8 temppua, joita väärentäjät käyttävät väärennetyn taiteen tuottamiseen

Taiteen väärentäminen on melko hankala rikos tehdä. Se vaatii usein sekä taidehistorian että kemian tuntemusta. Ei myöskään haittaa, jos taiteen väärentäjällä on moitteeton mielikuvitus ja hyvä loogisen ajattelun taito. Tutustu joihinkin kiehtoviin tekniikoihin ja materiaaleihin, joita taiteen väärentäjät ja niitä paljastavat oikeuslääketieteen asiantuntijat käyttävät.

1. Onnistunut taideväärennös vaatii oikean taiteilijan valinnan

Taiteen väärentäjän ilmeinen ensimmäinen askel on päättää, minkä teoksen väärentää. Vaihtoehdot ovat rajalliset, sillä väärentäjät joko kopioivat jo olemassa olevia teoksia ja myyvät alkuperäiset tai maalaavat jotain kokonaan uutta tai kauan kadoksissa ollutta ja myyvät sen uutena löydönä.

Oikean taiteilijan valinta on myös haaste. Vaikka tunnetun taiteilijan valitseminen tuntuu kunnianhimoiselta ja kannattavalta, mitä isompi nimi, sitä tarkempia asiantuntijat ovat. Vaikka uutiset väärennetystä Picassosta tai Matisse häiritsee säännöllisesti taidemaailmaa, useimmat taiteen väärentäjät työskentelevät mieluummin toisen luokan taiteilijoiden kanssa, jotka ovat vähemmän tutkittuja.

Väärennetyllä taideteoksella tulee olla uskottava selitys alkuperästään, omistusketju, joka on jäljitetty nykyisestä omistajasta taiteilijan ateljeeseen. Monet väärentäjät käyttävät teoissaan niin kutsuttua alkuperäansaa. Lähdeloukku on teos, joka ei selvinnyt tai ei edes ollut olemassa, mutta voisi ovat olleet olemassa. Maailmankuulu väärentäjä Wolfgang Beltracchi löysi inspiraationsa vanhasta luettelot raisonnés jossa oli lopulliset luettelot kaikista taiteilijan maalaamista teoksista. Monet maalaukset katosivat vuosien varrella, eikä niitä koskaan valokuvattu. Luetteloissa nämä teokset on kuitenkin yleensä lueteltu epämääräisin visuaalisin kuvauksin. Beltracchi tutki huolellisesti valitsemiensa taiteilijoidensa kokonaisia ​​tuotantoja sovittaakseen väärennökset heidän tyyliinsä.

Muita suosittuja alkuperäansoja ovat luonnokset, erityisesti vanhojen mestareiden tekemät. Useimmat taiteilijat käyttivät paperia luonnosteluihin, mikä teki niiden säilyttämisen lähes mahdottomaksi. Väärentäjät käyttävät tätä tosiasiaa antaakseen uusien jännittävien löytöjen hämärtää taiteen asiantuntijoiden mielet, mikä tekee heistä vähemmän kriittisiä.

2. Oikean alustan valitseminen

Seuraava vaihe on oikean kankaan valitseminen. Useimmissa tapauksissa väärentäjä osti vanhan halvan maalauksen kirpputorilta. Sitten väärentäjä romutti maalin pois ja peitti pinnan gesso pohjamaalaa ja maalaa sen päälle uusi teos. Toinen suosittu tekniikka, jota käytetään usein takomiseen maisema maalauksia ei poista kuvaa kokonaan, vaan muuttaa sen yksityiskohtia. Esimerkiksi joku voisi ostaa halvan hollantilaisen tai saksalaisen teoksen, maalata puut ja pensaat uudelleen Itä-Euroopan kasviston mukaisiksi, ja nimettömästä eurooppalaisesta taiteilijasta tulee tuhansien dollarien arvoinen venäläinen realisti.

Jokainen yksityiskohta on elintärkeä, varsinkin kun on kyse pohjamateriaaleista. Ennen maalausta taiteilijat laittavat kankaansa puupaareille. Taiteen väärentäjän on etsittävä oikeaa puuta ja nauloja, jotta uudet materiaalit eivät saastuta työtä. Vaikka riittävän vanhan puukappaleen löytäminen tuskin on ongelma ammattitaitoisille väärentäjille, käyttökelpoisia vanhoja nauloja on vaikeampi hankkia. Ratkaisu on yksinkertainen: jätä jälkiä ruosteesta kankaan takaosaan. Väärentäjät pitävät upouudet kynnensä suolavedessä, mikä nopeuttaa hapettumisprosessia.

