10 asiaa, jotka sinun tulee tietää Giorgionesta

vasemmalle; Omakuva, Giorgione, 1508

1470-luvun lopulla syntynyt Giorgio Barbarelli da Castelfranco teki nimensä Venetsiassa ei kestänyt kauan. Hän nousi pian tunnetuksi yhtenä kaupungin suurimmista kyvyistä, mikä teki vieläkin oudempaa, että hän jätti jälkeensä niin vähän töitä: vain kuusi maalausta on kiistatta hänen ansioksi. Siitä huolimatta hänen taiteellinen perintönsä oli valtava, ja se vaikutti myöhemmin italialaisen – ja luultavasti eurooppalaisen – renessanssin maalauksiin.

10. Giorgionen kehitysvuodet seurasivat samaa kaavaa kuin monet hänen ikäisensä

Pyhä perhe, Giorgione, 1500, Wikiartin kautta

Venetsian magneettinen veto toi Giorgion kaupunkiin hänen kotikaupungistaan ​​Castelfrancosta nuorena. Erilliset lähteet kertovat, että hän aloitti oppisopimuskoulutuksen Giovanni Bellini , jonka ateljeessa hän on todennäköisesti ollut läheisessä yhteydessä moniin muihin menestyneisiin ja tavoitteleviin taiteilijoihin.

Vaikka yksityiskohdat Giorgion nuoruudesta ovat hämäriä, näyttää siltä, ​​​​että hän vakiinnutti itsensä nopeasti ainutlaatuisena lahjakkuutena ja alkoi tuottaa teoksia omalla nimellään, lisäävä 'Giorgione' tai 'big Giorgio'.

9. Yllättäen vain vähän Giorgionen säilyneistä teoksista on omistettu uskonnollisille teemoille

Kristus kantaa ristiä, Giorgione (mutta yleensä suostui olemaan Titianin kirjoittaja), 1507, Wikiartin kautta

Kuten suurin osa Italiasta, Venetsia oli (ja on!) täynnä kirkkoja, ja silti on kyseenalaista, kosketiko Giorgionen sivellin niitä koskaan. Vuonna 1504 hän maalasi Matteo Costanzon katedraalin alttaritaulun Castelfrancossa, ja hänen on kerrottu tehneen pienoismadonnoja, mutta vain vähän muita uskonnollisia töitä on säilynyt.

Itse asiassa voitaisiin väittää, että Giorgione oli ensimmäisten joukossa, joka loi 'taidetta taiteen vuoksi', motto, joka löytäisi paikkansa valtavirran taiteessa vasta useita vuosisatoja myöhemmin. Hänen maalauksensa kielsivät katsojalta usein moraalin, sanoman tai tarinan, jota he olivat niin tottuneet etsimään, ja sen sijaan herättivät tunnetta ja tunnelmaa käyttämällä muotoja, värejä ja aiheita.Esimerkiksi Giorgionen on kerrottu maalanneen ensimmäisen maiseman länsimaisen maalauksen historiassa.Myrsky. Tietysti on mahdollista löytää merkitystä ja symboliikkaa mistä tahansa taiteesta, mutta Giorgionen luonnollinen näky ottaa askeleen pois hänen aikalaistensa moralistisesta, uskonnollisesta työstä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Koska kirkko oli yleensä yksityisiä omistajia parempi maalaustensa säilyttämisessä ja tallentamisessa, tämä saattaa selittää, miksi Giorgionen töistä niin vähän tallennettiin jälkipolville: hänen yksityisistä tilauksistaan ​​tekemät kotimaiset maalaukset ovat todennäköisesti kadonneet tai tuhoutuneet.

8. Giorgione työskenteli muotokuvan viimeisimmän renessanssin kehityksen eturintamassa

Nuoren naisen muotokuva, Giorgione, 1506, Wikiartin kautta

Yhdessä hänen läheisen työtoverinsa kanssa Titian , Giorgione muutti muotokuvan genren. Hänen mallissaan ei enää ole entisten muotokuvien rauhallisia, passiivisia kasvoja. Giorgione pyrkii pikemminkin välittämään kohteensa tunteita ja persoonallisuutta, joista osa tuijottaa suoraan katsojaan.

