kuva Luca Florio , Unsplashin kautta

Huolimatta monista toistuvista elementeistä, goottilaiset katedraalit Euroopassa erottuvat paikallisista piirteistä ja kansallisista vaihteluista. Esimerkiksi Italiassa goottilainen arkkitehtuuri levisi koko alueelle, mutta oli vähemmän äärimmäistä tyyliä kuin Alppien toisella puolella. Tästä syystä italialaista gootia kutsutaan myös nimellä lauhkea gootti tai lauhkeaa goottia. Italiassa ei ole goottilaisia ​​katedraaleja, jotka saavuttaisivat huimaavat korkeudet tai joissa käytetään ranskalaisilta sisarilta löytyneitä massiivisia veistoksia. Yksinkertainen, klassinen arkkitehtoninen lähestymistapa säilytettiin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sienan julkisivu suunniteltiin kahdelle tasolle, ja siinä yhdistyvät ranskalaisen goottilaisen perinteen elementit italialaiseen romaaniseen ja klassiseen arkkitehtuuriin. Monivärisen marmorin ja geometristen koristeiden käyttö tekee rakenteesta tyypillisen toscanalaisen. Ylempi taso, jossa on huiput ja goottilaiset koristeet, muistuttaa enemmän ranskalaisia ​​goottilaisia ​​katedraaleja. Sisällä Sienan katedraalikompleksi on Nicola Pisanon veistoksellinen marmorisaarnatuoli, Duccio di Boninsegnan vaikuttava ruusuikkuna ja Piccolomini-kirjasto, jota koristaa freskosarja. Sienan katedraalin viehätyksen ainutlaatuisuus piilee myös sen keskeneräisessä laivassa. Laajennusprojektin keskeytti kauhea epidemia Mustasurma , vuonna 1348.

8. Englantilainen Wellsin katedraali

Wellsin katedraali, valokuva: Michael D Beckwith , Unsplashin kautta

Lounais-Englannissa sijaitseva Wellsin katedraali on ensimmäinen esimerkki englantilaisesta varhaisgoottilaisesta arkkitehtuurista, joka rikkoo aiemman romaanisen perinteen. Sen arkkitehtuuri on toinen esimerkki siitä, kuinka goottilainen tyyli sai erilaisia ​​kansallisia muotoja. Rakennuksen ainutlaatuisin puoli on epäilemättä 1200-luvun puolivälissä valmistunut upea West Front, jossa on yli 300 figuraaliveistosta.

Ranskalaisissa kokeissa veistokset sijoitettiin tyypillisesti portaaliin, mutta Wellsissä ne sijoittivat koko julkisivun niches. Vaikutuksen on täytynyt olla vieläkin silmiinpistävämpi keskiajalla, kun veistetyt patsaat maalattiin punaiseksi, siniseksi ja valkoiseksi. Toinen uteliaisuus aiheesta Wellsin katedraali koskee musiikkia. Oviaukon yläpuolella on reikiä nelikulmioiden sisällä. Tämän ansiosta kuoronsoittajien äänet kuuluivat suoraan julkisivusta, salaisuus, joka tekee tästä monimutkaisesta goottilaista katedraalista ainutlaatuisen!

7. Upea Kölnin katedraali

Kölnin tuomiokirkko, kuva Yunus G , Unsplashin kautta

Saksa ei ole vain maa keskiaikaisia ​​linnoja ja linnoitus; Myös goottilaiset katedraalit jättivät jälkensä keskiajalla. Esimerkiksi Kölnin tuomiokirkko on Pohjois-Euroopan suurin goottilainen kirkko. Sen kaksoistornit, joissa on valtavat tornit, ovat yli 150 metriä (492 jalkaa) korkeita, mikä takaa sen ennätyksen maailman korkeimpana rakennuksena vuoteen 1884 asti. Se on myös yksi Saksan suosituimmista paikoista pyhiinvaelluskohteena.

