Andrea del Verrocchio: 10 asiaa, jotka sinun on tiedettävä
Firenze kuvattu 1400-luvun printissä, kuva Bas van Hout
Andrea del Verrocchion maalauksia ja veistoksia on jäljellä vain vähän, mutta hänen taideteoksensa tunnustetaan laajalti erittäin vaikuttaviksi ja arvokkaiksi. Verrochio työskenteli Firenzen arvostetuimpien suojelijoiden, Medicien, palveluksessa ja inspiroi tulevia taiteilijoita kuolemansa jälkeen. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Kristuksen ja Daavidin kaste, joita pidetään varhaisen Italian renessanssin mestariteoksina.
10. Verrocchio syntyi taiteen historian kriittisessä risteyksessä
Verrocchio , Larmessin, 1695, Wikipedian kautta
Firenzessä noin vuonna 1435 syntynyt Andrea del Verrocchio oli erinomaisessa asemassa todistamassa eurooppalaisen renessanssin kehittymistä. Viime vuosikymmeninä hänen kaupunkiaan olivat rikastuneet sekä kulttuurisesti että taloudellisesti useiden tärkeiden henkilöiden, Dantesta Cosimo de' Mediciin, ansiosta, mikä on asettanut sen ymmärryksen, taiteen ja teknologian kehityksen keskipisteeseen. Hänen kehitysvuodet hedelmällisessä ympäristössä epäilemättä vaikuttivat nuoreen Verrocchioon ja inspiroivat häntä tulemaan taiteilijaksi, joka hänestä lopulta tuli.
9. Kuten useimmat aikakauden italialaiset taiteilijat, Verrocchio aloitti uransa oppipoikana
Madonna ja lapsi , Verrocchio, 1488, Wikiartin kautta
Verrocchio ei syntynyt aateliseen eikä köyhään perheeseen, joten oppisopimuskoulutus oli hänelle sopivin tapa tehdä uraa itselleen. Hän opiskeli aluksi kultasepiksi, oppien muovauksen ja ymmärryksen muodoista ja sujuvuudesta.
Vaikka tarkat tiedot Verrocchion nuoruudesta ovat hämäriä, on myös viitteitä siitä, että hän on saattanut opiskella maalausta joidenkin erittäin merkittävien mestareiden johdolla: Donatello ja Filippo Lippi. Hänen läsnäolonsa Firenzen käsityöläisen studioissa ja työpajoissa antoi Verrocchiolle monia taitoja ja yhteyksiä, joita hän tarvitsi noustakseen nykytaiteen huipulle.
8. Verrocchio seurasi myös yleistä suuntausta tuottaen pääasiassa uskonnollista työtä
Kristuksen kaste , Verrocchio, 1475, Wikipedian kautta
Suurin osa Verrocchion olemassa olevista töistä keskittyy uskonnollisiin aiheisiin. Kristillisillä ja raamatullisilla kuvilla oli valtava kysyntä tänä aikana, osittain siksi, että kirkolla, yhtenä maailman rikkaimmista instituutioista, oli aina varat tilata uusia taideteoksia. Ihmiset olisivat myös maalanneet miniatyyrejä madonnasta ja lapsesta kotonaan, joten nämä hahmot olivat tärkeä osa nuoren taiteilijan koulutusta.
Monet Verrocchion tilauksista tulivat kirkosta, ja hänen Kristuksen ja Pyhän Tuomaksen veistos Firenzen Orsanmichelessä seisoo muiden merkittävien taiteilijoiden, kuten Ghibertin, Donatellon ja Brunelleschin, työn rinnalla.
Hänen Kristuksen kasteensa on yksi Verrocchion mielenkiintoisimmista maalauksista, mikä johtuu suurelta osin nuorelta saamastaan avusta. Leonardo da Vinci , joka oli silloin oppipoikana työpajassaan. Da Vinci maalasi enkelin Kristuksen vasemmalle puolelle ja osia taustasta. Sanotaan, että kun Verrocchio näki oppilaansa työssä, hän ilmoitti, että hänen omat taiteelliset taitonsa oli jo ylitetty.
