Abstrakti ekspressionisti Alfred Leslie 7 maalauksen kautta

Alfred Leslie (1927-2023) oli New Yorkissa syntynyt taidemaalari. Hänet tunnettiin osallistumisestaan ​​abstrakti ekspressionistiseen liikkeeseen 1950-luvulla. Hän päätyi vaihtamaan suuntaa taiteilijauransa aikana ja hänet tunnettiin parhaiten suurista figuratiivisista maalauksista, kuten Tappamisen sykli sarja. Hänen töitään katsellessa näkyy hänen New Yorkin kasvatuksensa heijastuvan maalauksiin, jotka käsittelevät kaupunkielämän monimutkaista ja usein karkeaa luonnetta. Hänen uransa ja taiteensa säilyivät maineikkaina hänen kuolemaansa saakka vuonna 2023, ja hän sisälsi rohkeita hahmoja ja kuvia upeissa muotokuvissa, kuten Johnny Perry.

Alfred Leslien alku

Alfred Leslie aloitti taiteellisen uransa abstraktina ekspressionistina, jonka innoittamana mm Jackson Pollock ja Hans Hofmann. Leslie syntyi New Yorkissa, jossa abstraktin ekspressionismin liike keskittyi, ja opiskeli taidetta New Yorkin yliopistossa suoritettuaan palveluksen Yhdysvaltain rannikkovartiostossa toisessa maailmansodassa. Sen lisäksi, että Leslie loi ikonisia taideteoksia elämänsä aikana, hän oli myös elokuvantekijä ja ohjasi Jack Kerouacin kertoman lyhytelokuvan. Vedä My Daisy (1959).

Vaikka Leslie teki itselleen nimeä toisena sukupolvena Abstrakti ekspressionisti 1950-luvulla hän vaihtoi taiteellista suuntaa vuonna 1962, kun hän aloitti suuren mittakaavan figuratiivisten maalausten luomisen. Aluksi nämä figuratiiviset maalaukset tehtiin vuonna harmaa tai harmaasävyt, mutta Leslie alkoi lisätä väriä maalauksiinsa sen jälkeen, kun suurin osa hänen teoksistaan ​​tuhoutui tulipalossa vuonna 1966. Alfred Leslien töiden kokonaisluetteloa tarkasteltaessa voi nähdä suuria saavutuksia sekä abstraktiossa että realismissa, sekä silmiinpistäviä takaisinkutsuja. 1900-luvun Americanaan. Tutustu alta dynaamisiin taideteoksiin, jotka tekivät Alfred Lesliestä 1900-luvun amerikkalaisen taiteen kulmakiven. Tässä on seitsemän hänen teostaan, jotka sinun pitäisi tietää!

1. Abstrakti ekspressionismi: Oranssi ja musta, 1948-50

1950-luvulla ja 1960-luvun alussa Alfred Leslie teki itselleen mainetta abstraktina ekspressionistina ja herätti paljon huomiota näyttelyillään. Abstrakti ekspressionismi on taiteellinen liike, joka sai alkunsa New York Citystä 1940- ja 1950-luvuilla, ja jonka määrittämänä ovat epäsäännölliset, spontaanit siveltimen vedot ja itseilmaisun korostus. Alfred Leslien Oranssi ja musta (1948-50) on vaikuttava esimerkki hänen tuon ajan töistään, jossa on rohkeita värejä ja kiehtovia mustia siveltimenvetoja, jotka saattavat edustaa hahmoa. Vaikka Leslie ei pysynyt pitkään abstraktina ekspressionistina, hänen korkealaatuinen työnsä liikkeen sisällä kestää edelleen.