Keskiajalta lähtien Kölnin goottilaisessa katedraalissa on säilytetty kolmen kuninkaan pyhäinjäännöksiä, jotka Pyhän Rooman keisari Frederick Barbarossa on ottanut toisesta Milanon basilikasta. Tämä aarre oli äärimmäisen tärkeä kristillisen palvonnan kannalta, ja sitä säilytetään kuuluisan kultasepän Nicolas de Verdunin luomassa kultaisessa pyhäinjäännöksessä. Itse pyhäkkö on toinen keskiaikainen mestariteos.

Katedraalissa on nähty myös 1900-luvun näytelmiä. Toisen maailmansodan aikana se kärsi neljätoista ilmahyökkäystä ja menetti yhden kirkkaista lasimaalauksistaan. Nykyaikainen kuvataiteilija Gerhard Richter korvasi sen vuonna 2007 ja loi modernin pikseleillä täytetyn lasimaalauksen, joka on nykyaikainen goottilaisen lasityön ja omistautumisen muoto.

6. Assisin basilikan synteesi

Pyhän Franciscus Assisilaisen basilika, kuva Josh Applegate , Unsplashin kautta

Pyhän Franciscus Assisilaisen basilika on luostarifransiskaanien veljeskunnan äitikirkko, ja se on arvostettu pyhiinvaelluskohde kaikkialla katolisessa maailmassa. Sen arkkitehtuuri saattaa yllättää sinut, koska se on todellinen synteesi romaanisista ja goottilaisista elementeistä. Se merkitsee uuden taiteellisen aikakauden alkua. Itse asiassa basilika näyttää todelliselta kaksoiskirkolta, jolla on erilaiset rakenteet ja toiminnot. Goottilaista tyyliä lähempänä oleva ylempi basilika oli omistettu toimintoihin ja saarnaamiseen, kun taas alempi basilika, jossa oli ritarikunnan perustajan Pyhän Franciscuksen krypta, oli suunniteltu muistoja ja intiimimpiä rukouksia varten.

Freskot Assisin yläkirkossa , sanfrancescoassisi.org:n kautta

Kirkon arkkitehtuuri luo onnistuneen ja tasapainoisen synkretismin; on elementtejä, jotka liittyvät umbrialaiseen romaaniseen perinteeseen, kuten harjakattoinen julkisivu ja kiinteä nelikulmainen torni, sekä uudemman goottilaisen tyylin vaikutteita. Esimerkkejä tästä ovat tukipylväät, yläkirkon naven terävät kaaret ja ovaaliset ristiholvit.

Basilikan sisusta tekee vieläkin arvokkaampaa poikkeuksellinen freskosarja, joka kuvaa suuria tarinoita Pyhän Franciscuksen elämästä. Tarkoitus ei ollut vain koristeellinen, vaan myös didaktinen; harrastajat voisivat seurata pyhimyksen elämää. Freskot on maalannut nuori Giotto, vaikka holhous ja treffit syklin ovat olleet vilkasta aiheita keskustelu akateemikkojen keskuudessa vuosikymmeniä.

5. Toinen italialainen helmi: Orvieton katedraali

Orvieton katedraali, valokuva: Pavel Satrapa, Wikimedia Commonsin kautta

Orvieton katedraali ei ole yksi Italian tunnetuimmista kirkoista, mutta sillä on oma viehätyksensä juuri siksi, että se on piilotettu helmi. Se rakennettiin vuoden 1200 lopussa paavi Nikolai IV:n pyynnöstä juhlimaan Bolsenan eukaristista ihmettä, kylän lähellä Orvietoa. Legendan mukaan pappi piti messua pienessä kylässä, kun hän huomasi, että vihitty isäntä vuoti verta korpraalin päälle. Pyhää esinettä säilytetään nykyään katedraalin sisällä sille omistetussa kappelissa. The kirkko Orvietossa siinä on goottilaisia ​​piirteitä italialaisen tulkinnan jälkeen. Sen Orcagnan muokkaama ruusuikkuna on erityisen mielenkiintoinen ja sen muoto on epätavallinen, ja siinä on 22-sivuinen monikulmio.

