Albert Barnes: Maailmanluokan keräilijä ja kouluttaja

Tri Albert C. Barnes oli pennsylvanialainen lääkäri, joka ansaitsi varhain omaisuuden kehittämällä uudenlaisen antiseptisen aineen. Hän käytti tätä omaisuutta hyväkseen taiteenkeräykseen ostamalla maailmanluokan esimerkkejä modernista maalauksesta ja kuvanveistosta sekä erilaisia ​​muita tyylejä ja taidemuotoja. Vaikka ei yksin amerikkalaisena taiteenkeräilijänä, joka perusti oman museonsa, Albert Barnes erottuu muista, koska hän oli myös intohimoinen taidekasvattaja. Älyllinen ja omaperäinen ajattelija Barnes kehitti oman teoriansa taiteen arvostuksesta ja käytti kokoelmaansa opettaakseen muita. Huolimatta lukuisista kiistoista siitä, kuinka parhaiten kunnioittaa perustajansa perintöä, hänen Barnesin säätiönsä, joka on nykyään museo ja koulu, kukoistaa edelleen.

Albert Barnes: Taustaa

Albert Coombs Barnes (1872-1951) varttui köyhillä alueilla Philadelphiassa, mutta sai hyvän koulutuksen Philadelphian Central High Schoolissa ja sai sitten lääketieteen tutkinnon Pennsylvanian yliopistosta. Sitten hän siirtyi lääketeollisuuteen. Vietettyään lisä- ja tutkimusjakson Berliinissä Albert Barnes palasi Philadelphiaan ja ansaitsi omaisuuden Argyrol-nimisen hopeanitraatti-antiseptisen aineen keksijänä. Pian hän perusti oman A.C. Barnes Companyn, joka oli vallankumouksellinen edistyksellisistä ja työntekijäkeskeisistä työkäytännöistään.

Barnes ei ollut erityisen miellyttävä mies, ja hänen kanssaan oli tunnetusti vaikea tulla toimeen. Siitä huolimatta hän oli syvästi sitoutunut kaikkien sosiaaliseen tasa-arvoon. Hän oli afrikkalaisen ja afroamerikkalaisen taiteen ja musiikin suuri ihailija sekä mustien taiteilijoiden ja asioiden intohimoinen kannattaja. Erityisesti hän on läheisessä yhteydessä afroamerikkalaiseen taidemaalariin Horace Pippiniin (1888-1946), jonka töitä hän keräsi ja jonka uraa hän auttoi edistämään. Hänen lääketehtaan pääosin afroamerikkalaiset työntekijät olivat ensimmäisiä opiskelijoita, jotka hyötyivät Barnesin taiteenkeräyksestä. Hän esitteli osan omistamistaan ​​tehtaistaan ​​heidän ilokseen ja tarjosi heille ilmaisia ​​taiteen arvostuskursseja paikan päällä.

Kokoelma

Kuten monet rikkaat yrittäjät, Albert Barnes kääntyi taiteen keräämiseen harrastuksena omaisuutensa saatuaan. Hän rakensi monipuolisen kokoelmansa kouluystäviensä William Glackensin, 1900-luvun amerikkalaisen realistiliikkeen taidemaalarin, avulla. Ashcanin koulu , ja Alfred Maurer, fauvisti. Molemmat ovat edustettuina kokoelmassa.

Barnesin kokoelma liittyy läheisimmin nykytaide , ja hänellä oli rahaa ja halua ostaa markkinoiden parhaat esimerkit. Barnes Foundation omistaa vaikuttavan 179 Renoirs ja 69 Cezannes , sekä maalauksia, piirustuksia ja veistoksia taiteilijoilta, kuten Picasso , Van Gogh , ja Modigliani . Ehkä kokoelman kuuluisimmat esineet ovat Matisse 's Elämän onnellisuus ja Tanssi (ei pidä sekoittaa MoMA:n kuuluisimpaan), joista jälkimmäinen oli Barnesin toimeksianto. Barnes arvosti kuitenkin muutakin kuin vain eurooppalaista modernismia. Hän keräsi myös vanhoja mestarimaalauksia, antiikkia, paljon amerikkalaista kansantaidetta ja taidetta Afrikka , Aasiassa sekä alkuperäiskansojen Pohjois- ja Etelä-Amerikassa. Barnesille kaikki sopivat täydellisesti yhteen.

