Sosialistinen realismi: Stalinin taiteen hallinta Neuvostoliitossa

Stalin ja Vorošilov Kremlissä, Aleksandr Gerasimov, 1938; Vladamir Leninin ensimmäinen puhe kokouksessa Smolnyssa, Pietarin neuvostossa 25. lokakuuta 1917 , Konstantin Yuon, 1935; ja Taistelu rauhan puolesta Jules Perahim, 1950

Kuten käytännöllisesti katsoen kaikki elämän osa-alueet Neuvostoliitossa, taidetta valvottiin tiukasti. Virallisesti hyväksytty tyyli, sosialistinen realismi, ylisti kommunismin ja kommunistisen puolueen hyveitä. Neuvostoliiton taiteella oli myös tärkeä rooli Joseph Stalinin persoonallisuuskultin luomisessa, kun hän vahvisti asemaansa Neuvostoliiton johtajana.

Ennen sosialistista realismia: taidetta Leninin aikana

Lenin Talvipalatsissa , Tuntematon taiteilija ja päivämäärä, Belgravia Gallery, Surrey

Vladimir Leninin bolshevikkipuolue, joka myöhemmin nimettiin uudelleen Neuvostoliiton kommunistiseksi puolueeksi, otti vallan Venäjällä 25. lokakuuta 1917. Lokakuun vallankumous , he kaatoivat Venäjän väliaikaisen hallituksen, joka oli itse korvannut tsaari Nikolai II:n monarkian. Bolshevik-Venäjän alkuaikoina oli jonkinlaista taiteellisen vapauden aaltoa. Maa oli sekaantunut a sisällissota bolshevikkien ja vastavallankumouksellisten voimien, jotka tunnetaan nimellä valkoiset venäläiset, välillä. Käytännössä elämästä tai kuolemasta käytävään taisteluun sotkeutuneilla bolshevikilla ei ollut juurikaan syytä tai kykyä seurata tai hallita taiteellisia suuntauksia ja kehitystä. Tänä aikana syntyi monia uusia avantgarde-taiteen liikkeitä, kuten rayonismi, venäläinen futurismi ja konstruktivismi.

Voita valkoiset punaisella kiilalla, El Lissitzky , 1919, Museum of Fine Arts, Boston

Valtio käytti itse asiassa mielellään näiden taiteilijoiden kykyjä asiansa edistämiseen. Esimerkkinä El Lissitzky Voita valkoiset punaisella kiilalla, 1919. Tämä propagandajuliste, esimerkki konstruktivismista, näyttää punaisen kiilan, joka edustaa bolshevikkien murtautumista valkoisten vastustajiensa läpi.

Tänä aikana Lenin makasi hänen ajatuksensa taiteen tarkoituksesta . Hän piti tärkeänä, ettei taide ollut enää ylempien luokkien ja porvariston omaisuutta. Hän sanoi, että taide kuuluu ihmisille. Sen on jätettävä syvimmät juurensa erittäin paksuun työmassaan. Noiden massojen pitäisi ymmärtää ja rakastaa sitä. Lenin väitti, että taiteen tulisi myös kouluttaa ja valistaa niitä proletariaattijoukkoja, jotka vallankumous väitti vapauttavan: sen pitäisi herättää heissä taiteilijoita ja kehittää heitä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Leninin näkemyksiä toisti Anatoli Luntsarski, joka nimitettiin äskettäin perustetun koulutuksen kansankomissariaatin (Narkompros) johtajaksi vuonna 1917. Hän väitti, että taiteen tulisi keskittyä Uuden neuvostomiehen, oletetun täydellisen ihmisen, kuvaamiseen. Tämän kautta Neuvostoliiton kansalaiset saisivat koulutusta sosialismin arvosta ja heistä tulisi täydellisiä neuvostoja.

Stalin ja Gorki kiristävät sääntöjä: sosialistisen realismin synty

Maksim Gorki , Isaac Brodsky , 1937, Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, vvv.ru:n kautta; kanssa J. V. Stalinin muotokuva, Isaac Brodsky , 1935, Valtion museo ja messukeskus, Moskova, soviet-art.ru:n kautta

Josif Stalinista tuli kommunistisen puolueen pääsihteeri vuonna 1922, ja hän rakensi Leninin ja Luncharskyn aikaisempiin ideoihin. Jälkeen johtajuuden taistelu Leninin kuoleman jälkeen vuonna 1924, jonne hän lähetti Leon Trotskin, Lev Kamenevin, Nikolai Buharinin ja Grigori Zinovjevin, hänestä tuli Neuvostoliiton kiistaton johtaja.