4. Symbolinen Chartresin katedraali

Chartresin katedraali, länsirintama, Andrew Dicksonin valkoisten arkkitehtuurivalokuvien kokoelma , että. 1865-n. 1886 , Cornellin yliopiston kirjaston kautta

Chartresin katedraali , joka tunnetaan myös nimellä Our Lady of Chartresin katedraali, koska se oli omistettu Neitsyt Marian kultille, on goottilaisen arkkitehtuurin virstanpylväs. Sen lasimaalaukset, portaalit, koristeet ja kaiverretut veistokset ovat edelleen erinomaisessa kunnossa. He tekevät kirkosta yhden koskemattomimmista esimerkeistä ajanjakson tutkimiseen. Kuten ranskalaiselle gootille on tyypillistä, läntinen julkisivu on suljettu kahden eri tornin väliin. Yhdessä niistä on hienostunut ja hoikka rakenne, jossa on liekkejä ja kiiltoja. Se on erinomainen esimerkki mahtipontinen Gotiikka.

The Kuninkaallinen portaali koostuu kolmesta sisäänkäynnistä, ja siinä on runsaasti veistoksia, reliefejä ja patsaspylväitä. Heidän ikonografiansa on joissain tapauksissa edelleen yhteydessä romaaniseen vaikutteeseen, ja ne kuvaavat vuodenaikojen kiertokulkua, horoskooppia ja jopa omituista bestiaaria. Chartresin kuuluisa labyrintti houkuttelee kuitenkin symbolismin ystäviä. Päälaivan lattialla sijaitseva se edustaa pelastavaa polkua, jota pyhiinvaeltajien on seurattava erottaen hyvän ja pahan. Varoituksen sana: on vain yksi tie ulos.

3. Canterburyn katedraali ja sen asiakirjat

Canterburyn katedraali, valokuva: Zoltan Tasi , Unsplashin kautta

Canterburyn katedraali on anglikaanisen ehtoollisen äitikirkko, ja se sijaitsee Canterburyn keskiaikaisessa keskustassa, yhdessä Englannin vanhimmista kaupungeista. Katedraalin sydän on epäilemättä sen kuoro, joka rakennettiin uudelleen vuoden 1174 kauhean tulipalon jälkeen. Ranskalainen arkkitehti William de Sens vastasi sen jälleenrakennuksesta, joka vaikutti myös moniin muihin osiin. Hänen valinnansa jättivät vahvan jäljen Ranskassa jo vallitsevasta goottilaisesta tyylistä. The lasimaalaukset Canterburyn katedraalin pinta-ala on noin 1200 neliömetriä (12 916 neliöjalkaa). Vuonna 2021 huomattiin huolellisen analyysin avulla, että jotkut näistä ikkunoista ovat peräisin 1100-luvun puolivälistä ja niitä voidaan pitää yhtenä maailman vanhimpana!

2. Loputon rakennus: Milanon katedraali

Milanon katedraali, kuva Kristy Kravchenko , Unsplashin kautta

Milano on dynaaminen ja eloisa kaupunki, mutta sen ytimessä sen muinainen katedraali on säilynyt. Se on omistettu Pyhän Marian syntymälle, ja korkeimmalla tornilla sijaitseva kultainen patsas edustaa Neitsyt Madonnina, tämän italialaisen kaupungin aito symboli. Milanon katedraali ei pelkää suuria lukuja: se on Italian suurin kirkko (lukuun ottamatta Vatikaania), ja sen pinta-ala on yli 100 000 neliöjalkaa ja sinne mahtuu jopa 40 000 ihmistä. Se on myös koristeltu järjettömällä määrällä goottilaisia ​​patsaita, gargoyleja ja hahmoja. Niiden joukossa on myös Uusi laki, patsas, joka on lähes identtinen Vapaudenpatsaan kanssa.