Barnesin museossa kaikki nämä erilaiset taideteokset sekoitetaan yhteen gallerioissa. Kansantaidehuonekalut ja koristelusikat jakavat seinän impressionististen maalausten ja afrikkalaisten naamioiden kanssa. Ei ole seinätekstejä, ei otsikoita eikä ilmeisiä yhteyksiä viereisten teosten välillä. Barnesin itsensä suunnittelema Barnesin kuratointi perustui kuitenkin hyvin erityisiin organisatorisiin periaatteisiin, ja niiden tulkitseminen on puoli hauskaa. Barnes suunnitteli nämä järjestelyt, joita hän kutsui yhtyeitä , joka perustuu puhtaasti esteettisiin ominaisuuksiin. Jokainen yhtye yhdisti erilaisia ​​taideteoksia, joilla oli erityinen visuaalinen laatu, jonka Barnes toivoi korostavan vastakkainasettelua. Museo ei missään ilmoita kunkin kokoonpanon teemaa. Se on katsojan päätettävissä. Kuten tulemme näkemään, tämä ajatus läheisestä tarkastelusta ja tulkinnasta visuaalisen kautta olivat Barnesin lähestymistavan taiteen arvostukseen avainkomponentteja.

Barnesin menetelmä

Barnes oli selvästi älyllisesti utelias, erityisesti taiteesta ja sen roolista ihmisen hyvinvoinnissa. Häneen vaikutti erityisesti filosofi ja koulutuksen uudistaja John Dewey (1859-1952), jonka hän myöhemmin nimitti uuden Barnes-säätiön ensimmäisen koulutuspäällikön. Deweyn luennot itsenäisen ajattelun, kokemuksen ja demokraattista inhimillistä kehitystä koskevien tutkimusten tärkeydestä näyttävät inspiroineen Barnesia käyttämään taidekokoelmaansa laajemman väestön hyödyksi.

Useimmat meistä ajattelevat Barnesin säätiötä ensisijaisesti museona, mutta se aloitti elämänsä taiteen arvostamisen kouluna, jonka Barnes perusti vuonna 1922. Hän johti luokat talostaan ​​Lower Merionissa Pennsylvaniassa ja tilasi pian arkkitehti Philippe Cretin. rakentaa hänelle siellä uusi koti/galleria-yhdistelmä esittelemään kokoelmaansa ja pitämään oppituntejaan. Ajan viettäminen taiteen parissa lihassa oli kriittistä Barnesin filosofialle, ja tämä uusi tila antoi hänen oppilailleen kokea hänen maailmanluokan kokoelmansa.

Tiedemiehenä Barnes piti objektiivisuudesta ja tosiasiasta, mutta tavallisesti taiteen tulkinta on kaikkea muuta kuin objektiivista. Barnes teki parhaansa muuttaakseen tätä kehittämällä oman taiteen tulkintatapansa, nimeltään Barnes-metodi, jonka tavoitteena oli eliminoida objektiivisuus mahdollisimman paljon. Menetelmä lähestyy taiteen arvostusta visuaalisesti, kokemuksellisesti. Ajatuksena on, että taiteen läheinen tutkiminen, pohdiskelu ja faktoihin perustuva arviointi ovat parempia kuin perinteisen taidehistorian suosimat monimutkaiset ja oppineet tulkinnat.

Barnes oli varhainen tutkija alueella, joka vaivaa monia ihmisiä nykyään: kuinka saada taide ihmisten saataville, jotka eivät ole opiskelleet taidehistoriaa. Hänen tunninsa oli tarkoitettu tavallisille ihmisille, mukaan lukien työväenluokan naiset ja afroamerikkalaiset, eikä taidetta katselevalle eliittille, jonka hän aktiivisesti sulki pois. Barnes kirjoitti laajasti teorioistaan ​​ja julkaisi Taide maalauksessa vuonna 1925.

Barnes ei keksinyt taidekasvatusohjelmaa täysin yksin. Ranskalaissyntyinen kouluttaja Violette de Mazia (1896-1988) tapasi Barnesin, kun tämä kävi yhdellä hänen kursseistaan. Hänestä tuli lopulta hänen yhteistyökumppaninsa ja hän nousi vieläkin näkyvämpiin tehtäviin Barnesin kuoleman jälkeen, jolloin hänestä tuli koulutusjohtaja ja lopulta edunvalvoja. Nykyään de Mazialla on hänen mukaansa nimetty säätiö, joka myös suorittaa taidekasvatustehtävää.

