Aristoteleen poetiikka: Lyhyt katsaus

Tämä artikkeli tarjoaa yleiskatsauksen Aristoteleen teoksista Poetiikkaa , yksi varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista runouden filosofisista kirjoituksista. Perehdymme tämän teoksen merkitykseen ja sen syvälliseen itsetietoisuuteen taiteellisen luomisen suhteen. Lisäksi tutkimme runollista maisemaa, jonka Aristoteles tunsi aikanaan. Tutkimuksemme syventää Aristoteleen analysoimia keskeisiä käsitteitä, mukaan lukien mimesis, juonenkehitys ja 'sopivan koon' käsite. Lopuksi tarkastelemme Aristoteleen eroa tragedian ja komedian välillä sekä hänen oivaltavaa kertomustaan ​​tragedian tuottamasta nautinnosta.

Aristoteleen poetiikka ja antiikin kreikkalaisen runouden merkitys

Yksi Aristoteleen merkittävistä teoksista on hänen Poetiikkaa , jolla on merkittävä paikka kreikkalaisen filosofian runouden käsittelyissä. Vaikka se ei ole ainoa tai varhaisin aihetta käsittelevä teos, sen laaja ja vaikutusvaltainen luonne on johtanut siihen, että termiä 'runollisuus' käytetään jatkuvasti viittaamaan runous . Runouden tutkiminen filosofian piirissä antiikin Kreikassa on erityisen kiehtovaa, koska se edustaa yhtä varhaisimmista yrityksistä analysoida tietoisesti kirjallisia teoksia.

Lisäksi tämä filosofinen sitoutuminen tulee entistä kiehtovammaksi, kun otetaan huomioon runoilijoiden ja näytelmäkirjailijoiden runsaus kreikkalaisessa maailmassa, joiden teoksia, dramaattiset säkeet mukaan lukien, luetaan edelleen laajalti. Koska kreikkalainen draama on kirjoitettu säkeisyydessä, sitä voidaan pitää runona meidän tarkoituksissamme. Ennen kuin syventyy Aristoteleen runoteoriaan, on välttämätöntä saada yleinen käsitys antiikin kreikkalaisen runouden tilasta, sen teemoista ja muunnelmista.

Eeppinen runous nousi todennäköisesti ensimmäiseksi runouden muodoksi Kreikassa. Sen tunnetuimpia esimerkkejä ovat Homeroksen eepos - ' Ilias ' ja ' Odysseia '-perinteisesti runoilija Homeroksen ansiota. Nämä eeppiset runot kertovat sankarillisia tarinoita Troijan sodasta ja vastaavasti Odysseuksen seikkailuista. Toinen merkittävä ilmaisumuoto antiikin Kreikassa oli lyriikka. Vaikka eepokset usein kaivautuivat tapahtumiin, tekoihin ja jumalien ja sankarien tekoihin, lyyrisessä runoudessa tutkittiin henkilökohtaisia ​​tunteita, kokemuksia ja arkipäiväisempiä pohdintoja.

Muinaisen Kreikan runouden lajikkeet

Lyyristen runoilijoiden joukossa joitain merkittävimmistä henkilöistä ovat mm Sappho , joka tunnetaan intohimoisesta rakkausrunouksestaan, ja Pindar, joka sävelsi kuorooodia urheiluvoittojen ja uskonnollisten tapahtumien muistoksi.

Kreikkalainen tragedia syntyi myöhemmin kuin nämä kaksi aikaisempaa muotoa, 5. vuosisadalla eKr., ja se ilmeni pääasiassa teatteriesityksinä. Aischylus , jonka tunnustetaan olevan ensimmäinen, joka esitteli useita näyttelijöitä ja kuoron, pidetään kreikkalaisen teatteriperinteen edelläkävijänä. Muita merkittäviä tragedioita, mukaan lukien Sophocles ja Euripides , tutki kohtaloa, moraalia ja ihmisen tilaa sellaisenaan. Tragedian lisäksi antiikin kreikkalainen draama sisälsi myös komedian. Sarjakuvarunoilijat, kuten Aristophanes, käyttivät satiiria ja huumoria esittäen usein peiteltyä (tai ei niin verhottua) kritiikkiä yhteiskuntaa, politiikkaa ja kulttuurisia normeja kohtaan.