Duomo Milan, valokuva Calvert Richard Jones, Duomo Milan , 1846, Met-museon kautta

Milanon katedraalin rakennus, Tuomiokirkon tehdas , kesti noin kuusi vuosisataa… eikä se ole vieläkään valmis! Vuonna 1418 vihitty sen julkisivu pysyi keskeneräisenä vuosisatojen ajan Napoleonin väliintuloon asti. Nykyään sitä kunnostetaan ja puhdistetaan jatkuvasti, mikä pitää sen valkoisen ja punertavan marmorin vaikuttavana. Alkuperäistä hanketta halusi voimakkaasti hallitsija Gian Galeazzo Visconti juhlistaakseen perheensä alueellista laajentumista.

The katedraali tänään on tyylien voitto, mikä johtuu osittain ranskalaisten ja saksalaisten keskiaikaisten vapaamuurarien läsnäolosta, jotka työskentelivät yhdessä langobardimestarien kanssa. Tuloksena on pala goottilaista arkkitehtuuria, joka yhdistää mestarillisesti kansainvälisiä vaikutteita modulaarisempaan lombardiperinteeseen.

1. Goottilaisten katedraalien kuningatar: Notre-Dame de Paris

Pariisin Notre Damen katedraali, Kuva: chan lee , Unsplashin kautta; kanssa Notre-Dame de Paris, tuntematon valokuvaaja , 1900, publicdomainreview.org:n kautta

Notre-Dame de-Paris on luultavasti tunnetuin ja tunnistetuin kaikista keskiaikaisista goottilaisista katedraaleista. Se rakennettiin kahden aikaisemman kirkon raunioille, jotka vuorostaan ​​pystytettiin gallo-romaaniseen temppeliin, joka oli omistettu Jupiter . Vuonna 1189 vihitty, mutta 1300-luvun puolivälissä valmistunut sen julkisivu, jota kehystää kaksi goottilaista kaksoistornia, on yksi Ranskan symbolisista monumenteista. Kaksi tornia hallitsivat Pariisin horisonttia Eiffel-tornin rakentamiseen saakka 1800-luvulla.

Sen mitat ovat vaikuttavat: se on viisilaivoinen latinalaisristikirkko, jossa on kaksikäytävä. Notre-Dame oli myös ensimmäisten rakennusten joukossa, joissa käytettiin lentäviä tukipylväitä, mikä teki siitä rohkean goottilaisen Rayonnant-tyylin helmi. On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä tämän goottilaisen katedraalin veistosten viehättävyyden suhteen. Kirkko on itse asiassa suunniteltu a köyhien kirja , köyhän ihmisen kirja, sillä sen patsaiden oli tarkoitus kertoa raamatullisia tarinoita kuvien kautta kouluttamattomille palvojille.

Vampyyri, Charles Méryon , 1853, publicdomainreview.org:n kautta

Katedraalin kiehtovimpia veistoksia ovat sen groteskit gargoyles. Niiden tarkoitus oli paljon käytännöllisempi ja vähemmän pelottava kuin luulisi: ne toimivat sadesuuttimina! Usein kuitenkin kuvitellaan, että he palvelivat myyttistä tehtävää suojelijoina. Nämä hirviöt kykenivät karkottamaan pahaa tai havaitsemaan sen kirkon sisällä. Huolimatta salaperäisestä goottilaisesta ilmapiiristä ja niiden inspiraatiosta keskiaikaisista bestiaateista, älä mene lankaan… gargoyles ovat itse asiassa historiallisia väärennöksiä! Ne on lisätty Eugene Viollet-le-Duc 1800-luvun lopulla, eivätkä ne olleet osa alkuperäistä goottilaista herätysliikettä.

Amerikkalaisen historioitsijan mukaan Michael Camille , niiden merkitys voisi olla metaforinen esitys 1800-luvun työväenluokasta. Pariisin porvaristo piti väestöä, jota esitettiin gargoyleina, rumina ja huonoina. Ovatko nämä patsaat keskiaikainen muisto vai ikoni uudesta ja ristiriitaisesta yhteiskunnasta? Päätös on sinun.