Stalin uskoi, että taidetta tulisi käyttää heijastamaan positiivinen kuva elämästä Neuvostoliitossa sen asukkaille. Sen tulee olla realistinen ja sillä on oltava todenmukainen visuaalinen tyyli. Kirjailija ja marxilainen ajattelija Maksim Gorki, Stalinin suosikki, tiivisti nämä säikeet joksikin sosialistiseksi realismiksi tunnistettavaksi. Gorky julkaisi aiheesta artikkelin vuonna 1933 ja esitti sen neljä sosialistisen realismin suuntaviivaa kommunistisen puolueen kongressissa 1934. Taiteen tulee olla työntekijöille relevanttia ja heille ymmärrettävää, sen tulee esittää arkielämän kohtauksia, sen esitysten tulee olla realistisia, puolueellisia ja valtion ja puolueen tavoitteita tukevaa. Gorki julisti, että taide, joka esittää kielteistä näkemystä puolueen valtiosta, oli laitonta. Tällä tavalla Stalin ja Gorki olivat tehokkaasti mobilisoineet neuvostotaiteen valtion propagandan muotona. Pian tästä uudesta taiteen muodosta tulee vielä yksi näkökohta kylmästä sodasta .

Persoonallisuuskultin rakentaminen neuvostotaiteessa

Stalin ja Vorošilov Kremlissä, Aleksandr Gerasimov , 1938, Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, Guardianin kautta

Sosialistisella realismilla oli tärkeä rooli Stalinin persoonallisuuskultin luomisessa. Venäläisen kulttuurin paternalistisiin perinteisiin perustuen neuvostotaide kuvasi Stalinin kansallisena isähahmona. Samalla tavalla kuin tsaari Nikolai II tunnettiin nimellä Pikku Isä , jonka Jumala valitsi hallitsemaan kansakuntaa, joten myös Stalinia kutsuttiin nimellä Vozhd , termi, joka tarkoittaa johtajaa tai opasta.

Unohtumaton tapaaminen, Vasili Jefanov , 1936, Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Vasili Jefanovin maalaus vuodelta 1936 Unohtumaton tapaaminen heijastaa tätä kuvaa Stalinista hyväntahtoisena isähahmona. Tässä koostumuksessa antelias Stalin antaa kukkalahjan raskaassa teollisuudessa työskentelevien insinööri- ja teknisen henkilöstön vaimojen edustajalle. Oletettavasti tämä vierailu on tunnustus vaimojen tukiroolille aviomiestensä teollisissa ponnisteluissa. Mielenkiintoista on, että on epäselvää, onko tämä tapaaminen koskaan todella tapahtunut. Jefanov loi maalauksen aikaisemman kokouksen perusteella hän oli todistanut Stalinin ja puna-armeijan komentajien vaimojen välillä.

Tämän isäkuvan rinnalla Stalin esitettiin Leninin perillisenä, joka oli Neuvostoliiton rakentaneen miehen valittu ja uskollinen seuraaja. Suuria ponnisteluja tehtiin Stalinin sijoittamiseksi ideologisesti ja fyysisesti mahdollisimman lähelle Leniniä taidehistoriallisessa muistissa. Tarkkaile kahta alla olevaa maalausta. Molemmat ovat oikeutettuja Vladimir Leninin ensimmäinen esiintyminen/puhe Petrosovet-kokouksessa Smolnyissa 25. lokakuuta 1917. Tässä maalauksessa Lenin puhuu miehille Petrogradin Neuvostoliitto lokakuun vallankumouksen päivänä. Hän seisoo sankarillisesti, työläisten ja sotilaiden ympäröimänä, kukistaen väliaikaisen hallituksen ja tuonut työläisvaltion olemassaoloon.

Vladimir Leninin ensimmäinen esiintyminen Petrosovet-kokouksessa Smolnyissa 25. lokakuuta 1917, Konstantin Yuon , 1927, Venäjän valtionmuseo, Pietari.

