5 katsomisen arvoista taideelokuvaa kuuluisista taiteilijoista (päivitetty 2021)

Scarlett Johansson roolissa Griet Tyttö helmikorvakorulla , 2003; Colin Firth Johannes Vermeerin roolissa Tyttö helmikorvakorulla , 2003; Ed Harris näyttelee Jackson Pollockia Pollock, 2000; Salma Hayek näyttelee Frida Kahloa Frida , 2002

Kuuluisten taiteilijoiden elämä on kiehtonut heidän yleisöään jo pitkään. Kaaoksen, luovuuden ja raakojen tunteiden kautta taiteilijat ovat pysyneet kiehtovina arvoituksina, joita monet voivat vain toivoa ymmärtävänsä. Monet kirjailijat, ohjaajat ja elokuvantekijät ovat yrittäneet vangita näiden taiteilijoiden olemusta taideelokuvissa; jotkut yritykset ovat onnistuneet paremmin kuin toiset.Ehkä jotkut suosikkielokuvistasi perustuvat kuuluisien taiteilijoiden elämään. Tässä on 5 taideelokuvaa, jotka kannattaa katsoa vuonna 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Basquiat-elokuvajuliste , 1996, Rotten Tomatoesin kautta

Ohjaus Julian Schnabel, Basquiat on taideelokuva, jonka pääosassa on Jeffery Wright Jean-Michel Basquiat , yksi tunnetuimmista taiteilijoista 1980-luvulta ja merkittävä osa Andy Warhol n ympyrä. Taiteilija itse Schnabel kertoo tarinan Basquiatin noususta suosioon ja riippuvuudesta, joka lopulta vei hänen henkensä.

Tietoja Taiteilijasta

Jean-Michel Basquiat syntyi vuonna 1960 haitilais- ja puertoricolaisvanhemmille Brooklynissa. Basquiat tutki perintöään, kaupunkiaan, politiikkaansa, uskontoaan ja popkulttuurin vaikutusta ruiskumaalauksesta graffiteista 100 miljoonalla dollarilla myytäviin taideteoksiin. Graffititaiteilijana ystävänsä Al Diazin kanssa hän loi teoksia Lower Manhattanin ympärille ja allekirjoitti ne salanimellä SAMO. Vuonna 1979 juhlissa Basquiat paljasti itsensä maineikkaana SAMOna, joka aloitti hänen uransa. Myöhemmin hän ystävystyi Andy Warholin kanssa (soitti David Bowie) ja työskenteli hänen kanssaan useaan otteeseen ja muiden taiteilijoiden kanssa Warholin tehtaalla. Kun Basquiat oli 27-vuotias, hän antautui hänen riippuvuutensa heroiiniin vuonna 1988 .

Basquiatin ura oli lyhyt, mutta vaikuttava. Hän on yksi historian tunnetuimmista mustista taiteilijoista ja yksi 1900-luvun jälkipuoliskolla kuuluisimmista taiteilijoista. Basquiat maalasi ainutlaatuisella näkökulmallaan sävellyksillä, jotka eivät ole koskaan nähtyjä.

Vastaanotto: Taideelokuva liian lähellä ohjaajaa?

Nimetön Kirjailija: Jean-Michel Basquiat 1981, Los Angelesin Broad Museumin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Schnabelin Basquiat sai ristiriitaisia ​​arvosteluja. Arvostelijat ja katsojat ylistivät Schnabelin kykyä vangita ystävänsä myllerrystä, kun taas toiset pitivät elokuvaa enemmän Schnabelista itsestään eikä Basquiatista. Kuten kriitikko Brooks Adams sanoi arvostelussaan vuonna Taide Amerikassa : Basquiat voidaan nähdä valtavana, piilevänä omakuvana taiteilija-Schnabelista, ei Basquiatista. Schnabel näytti keskittyvän muistoihinsa sen sijaan, että olisi panostanut tutkimukseen luodakseen monipuolisemman Basquiatin. Tästä huolimatta, Basquiat on muotokuva nykyajan taiteilijasta, jota arvostetaan ikuisesti. Basquiat on saatavilla CBS All Accessissa.