Lopuksi on tärkeää huomata, että tiedämme, että meille on peritty paljon enemmän runoutta ja draamaa kuin mitä meille on peritty, sekä kirjailijoilta, joiden työhön meillä on pääsy, että myös monilta kirjailijoilta, joista lähes mitään ei ole säilynyt. Monet kirjailijat ja heidän teoksensa ovat kadonneet historiaan. Tämä näkökulma on ratkaiseva, kun tarkastellaan Aristoteleen työtä, sillä hän saattaa kuvailla runouden suuntauksia, joita on haastavaa erottaa säilyneestä kreikkalaisen kirjallisuuden suikaleesta, mutta jotka ovat linjassa laajemman Aristoteleen tutun runon kanssa.

The Poetiikkaa hyvän runouden oppaaksi

Aristoteleen Poetiikkaa palvelee kahtalaista tarkoitusta: toisaalta se auttaa ymmärtämään runoutta; toisaalta se tarjoaa opastusta runoilijoille itselleen.

The Poetiikkaa viittaa siihen, että runous on luonnollinen lahjakkuus, mikä heikentää jonkin verran sen roolia oppaana. Erityisesti Aristoteles ehdottaa, että analogiaa, joka on hyvän runouden keskeinen osa, ei voida helposti opettaa. Mielenkiintoista on, että kyvyllä tehdä osuvia analogioita on samanlainen merkitys filosofiassa.

Riippumatta sen käyttötarkoituksesta, Poetiikkaa hahmotellaan sävellyssäännöt, joita kreikkalaiset runoilijat ovat yleensä noudattaneet. Nämä säännöt tarjoavat puitteet sille, mitä on menestynyt runous; He pyrkivät myös selittämään, miksi hyvä runous on hyvää.

Aristoteles uskoi juonen olevan keskeinen rooli runollisen vaikutuksen saavuttamisessa. On tärkeää muistaa, että runous sisältää kreikkalaisia ​​dramaattisia teoksia, jotka on kirjoitettu jakeisiin. Aristoteleen kaksi yleistä teemaa Poetiikkaa ovat luonnollisuus ja niiden välinen ero komedia ja tragedia.

Aristoteleen mukaan runouden alkuperä johtuu kahdesta inhimillisestä vaistosta tai perustavanlaatuisesta kyvystä. Ensimmäinen on mimesis , johon liittyy ympäröivän maailman edustaminen. Toinen on luontainen kykymme melodiaan ja rytmiin. Aristoteleelle tämä luonnollinen vaisto selittää runojen rakenteen ja korostaa juonen merkitystä perustana mimesis . Jos juoni on uskomaton, runon kyky kuvata todellisuutta tulee epäuskottavaksi. Siksi runoutta pidetään osana ihmisluontoa pikemminkin kuin jumalallisena puuttumisena ihmismaailmaan, kuten Platon kerran ehdotti.

Jos juoni on välttämätön vakuuttamisen kannalta mimesis , silloin traagisella juonella, jolle on ominaista onnenmuutos, on suurin merkitys. Hyvän tontin on täytettävä kaksi vaatimusta: laatu ja käännekohdat. Laatu kattaa osavaatimukset, kuten kokonaisuuden, yhtenäisyyden ja yleisyyden. Juoni ei saa olla liian monimutkainen, sillä sen tulee olla helposti seurattavissa. Aristoteles korostaa, että juonen tulee olla 'sopivan kokoinen'. On kuitenkin tärkeää huomata, että Aristoteleen käsitys juonen seuraamisesta edustaa vain yhtä leikkityyppiä. Jotkut juonit on suunniteltu sisältämään epäselvyyttä tai tahallista sekaannusta. Aristoteleen epäonnistuminen ottaa huomioon juonen moninaiset tarkoitukset korostaa hänen rajallista ymmärrystään runomuodon, kerronnan rakenteen ja yleisön reaktioiden taustalla olevista aikomuksista.