Yllä olevan maalauksen vuonna 1927 tehdyssä versiossa Leninin oikealla puolella seisovia miehiä ovat Trotski, Kamenev ja Rykov, jotka kaikki olivat johtavia kommunisteja koko ajan. He olivat myös olleet Stalinin kilpailijoita taistelussa Leninin seuraajaksi. Alla on muutettu versio tästä maalauksesta, joka on luotu vuonna 1935. Miehet on poistettu ja Stalin on lisätty näkyvästi heidän tilalleen, mikä viittaa siihen, että hän oli aina ollut Leninin todellinen perillinen. Vuosina 1936-1940 kaikki nämä kolme miestä tapettiin osana Stalinin taistelua. Suuri puhdistus . Heidän kuolemansa ja poistaminen historiallisista tiedoista neutraloi kaikki Stalinin legitiimiyden haasteet.

Vladamir Leninin ensimmäinen puhe kokouksessa Smolnyssa, Pietarin neuvostossa 25. lokakuuta 1917 , Konstantin Yuon, 1935, via wikiart.org

Neuvostoelämän hyveiden ylistäminen

Stalinin itsensä idealisoidun kuvan lisäksi neuvostotaide pyrki myös luomaan houkuttelevan kuvan elämästä Neuvostoliiton tehtaissa ja sen maatiloilla. Stalinin aikana teollisuudelle ja maataloudelle asetettiin tuotantotavoitteita osana laajempia valtion laajuisia teollistumis- ja kehityssuunnitelmia. Viiden vuoden suunnitelmat . Toisessa näistä suunnitelmista, jotka aloitettiin vuonna 1935, syntyi stahanovelinen liike. Liike oli sosialistista kilpailua, joka rohkaisi työntekijöitä ylittämään tavoitteensa lupaamalla palkintoja. Liike on saanut nimensä Aleksei Stakhanov , ukrainalainen hiilikaivos, joka oli kiinnostunut uusien menetelmien kehittämisestä tuotannon lisäämiseksi. Kivihiiltä oli perinteisesti louhittu käsin rautakakkojen avulla. Elokuussa 1935 Stakhanov loi sähköporalla 102 tonnia hiiltä alle kuudessa tunnissa. Tämä oli neljätoista kertaa hänen tavoite, vaikka hänelle annettiin paljon apua, mukaan lukien joukko tukityöntekijöitä.

Georgi Rjažski, Ennen vuoroa, Stahanovin tiimi , 1937, soviet-art.ru:n kautta

Stakhanovia ruokittiin, ja siitä tuli jonkinlainen julkkis Neuvostoliitossa ja ulkomailla. Tyttärensä Violetan mukaan Stakhanov palkittiin uudella asunnolla sekä hevosella ja kärryillä. Sanomalehdet ja julisteet pitivät häntä esimerkkinä työntekijöille kaikkialla maassa. Kommunistinen puolue käytti yllä olevan Stakhanovin kaltaisia ​​kuvia Stahanovin liikkeen symboleina, jotka pian levisivät kaivostoiminnasta muille teollisuudenaloille eri puolilla maata. Stahanovin joukkue on esimerkki monien sosialistisen realismin genren maalausten realistisesta, lähes suorapuheisesta luonteesta. Työläiset on kuvattu sankarillisesti, mutta tavalliseen tapaan. Saavutuksistaan ​​ja taidoistaan ​​huolimatta he käyttävät alansa yksinkertaisia, hyödyllisiä vaatteita. Punainen lippu näkyy näkyvästi niiden takana, samoin kuin sähköpora, Neuvostoliiton teollisuuden ja tekniikan symboli.

Kolhoosin juhla, Arcade Plastov , 1937, ohdakenäyttelyt

Samoin valtion kolhoosien talonpoikaisviljelijöitä kuvattiin hyvin palkituiksi. Arkady Plastovin teos vuodelta 1937, Kollektiivin juhla , on tyypillinen tämän tyyppiselle kuvalle. Täällä kyläläiset juhlivat onnistunutta sadonkorjuuta. Pöydät ovat täynnä tuoretta ruokaa. Ihmiset ovat hyvin ruokittuja ja heillä on kirkkaanväriset, puhtaat vaatteet. Stalinin muotokuva katselee ylhäältä alas kyläläisten rentoutuessa auringossa.