2. Ikuisuuden portilla - Vincent van Gogh

Willem Dafoe näyttelee Vincent van Goghia Ikuisuuden portilla kuvannut Lily Gavin , 2018, New York Timesin kautta

On ollut monia taideelokuvia, jotka on omistettu traagiselle elämälle ja kuolemalle Vincent van Gogh , kuuluisa postimpressionistinen taiteilija, joka riisti henkensä vuonna 1890. Uusin van Gogh-elokuva, joka koristaa näyttöjämme on Ikuisuuden portilla , Ohjaus Julian Schnabel. Ikuisuuden portilla on klassinen taideelokuva, jossa on unenomaista kerrontaa ja visuaalisuutta, jonka pääosissa Willem Dafoe on kuuluisa taiteilija. Se ei ole perinteinen elämäkerta, vaan se kertoo hänen elämänsä viimeisestä luvusta, sen kanssa elämisestä Paul Gaugin (Oscar Isaac), keskustelemassa veljensä Theon (Rupert Friend) kanssa hänen sairaalahoidosta ja äkillisestä kuolemasta. Katsoja näkee van Goghin elämän omin silmin, useimmat otokset van Goghin POV:sta. Taideelokuvan otokset ovat horjuvia, ja van Goghia ympäröivä maailma edustaa sitä, mitä hänen mielessään tapahtui, kun masennus valtasi paitsi hänen taiteensa myös hänen elämänsä.

Tietoja Taiteilijasta

Vincent van Gogh syntyi vuonna 1853 Alankomaissa. Vincent oli lähellä veljeään Theoa, ja he vaihtoivat kirjeitä koko Vincentin elämän ajan. Suurin osa siitä, mitä tiedämme van Goghista ja hänen mielentilastaan ​​aikuisiän aikana, on peräisin näistä kirjeistä. Hän muutti Ranskaan 1880-luvulla ollakseen lähellä taidemaailman toimintaa ja muutti lopulta Arlesiin Etelä-Ranskaan perustaakseen taiteilijayhteisön, mitä ei koskaan tapahtunut. Van Gogh kuoli Arlesissa kaupunkilaisten ympäröimänä, jotka pelkäsivät taiteilijan arvaamatonta ja outoa käytöstä. Van Goghista tuli vain yhden maalauksen myynti yhdeksi kaikkien aikojen kuuluisimmista taiteilijoista, ja hänen työnsä ja omakuvansa tunnustivat kaikki.

Vastaanotto: kuuluisan taiteilijan psyyken tutkimus

Tähtikirkas yö Kirjailija: Vincent van Gogh , 1889, MoMA:n kautta, New York

Ikuisuuden portilla vie aikaa keskittyä tunteisiin elämäkerrallisten tosiasioiden sijaan. Schnabel tutkii van Goghin kidutetun mielen ja mielisairauden psyykettä kunnioituksella ja tämän vuoksi elokuva sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja.

Willem Dafoe sai monia tunnustuksia van Goghin raa'asta ja sydäntäsärkevästä esityksestään. Negatiivisuus tässä elokuvassa oli samanlaista Basquiat ’s, jossa Schnabel oli enemmän kiinnostunut hänen taiteellisista kyvyistään kuin van Goghin tarinasta. Dafoe ei tarvitse hienoa kameratyötä antaakseen loistavan esityksen. Kriitikolle Brian Tallericolle, joka tunsi samalla tavalla, elokuvan parhaat kohtaukset ovat ne, joissa näemme Vincent van Goghin tuijottavan maisemaa tai ylös anteeksiantamattomalle taivaalle, kysyen, miksi hän on niin erilainen, ja sitten käyttämällä tätä eroa kauniin taiteen luomiseen.

Näyttää siltä, ​​ettei ole helppoa tapaa ohjata elokuvaa taiteilijasta, kun ohjaaja on itse sellainen. Siitä huolimatta elokuva on mestarillinen kuvaus taiteilijasta, joka etsii apua ja vastauksia hiljaiselta joukolta . Ikuisuuden portilla on saatavilla Hulussa.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris näyttelee Jackson Pollockia Pollock , 2000, IMDb:n kautta

Ed Harris on ohjannut ja pääosassa Pollock , taideelokuva, joka kertoo taiteilijan urasta ja elämästä Jackson Pollock , keskittyy myrskyisään suhteeseen Pollockilla vaimonsa, taiteilija Lee Krasnerin kanssa. Tämä elokuva oli lähellä Harrisin sydän . Hän osti oikeudet Pollockin elämäkertaan 1990-luvun alussa, ja hänen omistautumisensa näkyy. Taideelokuva ei karkaa kuuluisan taiteilijan ongelmia, vaan antaa katsojan ymmärtää paremmin hänen mieltään ja miksi hän oli sellainen kuin hän oli.