SUOSITELTUJA ARTIKKELIA
Francesco di Giorgio Martini: 10 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää
7. Leonardo da Vinci oli myös mukana yhden Verrocchion tunnetuimman mestariteoksen tekemisessä
David , Verrocchio, 1649, Wikiartin kautta
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Piero de’ Medici tilasi Verrocchion tekemään pronssisen Daavid-patsaan, kenties kilpailemaan veistoksen kanssa, jonka Donatello oli valmistanut isälleen useita vuosikymmeniä aiemmin. Toisin kuin Donatellon aistillinen, alaston hahmo, Verrocchio varmisti, että hänen Davidinsa oli täysin pukeutunut.
Raamatun tarina nuoresta paimenpojasta, joka yllättäen voitti suuremman vihollisen, nähtiin vertauskuvana Firenzen nousevasta vallasta. Verrocchion David perustui myös toiseen nousutähteen: nuoreen Leonardoon. Taiteilijan uskotaan käyttäneen oppipoikaansa patsaan mallina.
6. Veistos oli tärkeä väline Verrocchiolle
Putto delfiinin kanssa , Verrocchio, c1470, historiablogin kautta
Maalaustaidosta huolimatta Verrocchion tärkeimmät teokset olivat veistokset ja patsaat. Näiden välineiden ansiosta hän pystyi yhdistämään kultaseppänä oppimansa taidot taidemaalarin arvostukseen hienoja yksityiskohtia ja koristeita kohtaan. Toisin kuin hänen maalauksensa, hänen patsaansa kattavat monenlaisia aiheita, marmorisesta naisen rintakuvasta Cosimo de' Medicin hautausmuistomerkkiin, Kristuksen esityksiin delfiinillä ratsastavan kerubin patsaaseen.
Tämä viimeinen työ oli erityisen merkittävä teknisen suunnittelunsa vuoksi. Vapaasti seisovat veistokset olivat suhteellisen uusi ilmiö, ja Donatello on valmistanut ensimmäisen vapaasti seisovan ihmispatsaan antiikin jälkeen. Verrocchion Putto delfiinien kanssa osoittaa mestaruutta tällä alalla, kun poika seisoo epävarmasti yhdellä jalalla. Patsaan uskotaan tehneen Medici-huvilan suihkulähdettä varten, mutta perhe asetti sen myöhemmin julkiseen suihkulähteeseen Firenzessä.
5. Itse asiassa se oli veistos, joka olisi Verrocchion uran suurin projekti
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, Wikiartin kautta
Kuten monet julkiset toimeksiannot tuolloin, Venetsiassa järjestettiin kilpailu kuvanveistäjän valitsemiseksi, joka valmistaisi voittajan kenraali Bartolomeo Colleonin patsaan. Verrocchio kilpailee kahden muun venetsian ja padovan käsityöläisen kanssa puusta ja nahasta tehdyn suunnittelun, joka voitti tuomareiden äänestyksen.
Ja niin, Verrocchio avasi uuden työpajan Venetsiassa ja vietti viimeiset vuodet uurastaen muotia, johon hänen työnsä valetaan. Hän oli tietoinen siitä, että hän kuolisi ennen kuin projekti oli saatu päätökseen, ja pyysi yhtä hänen oppilaistaan suorittamaan tehtävän loppuun. Venetsian osavaltio kuitenkin valitsi venetsialaisen kuvanveistäjän viimeistelemään patsaan. Siitä huolimatta pronssinen patsas seisoo edelleen Basilica di San Giovanni e Paolossa, enemmän Verrocchion kuin Colleonin muistomerkkinä.
SUOSITELTUJA ARTIKKELIA
10 asiaa, jotka sinun on tiedettävä Sandro Botticellista
4. Hänen maalauksensa ovat edelleen tärkeitä esimerkkejä eurooppalaisen taiteen suuntauksesta tuolloin
Neitsyt ja lapsi kahden enkelin kanssa , Verrocchio, 1478, Wikiartin kautta
Vaikka Verrocchion maalauksista on jäljellä hyvin vähän esimerkkejä, hänen säilyneessä tuotannossaan on useita tärkeitä piirteitä. Ensinnäkin hänen työnsä osoittaa ymmärrystä syvyydestä ja havainnosta, joka toimii renessanssitaiteen tunnusmerkkinä. Keskiajan maalaukset olivat aivan liian usein olleet kaksiulotteisia ja staattisia. Verrocchion kaltaiset taiteilijat siirtyivät pois tästä tyylistä ja ottivat käyttöön mittasuhteiden ja sijoittelun, jota muun muassa Leonardo da Vinci .