Sergei Kirov arvioi Athletic Paradea, A.N. Samokhvalov , 1935, Venäjän valtionmuseo, Pietari

Todellisuudessa olosuhteet olivat usein aivan erilaiset. Neuvostoliitto oli vain viisi vuotta aiemmin kokenut kauhean nälänhädän, jossa arvioiden mukaan noin 3,5 miljoonaa kuoli. Nälänhätä oli ainakin osittain aiheutunut Stalinin voimakkaasta pyrkimyksestä kohti kollektiivinen maatalous , jota talonpoikaisto oli katkerasti vastustanut. Tilanne oli erityisen ankara Ukrainan sosialistisessa neuvostotasavallassa. Nykyään moderni Ukrainan valtio pitää nälänhätää a tahallinen kansanmurha suunnattu sen ihmisille.

Neuvostoliiton taide Suuren isänmaallisen sodan aikana ja sen jälkeen

Saksan hyökkäys 22. kesäkuuta 1941 oli alun perin katastrofi Neuvostoliitolle. Maa ei ollut valmistautunut sotaan ja allekirjoitti a kymmenen vuoden hyökkäämättömyyssopimus Saksan kanssa vuonna 1939 Stalin kieltäytyi uskomasta, että hänet oli petetty. Saksan joukot etenivät nopeasti lähtöpisteistä Puolassa ja marraskuussa etenivät Moskovaan. Tämän sotilaallisen katastrofin edessä sosialistirealistinen taide ja propaganda mobilisoitiin kokoamaan kansa valtion taakse ja saksalaisia ​​hyökkääjiä vastaan.

Puolusta kotiamme: Moskova, Tuntematon artisti , 1941, Russia Beyondin kautta

Edellä mainitut julisteet rohkaisivat Moskovan eri väestöryhmien yhtenäisyyttä. Puna-armeijan sotilas seisoo kaupungin aseistettujen työntekijöiden, mukaan lukien naisen, rinnalla Kremlin muurien edessä. Massiivinen puolustusoperaatio käynnistettiin Moskovan puolustamiseksi saksalaisten edistyessä. 250 000 naista ja teini-ikäistä työskenteli kaivamaan panssarintorjuntahautoja ja puolustusta ympäri kaupunkia . Rauhanaikaisia ​​tuotteita, kuten autoja, rakentaneet tehtaat muutettiin hätäisesti aseiden ja räjähteiden tuotantoon. Siviilien asevoimat, jotka tunnetaan nimellä Kansan oppositio , eli People's Militia, perustettiin Moskovassa kuusitoista divisioonalla.

Neuvostoliitto kärsi valtavasti aikana Suuri isänmaallinen sota . Arviolta 18-26 miljoonaa ihmistä, sotilaita ja siviilejä, kuoli sodan aikana. Tämä oli ylivoimaisesti suurin hahmo kaikista sotivista valtioista. Leningrad ja Stalingrad , maan toinen ja kolmas kaupunki Moskovan jälkeen, oli jäänyt raunioiksi useita vuosia kestäneiden piiritysten ja taistelujen jälkeen. Lisäksi vaikka Neuvostoliitto oli vallannut takaisin kaikki saksalaisten miehittämät alueet, kansakunnan väestön koskemattomuus oli huolissaan. Yhteistyö saksalaisten kanssa oli ollut laajalle levinnyttä miehitetyillä alueilla, erityisesti Ukrainassa, ja on arvioitu, että n. miljoona neuvostomiestä liittyi Saksan armeijaan tai SS:ään .