Tietoja Taiteilijasta

Jackson Pollock syntyi vuonna 1912 Codyssa, Wyomingissa. Hän opiskeli taidetta New Yorkissa vuonna 1930, jossa hän harjoitti taidetta surrealistit , kiinnostunut alitajunnan kääntämisestä kankaalle. Vasta vuonna 1947 hän keksi tyylinsä, tippa- tai toimintataiteensa. Hänen tippumaalauksia olivat yksinkertaisia; Pollock pyyhkäisi maalin siveltimestään suurelle kankaalle lattialle. Hän heitti tupakkatuppeja ja muita materiaaleja luodakseen sotkuisen ja sotkuisen ilmeen. Katsojille Pollockin taide näytetään todellista luovuutta . Se oli raaka luomus ja käännös mielestä kankaalle. Vuonna 1956 Pollockin elämä katkesi auto-onnettomuudessa. Hänen vaimonsa, Lee Krasner (joka on itsessään fantastinen taiteilija) teki kaikkensa pitääkseen Pollockin perinnön elossa heidän kireästä suhteestaan ​​huolimatta.

Vastaanotto: Hyvin pyöristetty taideelokuva, jossa on syvyys

Valkoinen valo Kirjailija: Jackson Pollock 1954, MoMA:n kautta, New York

Taideelokuva sai uskomattoman vastaanoton positiivisia arvosteluja , mukaan lukien parhaan naissivuosan palkinnon Marcia Gay Hardenille, joka näytteli Lee Krasneria. Elokuva luokiteltiin yhdeksi vuoden 2000 parhaista, ja se on erinomainen kuvaus kidutetusta sielusta, jota piinaa itse taiteen luomisprosessi ja hänen ympärillään oleva elämä. Harris ohittaa Pollockin saman mielen ja sielun. Kyllä, Pollock oli vihainen mies, joko humalassa tai krapulassa, mutta Harris tekee Pollockista täysin muodostuneen ihmisen, jolla on syvyyttä. Katsoja ymmärtää, mistä Pollock oli kotoisin, vaikka hän olisi eri mieltä hänen valinnoistaan, mikä tekee Pollockista täydellisen antisankarin. Pollock on ostettavissa Amazon Primesta.

4. Tyttö helmikorvakorulla - Johannes Vermeer

Colin Firth Johannes Vermeerin roolissa Tyttö helmikorvakorulla , 2003, PopSugarin kautta

Ohjaus Peter Webber, Tyttö helmikorvakorulla yksityiskohtia taiteilijan urasta Johannes Vermeer (Colin Firth) ja Griet (Scarlett Johansson), Vermeerin kuuluisimman teoksen malli, Tyttö helmikorvakorulla maalattu vuonna 1665. Perustuu samannimiseen romaaniin, jonka kirjoittaja Tracy Chevalier , taideelokuva sekoittaa fiktiota tosiasiaan. Griet on kuvitteellinen, koska kuuluisasta mallista, joka käyttää helmikorvakorua, ei tiedetä mitään.

Tietoja Taiteilijasta

Johannes Vermeer oli vuonna 1632 syntynyt hollantilainen taiteilija, joka tunnettiin yhtenä pohjoisen barokin ajan tunnetuimmista taiteilijoista symmetrisillä ja realistisilla Hollannin arkielämään perustuvilla teoksilla. Vermeeristä on säilynyt vain 35 teosta, joista yksi varastettiin Isabella Gardner -museo Bostonissa vuonna 1990. Vasta vuonna 1870 ihmiset katsoivat Vermeerin maalauksia ensimmäisen kerran.