Nämä ovat hahmoja, joiden kanssa voimme olla vuorovaikutuksessa, heidän ilmaisunsa ovat ahdistuneita, pilkkaavia taiLaura, uhmaa. Nuoren tytön maalaus muodostaa sillan arvon ja häpeän välillä: hänen kasvonsa ovat ylpeitä ja hienostuneita, mutta hänen ruumiinsa paljastuu. Giorgionen muotokuvatyö oli niin menestynyt, että vain 23-vuotiaana häntä pyydettiin maalaamaan Venetsian dogi.

7. Hänen aistillinen kosketuksensa sai hänet maalaamaan joitain vallankumouksellisia kappaleita

Nukkuva Venus, Giorgione, 1510, Wikiartin kautta

Sen lisäksi, että Giorgione käynnisti maiseman ja modernin muotokuvan genret, hän oli vastuussa länsimaalauksen ensimmäisestä makuuasennosta. HänenNukkuva Venusnäyttää jumalattaren nukkumassa alasti rinteessä, hänen ylellinen vartalonsa heijastelee aaltoilevaa maisemaa. Se herättää klassisen kirjallisuuden edistämän eroottisen ihanteen haavoittuvasta naisesta maagisessa pastoraalisessa ympäristössä.

Vaikka tällainen rohkea aihe oli järkyttävä tässä ajassa ja paikassa, siitä tuli näkyvä aihe venetsialaisessa maalauksessa, ja pian sen jälkeen Titan teki oman, huomattavan samanlaisen,Venus d'Urbino.

6. Hänen läheinen yhteistyönsä Titianiin on saanut taidehistorioitsijat keskustelemaan joidenkin maalausten tekijästä

Venetsialaisen herrasmiehen muotokuva, Giorgione (tai Tizian), 1510, Wikiartin kautta

Titianin ja Giorgionen yhtäläisyydet eivät ole sattumaa, sillä he olivat molemmat Bellinin oppipoikaa, jotka työskentelivät yhdessä assistentteina useissa projekteissa. He jopa näyttävät tehneen yhteistyötä useiden myöhempien teosten parissa: Titianin uskotaan luoneen Giorgionen maiseman.Nukkuva Venus, ja hän on saanut valmiiksi useita muita maalauksia kollegansa kuoleman jälkeen.

Yksiosainen, erityisestiVenetsialaisen herrasmiehen muotokuva, herättää edelleen kiihkeää keskustelua taidehistorioitsijoiden välillä, kun he kiistelevät sen vaikutuksesta. Jotkut näkevät Giorgionen käden nuoren miehen rohkeissa kasvoissa, kun taas toiset ovat vakuuttuneita siitä, että siinä on tiziaanin tunnusmerkit.

5. Giorionen ympäristö on epäilemättä muokannut hänen töitään, ei vähiten naisten kuvauksessa

Kaksi naista ja mies, Giorgione, 1510, Wikiartin kautta

Venetsian kaupunki oli erilainen kuin mikään muu Italiassa, veden läheisyys teki siitä keskeisen kauppakeskuksen, joka yhdisti lännen idän eksoottisiin maihin. Tämä antoi taiteilijalle varhaisessa vaiheessa pääsyn ulkomailta tuotuihin rikkaisiin uusiin väreihin ja altistui myös erilaisille kulttuureille ja ulkoasuille, jotka usein löytävät tien heidän töihinsä.

Siitä huolimatta se oli edelleen tiukasti uskonnollinen kaupunki, jossa kunnioitettiin suuresti soveltuvuutta ja mainetta, niin että aatelisten naisten odotettiin noudattavan äärimmäisiä vaatimattomuuden vaatimuksia, ja he esiintyivät harvoin julkisuudessa. Tämän kompensoimiseksi Venetsia oli kuuluisa saattajistaan, prostituoiduistaan ​​ja kurtisaaneistaan. Yleisesti ajatellaan, että venetsialaiset taiteilijat käyttivät näitä naisia ​​malleina maalauksilleen, erityisesti alastomille. Olisi harvinaista löytää saman rotuisia intohimoisia, aistillisia naisia, joita Giorgionen töissä nähtiin muualta tuolloin Euroopasta.