Veistoksen osalta väärä materiaalivalinta tuhoaisi myös kaikki mahdollisuudet onnistuneeseen myyntiin. Roomalaisten antiikkien parissa työskentelevät väärentäjät sulattavat usein aikakauden halvempia esineitä, kuten kolikoita tai kodinkoneita, kuin käyttävät aitoa pronssia veistosvaluihin.

3. Oikeiden pigmenttien ja materiaalien käyttö

Anakronististen pigmenttien käyttö on yleisin virhe, jonka taiteen väärentäjät tekevät. Titaanivalkoinen pigmentti, joka löytyy jokaisesta taidetarvikeliikkeestä, tuli yleiseksi 1950-luvulla. Siten sen käyttö olisi ilmeinen merkki väärennetystä 1800-luvun teoksesta. Taiteen väärentäjä Han van Meegeren , joka tunnetusti myi väärennettyjä Vermeerin maalauksia natsiviranomaisille toisen maailmansodan aikana, käytettiin Lapislatsuli pigmentti sinisen maalin sekoittamiseen. Lapis lazuli oli tuolloin kallein sininen pigmentti, jota pidettiin laadultaan ja eloisuudeltaan parhaana. Saman sävyn halvempia vaihtoehtoja ilmestyi huomattavasti myöhemmin, Vermeerin kuoleman jälkeen. Jotkut väärentäjät, kuten Eric Hebburn, turvautuivat keskiaikaisiin apteekkiresepteihin luodakseen mustetta piirustuksia ja käsikirjoituksia varten.

Vanhat lakkareseptit olivat myös vertaansa vailla nykyaikaisiin analogeihinsa. Ne ikääntyivät eri tavalla jättäen jälkiä orgaanisista materiaaleista havaittavissa UV-valolla. Ken Pereynin kaltaiset kokeneet taiteen väärentäjät poistivat halvoista maalauksista kuivuneen lakan, sekoittivat sen tuoreeseen ja ruiskuttivat sitä koko valmiin kankaan päälle välttääkseen paljastumisen.

Taiteen väärentäjän tulee olla erittäin varovainen, etteivät he jätä teoksiinsa henkilökohtaisia ​​jälkiä, kuten sormenjälkiä tai DNA-näytteitä. Vincent van Goghin äskettäisen restauroinnin aikana Punainen viinitarha Arlesissa , kemiallinen analyysi paljasti taiteilijan DNA:n maalista. Ilmeisesti, Van Gogh nuoli siveltimiä. Nämä havainnot voivat vain antaa asiantuntijoille toisen välineen, jota he voivat käyttää, kun he kyseenalaistavat tai hyväksyvät määrityksen.

4. Johdonmukainen ja tunnistettava tyyli

Tyylin merkityksellinen yksinkertaisuus houkuttelee taiteen väärentäjiä teoksiin Abstraktit ekspressionistit – erityisesti Jackson Pollock ja hänen tippua maalaukset. Pollock roiskui maalia koko kankaalle, harvoin, jos koskaan, käyttämällä siveltimiä. Toinen suosittu taontataiteilija on Amedeo Modigliani . Hänen ainutlaatuinen tyylinsä, vaikutteita afrikkalainen naamarit, tekee hänen teoksistaan ​​yksinkertaisia, mutta välittömästi tunnistettavia ja mikä tärkeintä, erittäin kalliita.

Pelkkä taiteilijan tyylin matkiminen ei riitä vakuuttamaan ostajaa. Aivan kuten käsiala on jokaiselle yksilöllinen, siveltimenvedot vaihtelevat artistiittain. Siveltimellä olevan maalin määrä, vedon pituus ja ele vaikuttavat kaikki kunkin maalarin ainutlaatuiseen tyyliin. Hyvän taiteen väärentäjän tulee pystyä paikantamaan taiteilijan pieninkin käden liike. Luonnollisen työskentelyn ja jonkun toisen eleiden matkimisen välillä on kuitenkin ero.