2. Vaaleanpunainen neliö (1957-60): Yksinkertainen konsepti, jolla on suuri vaikutus

Alfred Leslie jatkoi abstraktien ekspressionististen taideteosten tekemistä 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa, mukaan lukien maalauksensa Vaaleanpunainen neliö (1957-60). Tämä taideteos, joka koostuu suuresta vaaleanpunaisesta neliöstä, pienemmistä vihreistä, harmaista ja keltaisista neliöistä ja mustista viivoista, on edelleen vankkumatta abstrakti ekspressionismi . Se merkitsee kuitenkin myös taiteellisen tyylin ja prioriteettien muutosta. Vaaleanpunainen neliö on luonteeltaan paljon vähemmän spontaani ja kaoottinen kuin hänen aikaisemmat teoksensa Oranssi ja musta (1948-50), ja pian tämän teoksen luomisen jälkeen Leslie käänsi selkänsä liikkeelle muiden tyylien tutkimisen hyväksi.

3. Alfred Leslie (1966-67): Syvämpi katse sisälle

Alfred Leslien grisaille- tai harmaasävymaalauksista ei ole vieläkään olemassa, koska ne tuhoutuivat tuhoisassa asuntopalossa vuonna 1966. Tämä omakuva on Leslien luettelolle merkittävä paitsi siksi, että se koostuu harmaan sävyistä, myös siksi, että se mahdollistaa katsojalle tärkeä itsetutkiskelu taiteilijan mieleen ja itsetuntoon. Tämän maalauksen yksityiskohdat viittaavat korkeatasoiseen taitoon monokromaattisen paletin kanssa, ja Leslien intensiivinen ilme ja irrotetut vaatteet luovat silmiinpistävän hahmon. Alfred Leslie (1966-67) on merkittävä omakuva siinä mielessä, että sen tyyli eroaa suuresti muista hänen elämänsä aikana luomistaan ​​omakuvista, jotka olivat yleensä luonnoksia tai rohkeammat värit.

Pian tämän maalauksen luomisen jälkeen Leslie lopetti maalaamisen grisaillessa, sanonta , 'Oli hetki, jolloin tajusin, että jos työni piti kehittyä ja kehittyä ja jos minä kypsyisin taiteilijana, näitä figuratiivisia ajatuksia ei voitu jättää huomiotta, vaikka niiden seuraaminen voisikin näyttää tarkoittavan, että olisin kääntää selkäni 1900-luvulle, kääntää selkäni abstraktille saavutukselleni.'

4. Tappamisen sykli : Leslien ikoninen kuviomaalausten sarja

Vietettyään muutaman siirtymävuoden harmaasävyisten figuratiivisten maalausten luomiseen Alfred Leslie päätyi ikoniseen maalaustyyliin, josta tulisi hänen luettelonsa tunnusmerkki. Tappamisen sykli on ehkä Alfred Leslien kuuluisin teos. Se on sarja suuria figuratiivisia maalauksia, jotka on suunniteltu ja luotu 60-luvun puolivälin ja 70-luvun puolivälin välillä.

Sarja tutkii tummia teemoja, kuten sotaa, väkivaltaa, kuolemaa ja tuhoa jyrkän realismin ja rohkeiden värien avulla. Onnettomuus (1969-70) on yksi tunnetuimmista maalauksista Tappamisen sykli , joka kuvaa kohtausta auto-onnettomuudesta, jossa hänen ystävänsä ja kuuluisa runoilija Frank O'Hara kuoli, lähes absurdeilla yksityiskohdilla. Leslien huomio yksityiskohtiin hahmoja luodessaan ja kohtauksen räikeä todellisuus teki vaikutuksen katsojiin ja vahvisti tämän kokoelman yhdeksi taiteilijan menestyneimmistä.

Lastauslaituri (1975) on toinen merkittävä maalaus Tappamisen sykli sarja, joka näyttää toisen kuvitteellisen kohtauksen runoilija Frank O’Haran, yhden Leslien pitkäaikaisista yhteistyökumppaneista ja ystävistä, kuolemasta. O’Hara tunnettiin läheisistä suhteistaan ​​moniin taiteilijoihin. Vaikka tämä sarja edustaa sotaa, väkivaltaa ja kuolemaa suurempina teemoina, tämän kokoelman luomismatka oli myös Leslielle syvästi henkilökohtainen. Kohtaus sisään Lastauslaituri on melkein elokuvamainen, ja siinä näkyy järkyttynyt nainen laskemassa O’Haran vartaloa panoraamassa, joka muistuttaa barokin mestarit .