Triviaaleja ja vakavia runoilijoita, eeppistä ja lyyristä runoutta, tragediaa ja komediaa

Tarkastellaanpa joitain eroja, joita Aristoteles tekee erityyppisistä runoista. Hän erottaa toisaalta ylistävän ja vakavan runouden ja toisaalta halventavan tai komedian runouden. Vakavat runoilijat kirjoittavat ihailtavista teoista, kun taas triviaalit runoilijat keskittyvät tavallisten yksilöiden tekoihin.

On kuitenkin tärkeää huomata, että käsitys 'vakavasta' ja 'triviaalista' runoilijasta on kirjailijaprojektio, kuten Aristoteles myöntää, että tietyt runoilijat, kuten Homer , ovat kirjoittaneet sekä ylistäviä että halveksivia runoja. Ero triviaalin ja vakavan runoilijan välillä on 'fiktiivinen mahdollisuus' enemmän kuin heijastus todellisuutta, kuten Pierre Destrée on väittänyt.

Aristoteles ehdottaa kahta tapaa jakaa runous genren mukaan. Aluksi lyyrisen ja eeppisen runouden välillä tehtiin ero, kuten aiemmin käsiteltiin, mikä sitten aiheutti lisäjaon tragedia ja komedia. Keskustelu tästä jälkimmäisestä erosta on yksi syistä, miksi Aristoteles Poetiikkaa jatkaa vaikutusvaltaansa.

Platon ja Aristoteles runouden katarsisesta nautinnosta

Tragedia tarjoaa ainutlaatuisen nautinnon muodon, joka on johdettu hahmojen ahdingon herättämästä 'säälin ja pelon' kokemuksesta. Ymmärtääksemme, kuinka tämä muodostaa nautinnon, on ratkaisevan tärkeää ymmärtää, että ilo, jonka Aristoteles uskoo saavamme runoudesta, on yleensä nautinto mimesis :

'Jos et ole koskaan nähnyt [tiettyä] miestä ennen, et saa mitään mielihyvää hänen kaltaisuudestaan ​​sen esittämisenä'

Ilo nähdä traagisia tapahtumia avautuvan on siinä, että tunnistaa jotain elämästä taiteessa. Se on emotionaalinen nautinto, katarsis, kohtauksen uudelleen eläminen ja myötätunto. Katarsikseen liittyy yhteys draamassa koettujen kohonneiden tunteiden ja aitojen tunteiden välillä, joita koemme oman elämämme tapahtumia kohtaan. Katarsis on pohjimmiltaan olemassa olevien tunteiden puhdistaminen; nauttimalla runoudesta ja teatterista annamme itsellemme mahdollisuuden käsitellä niitä.

Platon pitää taiteesta saatua nautintoa ylimielisenä ja luvattomana, koska se vaatii meitä antautumaan sielumme irrationaaliselle osalle. Tästä syystä hän uskoi, että suurin osa taiteesta tulisi tukahduttaa tai kieltää kokonaan. Sitä vastoin Aristoteles näkee tämän antautumisen olennaisena osana täysin kehittyneen ihmiselämän elämää. Hän uskoo, että draaman tai runouden erityinen konteksti tarjoaa turvallisen tilan näiden irrationaalisten tai liiallisten tunteiden kokemiseen. Sen sijaan, että taiteellisen kontekstin olemassaolo rasittaisi meitä jokapäiväisessä elämässämme, näitä tunteita voidaan tutkia ja ilmaista turvallisesti.

Näin ollen käsitys yhteiskunnasta, joka kieltää tai hävittää runouden, kuten ehdotti Platon tasavallassa , on vain fantasiaa. Ihmisten arvostus runoutta kohtaan on synnynnäistä, koska se perustuu kahteen luonnolliseen vaistoon: rakkauteen mimesis ja rakkaus rytmiin. Ihmisten luontaiset taipumukset rajoittavat mahdollisia valtion käynnistämiä yhteiskunnallisia uudistuksia: jos ne menevät ihmisluontoa vastaan, ne väistämättä epäonnistuvat.