Isänmaamme aamu, Fjodor Shurpin , 1948, Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Sodan lopussa, kärsimyksen ja ilon kollektiivisessa sekoituksessa, Neuvostoliiton taide esitti Stalinin hahmona, jonka taakse koko maan tulisi yhdistyä. Hänet esiteltiin voiton liikkeellepanevana voimana ja visionäärinä sekä miehenä, joka johtaisi maata sen jälleenrakentuessa ja uudistuessaan. Maalaus Isänmaamme aamu 1948, Fjodor Shurpin on erinomainen esimerkki näistä teemoista. Kuten Haus Der Kunstin entinen apulaiskuraattori Daniel Milnes kirjoittaa , maalaus kuvaa kypsää ja arvostettua Stalinia harmaantuvilla hiuksilla sodan koettelemusten maustamana. Stalinin takana ovat hänen elämänsä saavutukset. Tehtaista nousee savua, voimansiirtopylväät todistavat hänen maan sähköistämisen onnistumisesta, ja traktorit kyntävät peltoja. Stalin katselee kaukaisuuteen, katsojan ohi, Shurpinin kuva ei siis vain juhli teollistumista, sähköistymistä ja kollektivisaatiota, vaan myös viittaa maan jatkuvaan kehitykseen ja lupaa neuvostokansalle vielä valoisampaa tulevaisuutta.

Kun Neuvostoliitto otti sodan jälkeen Itä- ja Keski-Euroopan hallintaansa, neuvostotaiteen avulla yritettiin osoittaa kommunismin etuja väestölle saadakseen heidän kannatuksensa tai ainakin suostumaan siihen. Moskovan asentamia järjestelmiä .

Taistelu rauhan puolesta , Jules Perahim, 1950, wikiart.org:n kautta

Jules Perahimin Taistelu rauhan puolesta, 1950, on erittäin silmiinpistävä esimerkki sosialistisen realismin hyväksymisestä itäblokin valtiossa, tässä tapauksessa Romaniassa. Maalaus kuvaa maailman kommunistista liikettä, joka marssii eteenpäin sodan harmaista pilvistä kohti valoisaa tulevaisuutta Stalinin katseen alla. Sosialistisen realismin avainteemat viedään tähän maalaukseen, kuten työläisen ylistäminen, koulutuksen merkitys ja sosialististen asevoimien jaloisuus. Huomionarvoista on, että monet hahmoista ovat tunnistettavissa romanialaisissa vaatteissa. Tätä teemaa toistetaan suuressa osassa itäblokin propagandaa, kun viranomaiset pyrkivät antamaan hallituksilleen aitouden ilmapiirin ja yhteyden pitkiin kansallisiin historiaan.

Stalinin jälkeinen sosialistinen realismi

Puskutraktorinäyttely , Tuntematon valokuvaaja , 1974, Moskova, Artspace Magazinen kautta

Stalin kuolisi vuonna 1953, ja Neuvostoliitto ja itäblokki astuivat aikakauteen, joka tunnetaan nimellä destalinointi helmikuussa 1956, kun Nikita Hruštšov tuomitsi Stalinin persoonallisuuskultin. Siitä lähtien Stalinin kuvat olivat paljon harvinaisempia neuvostotaiteessa. Sosialistinen realismi oli edelleen virallinen taidetyyli Neuvostoliitossa 1980-luvulle saakka, säilyttäen samat tutut edistyksen, koulutuksen ja työläisen kunnian ihanteet.

Valtion taiteen valvonta oli edelleen tiukkaa Neuvostoliitossa, vaikka satelliittivaltiot saivat enemmän liikkumavaraa 1960-luvun puolivälistä lähtien. Vuonna 1974 ryhmä taiteellisia toisinajattelijoita järjesti epävirallisen taidenäyttelyn kentällä lähellä Moskovaa. Tapahtuma hajosi ja taideteokset tuhosivat vesitykit ja puskutraktorit. Tämä tapahtuma tunnettiin nimellä Puskutraktorinäyttely. 1980-luvun puoliväliin mennessä virallisia sääntöjä lievennettiin Neuvostoliitossa osana Mihail Gorbatšovin glasnost- ja perestroikan politiikkaa. Taiteilijat saivat paljon enemmän luovaa vapautta taiteessa, jota he voivat luoda ja näyttää.

Saatat pitää myös:

• Hermann Goering: Taiteenkeräilijä vai natsiryöstäjä?
• Rose Valland: Taidehistorioitsija ryhtyi vakoojaksi pelastaakseen taiteen natseilta
• Kuinka Jacques Jaujard pelasti Louvren natseilta
• Kuinka Meegeren takoi maalauksia niin hyvin, että se melkein maksoi hänelle henkensä
• Zdzislaw Beksinski: Dystooppinen surrealistinen maalari, jonka sinun pitäisi tietää