Albert Barnesin perintö

Barnes perusti virallisesti Barnes-säätiön oppilaitokseksi ja jatkoi sen johtamista koko elämänsä oman, äärimmäisen erityisen näkemyksensä mukaisesti. Vaikka hän harkitsi lahjoittamista yliopistolle, säätiö pysyi omavaraisena kokonaisuutena sen jälkeen, kun Barnes kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1951. Hän rakensi tahtonsa niin, että se pysyisi sellaisena.

Barnesilla oli ilmeisesti syitä perustaa säätiönsä niin kuin hän teki, eikä hänellä ollut aikomustakaan antaa sen muuttua. Itse asiassa Barnesin tahto kielsi sen, tai ainakin yritti, kuten tulemme näkemään. Hänen viimeisten toiveensa mukaan hänen kokoelmagallerioistaan ​​ei koskaan saanut lähteä mitään, ei edes väliaikaista lainaa. Mitään ei voitu lisätä, myydä, muuttaa tai edes siirtää. Säätiön oli tarkoitus pysyä ensisijaisesti oppilaitoksena. Barnes ei nähnyt sitä museona.

Lähes mikään tästä ei ole kestänyt, ja Barnes on ollut kiistelyssä heti perustajansa kuoleman jälkeen. Vaikka säätiö tarjoaa edelleen erilaisia ​​Barnes-menetelmän ja siihen liittyvien aiheiden luokkia, säätiöstä on tullut asteittain enemmän museo kuin koulu. Barnesin visuaaliset kokonaisuudet säilyvät hänen suunnittelemissaan, mutta museossa on nyt esillä myös kokoelmaan liittyviä tilapäisiä nykytaiteen näyttelyitä ja toisinaan siirretään tai lähetetään kokoelman teoksia lainaksi. Nyt siellä on lahjatavarakauppa. Silti kaikki tämä oli vain lämmittelyä todelliselle skandaalille.

Vuonna 2002 Barnesin säätiön hallitus päätti, että se halusi siirtää kokoelman Lower Merionista (Philadelphian esikaupunkialue) varsinaiseen Philadelphiaan. Ilmeisesti tämä oli ristiriidassa Barnesin tahdon kanssa ja synnytti monia oikeusjuttuja, jotka lopulta päätettiin säätiön eduksi. Vuonna 2012 Barnes Foundation muutti Tod Williams Billie Tsein Architectsin upouuteen rakennukseen. Sisustusgallerioiden tavoitteena on jäljitellä Barnesin alkuperäisen kodin galleriat, ja uusi rakennus on tyylikäs ja tyylikäs. Ei kuitenkaan ole epäilystäkään siitä, että kokonaisrakenne (ja siten kokemus) eroaa olennaisesti klassisoivasta alkuperäisestä, joka toimii nyt säätiön lisärakennuksena ja varastona.

Ei ole välttämättä selvää, rikkoiko Barnesin säätiö laillisesti Barnesin testamentin ehtoja, mutta se loukkasi kiistatta Barnesin toiveiden henkeä. Tämä paljon tuomittu päätös näyttää johtuvan useista tekijöistä. Raha oli tietysti avainasemassa, mutta ongelmia oli myös museon kasvavassa suosiossa ja sen esikaupunkiympäristössä.

Oliko kyseessä pelkkä palkkasoturiliike vai aikoinaan aito halu saada Barnesin kokoelma saataville useammille ihmisille, on keskustelua. Tämä haaste ei rajoitu Barnesiin, sillä muut pienet, mutta tunnetut amerikkalaiset museot (kuten Frick Collection ja Isabella Stewart Gardner Museum) ovat myös taistelleet välttääkseen pysähtyneisyyden ja säilyttäneet samalla yksilöllisen persoonallisuutensa. Jokainen on keksinyt erilaisen ratkaisun, ja Barnes on ehdottomasti ottanut eniten vapautta perustajansa toiveiden kanssa. Vuoden 2021 vierailun perusteella Barnesin säätiö näyttää kukoistavan ja antavan enemmän ihmisille kuin koskaan mahdollisuuden kokea mestariteoksiaan. Mutta siitä, olisiko Albert Barnes ollut tyytyväinen siihen, mitä hänen kokoelmastaan ​​on tullut, ehkä on parasta olla ajattelematta sitä.