Pahamaineinen taiteen väärentäjä Eric Hebborn myönsi juovutuneensa usein väärennösten maalauksen aikana. Vaikka idea saattaa tuntua ristiriitaiselta, koska maalaus vaatii keskittymistä, tämä toimi Hebbornille täydellisesti. Alkoholimyrkytys auttoi häntä rentoutumaan, mikä johti ilmaisiin nestemäisiin siveltimen vetoihin, joita henkilö ei välittänyt prosessista.

5. Anakronismien etsiminen

Toinen merkki väärennöksestä on elementtien ajallinen epäjohdonmukaisuus. Tämä ei koske vain edellä käsiteltyä materiaalia, vaan myös aihetta. Hyvän taiteen väärentäjän tulee olla tietoinen työskentelyn aikakauden taiteen historiasta ja arkikulttuurista, tuntea vivahteet aikakauteen pukeutumisesta kuvatulla alueella yleisiin eläimiin.

Vuonna 1951 saksalainen konservaattori Lothar Malskat kunnosti freskoja Marienkirchessä (Pyhän Marian kirkko) Lyypekin kaupungissa Saksassa. Kirkko tuhoutui lähes kokonaan liittoutuneiden pommi-iskujen jälkeen. Freskot vaurioituivat pahoin, eikä niissä ollut valokuvia, joissa olisi riittävästi yksityiskohtia, jotta niiden alkuperäisestä tilasta saataisiin täydellinen kuva. Niinpä Malskat päätti ottaa asiat omiin käsiinsä. Hän maalasi seinämaalaukset itse ja uutiset pelastuneista taideteoksista lensi nopeasti ympäri Eurooppaa.

Mutta Malskat myönsi, että sävellystä luodessaan hän lisäsi tarkoituksella useita anakronismeja, jotka asiantuntijat eivät huomanneet. Yksi heistä oli kalkkuna. Vaikka tätä lintua nähdään nykyään yleisesti monissa osissa maailmaa, 1200-luvun Euroopassa se oli ennenkuulumatonta. Koska kalkkunat ovat kotoperäisiä Pohjois-Amerikassa, ne tuotiin ensimmäisen kerran ulkomaille 1500-luvulla. Muut Malskatin jättämät vihjeet olivat vieläkin naurettavia. Pyhimysten kuvauksiin hän sisällytti Marlene Dietrichin ja Gregory Rasputin .

6. Ikääntyminen Maalaus

Tuore maali herättäisi varmasti epäilyksiä. Niiden välttämiseksi väärentäjät käyttävät erilaisia ​​tekniikoita vanhentaakseen teoksen keinotekoisesti. Helpoin tapa on hieroa käytetty teepussi kankaalle, jolloin jäljelle jää ruskeita tahroja, jotka muistuttavat luonnollista pölyä ja likaa. Se on kuitenkin myös helpoin paljastaa, koska kankaat imevät itseensä tuoksuja. Maalaus haisi teeltä vielä useiden kuukausien tai jopa vuosien jälkeen. Jotkut ripottelevat jauhemaista kahvia paperilla olevien teosten päälle, mutta tämä menetelmä näyttää vieläkin ilmeisemmältä.

Kokeneet taiteen väärentäjät käyttävät erilaisia ​​menetelmiä. Max Brandrett, yksi supertähtien väärentäjistä, joka on nyt kielletty kaikista maailman huutokauppakameroista, sekoitti mehiläisliimaa lakkaan. Levitettyään seoksen kankaalle, hän lämmitti maalauksen, mikä sai maalin halkeilemaan. Brandrettin viimeistelyvaihe koostui pölyn hankaamisesta halkeamien yli luoden vakuuttavan ilmeen vanhasta taideteoksesta. Ainoa ongelma oli haju. Orgaanisena materiaalina mehiläisliima alkoi mädäntyä tietyn ajan kuluttua. Vaikka tämä ei vaikuta maalauksen ulkonäköön, haju saattaa herättää epäilyksiä.