Vastaanotto: hidas ja hyvin harkittu

Scarlett Johansson roolissa Griet Tyttö helmikorvakorulla , 2003, Frock Flicksin kautta; kanssa Tyttö helmikorvakorulla Kirjailija: Johannes Vermeer , 1665 Haagin Maritshuis-museon kautta

Elokuvaan lisätty tarina Grietin suhteesta Vermeeriin on hiljainen ja realistinen, ja itse elokuva on hidas ja kauniisti kuvattu. Katsoja kuljetetaan 1700-luvun Alankomaat ja rentoutuu siellä tarinan edetessä. Webber olisi voinut lisätä turhaa romanttista draamaa, mutta elokuvan draama on luonnollista, mikä tekee siitä nautittavamman katselun. Näistä syistä se sai taideelokuvan korkeat arvosanat kriitikkojen toimesta.

Tyttö helmikorvakorulla keskittyy istujan ja hänen kankaalle esittämisensä väliseen suhteeseen ja siihen, kuinka taiteilija voi kiusata naisen kauneutta aivan kuten maisemaa. Miesten katse on ilmeinen, mutta se on tarinan pointti. Katsojan oletetaan kyseenalaistavan Vermeerin aikomukset ja itse muotokuvien idean; kenelle ne oikeasti ovat, jos eivät katsojalle? Tyttö helmikorvakorulla on saatavilla YouTubessa.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek näyttelee Frida Kahloa Frida , 2002, Insiderin kautta

Viimeinen taideelokuva listallamme kertoo elämästä Frida Kahlo , kuuluisa Mexico Cityn taiteilija. Frida , ohjaaja Julie Taymor ja pääosassa Salma Hayek, kertoo Frida Kahlon elämästä keskittyen suhteeseen, joka hänellä oli miehensä, taiteilijansa kanssa. Diego Rivera (Alfred Molina) ja traagisia hetkiä, jotka auttoivat muotoilemaan hänen taidettaan.

Tietoja Taiteilijasta

Frida Kahlo syntyi vuonna 1907 nimellä Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón Mexico Cityssä. Kahlo on yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista ja kuuluisimmista naistaiteilijoista, ja hän maalasi monia omakuvia. Hänen tyylinsä on surrealistinen ; hänen teoksensa ovat transkriptioita muistoista ja tunteista, jotka saavat muodon hänestä, eläimistä ja asetelmista. On kuin Kahlo laittaisi pienen palan sielustaan ​​jokaiselle kankaalle, ja juuri tämän lahjakkuuden ja ammatille omistautumisen ansiosta Kahlon työ elää ikuisesti.

Hän meni naimisiin mentorinsa, seinämaalaajan Diego Riveran kanssa ollessaan vain 21-vuotias, ja heidän suhteensa oli kaukana täydellisestä. Kun hän oli poissa suhteista, hänellä oli myös suhteita Leon Trotskyn ja Josephine Bakerin, muiden joukossa. Onnettoman tapauksen jälkeen Kahlon lantioon törmäsi kaide bussilla ajaessaan. Hän oli kuukauden ajan sairaalassa voimakkaiden kipujen vuoksi. Loppuelämänsä hän kärsi jatkuvasta kivusta ja joutui käyttämään korsettia.

Vastaanotto: Käsittikö taideelokuva Kahlon elämän syvyyden?

Omakuva leikatuilla hiuksilla Kirjailija: Frida Kahlo MoMA:n kautta, New York

Frida ei keskity vain Kahlon uraan, vaan myös hänen suhteeseensa aviomieheensä Diego Riveraan. Se korostaa erityisesti heidän myrskyisä suhde ja tunteet, joita se herätti Kahlossa (kateutta, vihaa ja surua). Frida sai tunnustuksia kriitikoilta, ja Hayek oli ehdolla parhaasta naispääosasta vuoden 2003 Oscar-gaalassa. Julie Taymor, ohjaaja takana Leijonakuningas Broadwaylla, sai materiaalin inspiraation ja halusi antaa Kahlon elämälle sen ansaitseman kunnioituksen näytöllä. Taymor suoritti sen, mutta kuten jotkut kriitikot huomauta, että on haastavaa kartoittaa Kahlon elämää, piinaa ja asioita puolessatoista tunnissa. Jotkut kriitikot katsoivat, että Taymor ei pystynyt vangitsemaan hyvää rytmiä, ikään kuin elokuva olisi vain yksi tapahtuma toisensa jälkeen ilman paljon pohdintaa. Kahlon elämä on yhtä ankara kuin se oli kaunista. Hän voitti kivun taiteella ja kauneudella; miten se voidaan tallentaa näytölle?