4. Tietyt palaset viittaavat siihen, että Giorgione saattoi olla innokas tähtitieteilijä

Maapallo, kuu ja aurinko (tähtitiede), Giorgione, 1510, Wikiartin kautta

Renessanssin aikana kehitetty uusi tieto ja ymmärrys herättivät lisääntyvää kiinnostusta tähtitieteen alaa kohtaan, kun tiedemiehet ja filosofit katsoivat taivaaseen paljastaakseen maailmankaikkeuden salaisuudet. Giorgione eli myös tutkimusten aikakauden kynnyksellä, jolloin eurooppalaisia ​​aluksia laskettiin vesille yhä kauempana löytääkseen eksoottisia rikkauksia käyttämällä tähtiä tärkeänä navigointivälineenä.

Itse asiassa on olemassa todisteita siitä, että Giorgione on saattanut auttaa edistämään näitä teknisiä laajennuksia seurannutta tiedettä. Siellä on säilynyt piirustuskokoelma nimeltäTähtitiede, joka sisältää armillaarisen pallon sekä kaavioita auringon- ja kuunpimennyksistä. Lisäksi tähtitieteilijä Aristarchus of Samoksen esiintyy maalauksessaan,Kolme filosofia. Vielä tärkeämpää on kuitenkin se, että Aristarkoksen hallussa pitämässä paperiarkissa näkyy Jupiterin neljä suurinta kuuta, sata vuotta ennen kuin Galileon väitetään löytäneen ne.

3. Hän varmasti jakoi nykyajan innostuksen klassikoita kohtaan

Nymfit ja lapset maisemassa paimenten kanssa, Giorgionen jäljittelijä, c1600, Wikiartin kautta

Korkean renessanssin maalaukset kuvaavat usein klassisen maailman tarinoita ja myyttejä, jotka ovat täynnä alastomia nymfejä, majesteettisia sankareita ja idyllisiä maisemia. Samaan aikaan Leonardo da Vincin työ merkitsi sitä, että taiteilijat alkoivat luoda ihmiskehoja taitavasti ja tarkemmin, heijastaen muinaisen maailman veistoksia. Nämä piirteet yhdistyvät Giorgionen töissä, kun hän yhdistää klassiset kuvat uudelleen löydettyihin fyysisiin muotoihin.

2. Kuten hänen nuoruudessaan, kaikki tiedot Giorgionen vanhuudesta ovat spekulatiivisia

Vanha nainen, Giorgione, 1510, Wikipedian kautta

Giorgionen elämää ja kuolemaa koskevat tiedot on saatava useista lähteistä. VuonnaTaiteilijoiden elämää, Giorgio Vasari viittaa siihen, että Giorgione kuoli ruton aikana ollessaan vielä 30-vuotiaana. Tätä tukee äskettäin paljastunut arkistoasiakirja, joka tallentaa hänen kuolemansa Lazzareto Nuovon saarella, jossa venetsialaiset ruton uhrit asetettiin karanteeniin.

Siellä on myös kirje, jonka eräs aatelisnainen on kirjoittanut vuonna 1510, ja pyytää hänen ystäväänsä ostamaan hänelle edesmenneen Giorgionen maalauksen. Vastauksessa väitetään, että teosta ei voitu tuoda millään hinnalla, mikä viittaa taiteilijan suureen suosioon. Ja silti luettelo perinnöllisistä tietueista, joita taiteilija jätti jälkeensä vain maalauksensa ja maineensa.

1. Nykyisten töiden puutteesta huolimatta Giorgione osoittautui yhdeksi renessanssin suurimmista vaikutteista

Myrsky, Giorgione, 1508, Wikipedian kautta

Ennenaikaisen kuolemansa jälkeen Giorgionen työ vaikutti muihin taiteilijoihin vuosisatojen ajan. Titian kehitti perintöään, ja yhdessä heitä pidetään venetsialaisen maalauskoulun perustajina. Tälle liikkeelle oli tunnusomaista sen intohimoiset värit, emotionaalinen intensiivisyys ja ylellinen syvyys sekä sen radikaali lähestymistapa aiheeseen yhdistäen uusia maallisia malleja perinteisten raamatullisten kohtausten rinnalle.

Giorgionea kehuttiin välittömästi yhdeksi aikansa suurimmista italialaisista taiteilijoista, ja hänen vallankumoukselliset lähestymistavat maalaukseen tekivät hänestä pysyvän hahmon taidehistorian kaanonissa, joka inspiroi aina 1800-luvun alun romantiikkaan saakka.