Yksi tapa, jolla Verrocchio saavutti muotokuvissaan syvyyden tunteen, oli käyttää etäistä maisemaa, mikä synnytti jännitettä etualan ja taustan välille. Kasvojen ilmeiden vaihtelut ja rohkeammat värit nostivat Verrocchion myös eteenpäin suuntautuvalle renessanssin tyyliin.
3. Valitettavasti Verrocchion elämästä tiedetään vain vähän hänen työnsä ulkopuolella
Pyhä Jerome , Verrocchio, 1460, Apollo Magazinen kautta
Firenzessä 1400-luvulla Verrocchio olisi varmasti kokenut huimaa joukon kulttuurisia, poliittisia ja sosiaalisia muutoksia, ja silti hänen osallistumisensa julkiseen elämään näyttää rajoittuneen hänen taiteeseensa.
Verrocchiosta ihmisenä on vain vähän todisteita. Yleisesti uskotaan, että suurin osa hänen olemassa olevista teoksistaan on hänen myöhempien vuosien tulosta, mikä tekee hänen elämästään tai kehityksestään yleiskuvan saamisen entistä vaikeammaksi. Jopa taidehistorian isä (ja pahamaineinen koristelija) Giorgio Vasari on vähän kommentoitavaa. Hän huomauttaa, että työskennellessään Bartolomeo Colleonin patsaan parissa Verrocchio 'värähti ja kuoli muutamassa päivässä'.
2. Verrocchion oppilaat jatkoivat hänen perintönsä kehittämistä hänen kuolemansa jälkeen
Hänen oppilaansa muotokuvan arvellaan perustuneen Verrocchioon. Miehen muotokuva , Lorenzo di Credi, 1504, Web Gallery of Artin kautta
Verrocchion työ heijasteli siirtymää varhaisesta renessanssista korkeaan renessanssiin, siirtymää, jonka hänen oppilaat ovat toteuttaneet. Vaikka Verrocchiolla ei ollut omia lapsia, hän jätti tärkeän perinnön Leonardo da Vincille ja Pietro Peruginolle, joista tuli korkean renessanssin johtavia hahmoja.
Nämä miehet kehittivät taitoja, joita he olivat oppineet Verrocchion aikana, ja heidän muistonsa ja maineensa säilyivät suurelta osin heidän ansiostaan. Hänen vaikutuksensa näkyy myös jälkimmäisten maalareiden ja kuvanveistäjien, kuten Botticellin, Francesco di Giorgion ja Andrea Sansovinon töissä, jotka ovat saattaneet olla yhteydessä Verrocchioon hänen uransa viimeisinä vuosina.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Joan Miro: Elinvoimainen surrealismi
1. Tämän seurauksena Verrocchion työpajasta syntyneitä maalauksia ja veistoksia pidetään edelleen poikkeuksellisen arvokkaina esineinä.
Verhotutkimus seisovasta hahmosta oikealle päin , profiilissa, 1460-luvun loppu – 1470-luvun alku, Andrea del Verrocchio, Art Institute Chicagon kautta
Verrocchio edustaa tärkeää käännekohtaa taiteessa, jolloin tekniikka, tyyli ja aihe olivat kaikki merkittävissä muutoksissa. Tästä syystä hänen maalauksiaan pidetään edelleen olennaisina renessanssin taiteen historiassa, ja siksi niillä on suuri kysyntä keräilijöiden keskuudessa.
Vuonna 2010 hänen Madonna ja lapsi myytiin osoitteessa Sotheby's 780 450 puntaa, ja kolme vuotta myöhemmin sama huutokauppatalo myi hänen kaiteen päällä lepäävän Madonna ja lapsi 842 500 dollarilla.