5. Amerikkalaiset, Youngstown Ohio (1977-78): Hämmästyttävä esimerkki Leslien Americanasta

1970-luvun lopulla Alfred Leslie oli syvällä pyrkimyksissään luoda suuria figuratiivisia maalauksia ja edustaa Amerikkalaiset ja heidän tilanteensa . Amerikkalaiset, Youngstown, Ohio (1977-78) on Alfred Leslien voimakas maalaus, joka kuvaa Youngstownin Butler Institute of American Artin työntekijöitä ja hahmoja. Tämän maalausten triptyykin hahmot ovat luonnollisen kokoisia, mikä luo ainutlaatuisen henkilökohtaisen katselukokemuksen, jolla on suuri vaikutus. Amerikkalaiset, Youngstown, Ohio on esimerkki Leslien itselleen vahvistamasta henkilökohtaisesta taiteellisesta tyylistä, jonka monet tunsivat tuolloin nimellä The New Realism.

6. Caravaggion vaikutus: Välittömät kuvat (1981), kirjoittanut Alfred Leslie

Siirtyessään 1980-luvulle Alfred Leslien maalaukset olivat edelleen suuria ja uskomattoman realistisia. Välittömät kuvat (1981) pidetään usein monumentaalisena teoksena luettelossaan sen selkeyden, realismin ja aiheen mietiskelevän asenteen vuoksi. Tämä maalaus osoittaa Leslien taidot eläviä maalauksia tyyli, joka tarkoittaa ranskaa eläviä kuvia ja yhdistää vanhan uuteen. Vaikka tämän maalauksen aiheena on polaroidikuvien, modernin tekniikan, läpi, tyyli, jolla Leslie kuvasi hänet, on lähes barokkivaikutteinen.

Maalauksen valaistus muistuttaa työstä Caravaggio 1500-luvun italialainen taidemaalari, joka tunnetaan hirvittävien kohtausten kuvaamisesta koristeellisella realismilla. Kun hän maalasi Välittömät kuvat , Alfred Leslie oli laajalti vakiintunut luomaan maalauksia, joissa on luonnollisen kokoisia hahmoja ja elokuvallisia kohtauksia. Tapa, jolla tämän maalauksen keskellä oleva nainen pitää polaroidivalokuviaan, on hämmästyttävän moderni, mutta se muistuttaa Rodinin kaltaisia ​​klassisia hahmoja. Ajattelija .

7. Alfred Leslien myöhemmät vuodet: Johnny Perry , 2013

Kunnes Alfred Leslie kuoli vuonna 2023, hänen uransa myöhempiä vuosia leimasivat houkuttelevien hahmojen muotokuvat ja syvä omistautuminen taiteelliseen huippuosaamiseen. Vietnamin sodan vastustuksesta lähtien Leslie osallistui poliittiseen aktivismiin ja sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen, ja monien hänen maalaustensa aiheet ja teemat seurasivat perässä. Leslieä kiehtoi myös ihmisen muodon kuvaaminen realistisella tavalla, ehkäpä siksi, että hän on kestänyt useita vuosia. abstrakti työ ja edustamattomuus 1950-luvulla ja 1960-luvun alussa.

Johnny Perry (2013) on Leslien elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä maalaama muotokuva. Se kuvaa Johnny Perryä, hahmoa Chester Himesin vuoden 1989 salapoliisiromaanista Hullu Tappa . Muotokuvassa Perry katsoo suoraan katsojaan, tupakka suussaan, ympärilläsi esineitä, kuten keksejä, teetä, pelikortteja ja siivu syntymäpäiväkakkua. Kohtaus omaksuu uudelleen Lewis Carrolliin liittyvän kuvan Liisan seikkailut ihmemaassa ja luo uuden, paljon pelottavamman kuvan.