Jos taiteen väärentäjä työskentelee liukuhihnatasolla, hänelle jokainen hetki on tärkeä. Näin ollen kuivumisprosessin nopeuttaminen on toinen väärennöstieteen haara, jota käytetään enimmäkseen öljymaaleihin, joiden täydellinen kuivuminen kestää noin kolme kuukautta. Yleinen temppu on lisätä munaa maaliseokseen. Vaikka muna varmasti paljastaisi itsensä maalauksen kemiallisen analyysin aikana, se voittaisi väärentäjälle useita kuukausia vapaa-aikaa.

7. Paperipolun keksiminen

Hyvän taideväärennöksen paperin jälki on valmistettu vakuuttamaan asiantuntijat aitoudesta. Se on ratkaisevan tärkeää onnistuneen petoksen kannalta. Taiteen väärentäjät luovat olemattomia kirjeitä, asiakirjoja ja joskus jopa valokuvia. Mitä pidempi tarina, sitä uskottavampi se on. Tämän ansiosta onnistuneet väärentäjät järjestävät monimutkaisia ​​tapahtumaketjuja, joita ei koskaan todellisuudessa tapahtunut, ja manipuloivat historiallisia tietueita kertomuksiinsa sopivaksi. Vaikka joskus maineesi säästää vaivan uskottavan tarinan luomisessa.

Glafira Rosales, jälleenmyyjä, joka työskentelee arvostetussa Knoedler Galleryssä New Yorkissa, piti asian yksinkertaisena. Hän piti yllättävän paljon väärennöksiä Pollockit ja Rothkos an herra X:n dokumentoimaton kokoelma . Vuosien ajan Knoedler Galleryn maine, samoin kuin Rosalesin asema New Yorkin sosiaalisissa piireissä, ohjasivat kaikki asiaa koskevat kysymykset pois. Rosalesin ja hänen rikoskumppaninsa ansiosta galleria sulki kuitenkin ovensa lopullisesti vuonna 2011.

Saksalainen väärentäjä Wolfgang Beltracchi ja hänen vaimonsa Helene keksivät tarinan taidekokoelmasta, joka kuului Helenen isoäidille. Vakuuttaakseen asiakkaat teosten aitoudesta Beltracchin vaimo esiintyi kuolleena isoäitikseen ajanmukaisissa vaatteissa istuessaan miehensä takomien maalausten edessä. Beltracchit investoivat kunnollisiin valokuvauslaitteisiin, jotta kuvat näyttäisivät todella otetuilta 1900-luvun alussa.

8. Taiteen väärentäminen nykytaiteessa

Väärentäjät työskentelevät harvoin yksin. Useimmiten petollinen taidekauppias tai museon työntekijä on rikoskumppani, joka etsii ostajaa väärennetylle teokselle. Taidemaailma ylläpitää tiettyä kunnioitusta toimijoitaan kohtaan, joten perusteellisia aitoustarkastuksia ei tehdä rutiininomaisesti myynnin yhteydessä. Tutkinnan käynnistämiseksi jonkun on astuttava ulos ja ilmoitettava mahdollisista epäjohdonmukaisuuksista.

Vaikka vanhanaikaisten taideväärennösten aika ei ole kaukana ohi, uudet rikostekniset tekniikat tekevät tästä rikoksesta entistä vaikeampaa tehdä. Pigmenttianalyysi, röntgen- ja UV-skannaukset paljastavat totuuden teessä kasteltujen tai likaantuneiden kankaiden takana. Väärentäjät eivät kuitenkaan suostu luovuttamaan ja etsivät uusia tapoja pitää yrityksensä pystyssä. Koska vanhat mestarit ja modernistit ovat nyt lähes tavoittamattomissa, nuoret nykytaiteilijat nousivat seuraavaksi kohteeksi.

Entisen taiteen väärentäjän Ken Perenyi mukaan ensimmäistä kertaa taidemarkkinoille tuodut nykytaiteilijat tai äskettäin uudelleen löydetyt taiteilijat ovat nyt taiteen väärentäjien kultakaivos. Nämä taiteilijat ovat juuri sen verran tunnettuja, että heidän teoksensa ovat arvokkaita, mutta kuitenkin tarpeeksi uusia ollakseen alitutkittuja. Toinen etu on nykyaikaisten materiaalien käyttö, joka säästää väärentäjien vaivannäöltä teoksen vanhenemista ja taiteilijoiden tekniikoiden vivahteiden tarkkaa tutkimista.