Zeuxis: antiikin kreikkalainen taidemaalari ja asetelmien mestari

Zeuxis valitsee mallinsa Helenin kuvaksi Crotonin tyttöjen joukosta , Francois-Andre Vincent , c. 1791, Sotheby's

Zeuxis (tai Zeuxippus) oli kreikkalainen taidemaalari 500-luvulla eaa. Hän syntyi Pontuksen Herakleiassa, mutta asui Ateenassa, missä hän opiskeli ja vietti suurimman osan elämästään. Hän maalasi idealisoituja ihmishahmoja, mutta erikoistui asetelmiin. Yksikään hänen teoksistaan ​​ei ole säilynyt nykyään, kuten useimmille on tavallista muinaiset maalarit .

Tässä artikkelissa tutkimme legendoja kreikkalaisen taidemaalarin elämästä ja työstä.

Kaikki antiikin kreikkalaisesta taidemaalarista: Zeuxis

Zeuxis valitsee malleja Helen of Troy -kuvaansa , Angelica Kauffmann , 1764, Annmary Brownin muistokokoelma.

Taiteen oviin, jotka Ateenalainen Apollodorus avasi, astui sisään Zeuxis Heracleiasta (Plinius vanhin, Luonnonhistoria , 35.36)

Tavoitteena Kreikkalainen taide valehteli matkimalla todellisuutta. Apollodorus oli ensimmäinen antiikin taiteilija, joka maalasi esineet sellaisilta kuin ne todella näyttivät käyttämällä vaaleaa varjostusta. Tätä tekniikkaa kutsuttiin skiagrafia ja korvasi edellisen piirtämällä ääriviivat ja täyttämällä sen värillä.

Siitä huolimatta Zeuxis nosti skigrafian uusiin korkeuksiin. Apollodorus näki Zeuxisin huipun ja valitti, että hän oli riistänyt häneltä taiteen parantamalla sitä. Zeuxis oli voittanut Apollodoruksen omassa pelissään.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Zeuxis halusi työskennellä pienillä paneeleilla ja yksinkertaisilla koostumuksilla, jotka sisälsivät usein vain yhden hahmon. Seiniä ja paneeleja lukuun ottamatta hän maalasi myös maljakoita ja teki muutamia omia veistoksia. Hän esitteli genre-aiheita monumentaalimaalaukseen ja erikoistui asetelmiin.

Vaikka hän oli hyvin luova värien kanssa, hän ei kiinnittänyt huomiota ääriviivoihinsa. Plinius kertoo, että hänen hahmojensa päät ja raajat olivat yleensä suurennetut suhteettomasti. Tämä oli seurausta Zeuxisin idealismista, joka pyrki vangitsemaan ihmisen kauneuden olemuksen. Tämä idealismi sai hänet kehittämään komposiitti koostumusmenetelmä .

Hän asetti työhönsä paljon ahkeruutta. Kun joku syytti häntä siitä, että hän maalasi hitaasti, hän vastasi:

Myönnän, että minulla kestää kauan maalata; koska minä maalaan työt kestävät pitkään ( Plutarch, Siitä, että on paljon ystäviä , 5)

Zeuxisin rikkaus

Hopeakolikko Ateenan kaupungista , 594-527 eaa., British Museum

Zeuxisin menestyksekäs ura palkitsi hänet valtavalla määrällä rikkauksia; aikansa harvinainen saavutus. Tarinan mukaan Makedonian kuningas Arkelaos palkkasi Zeuxisin maalaamaan Pellassa sijaitsevan palatsinsa seinät. Tästä monumentaalisesta työstä Zeuxis sai poikkeuksellisen paljon 400 miinaa (muinainen valuutta). Summa oli niin suuri, että Sokrates kommentoi:

Archelaos oli käyttänyt taloonsa 400 miinaa palkatakseen Herakleian Zeuxin maalaamaan sen, mutta ei mitään itselleen (hänen henkilökohtaiseen parantumiseensa). (Aelian, erilaista tarinaa , 14.17)

Mielenkiintoista on, että hän ei ollut nöyrä tälle taloudelliselle menestykselle. Itse asiassa hänen asenteensa ja itseluottamuksensa saavuttivat Kanyen tasoa. Hän kehui olevansa kaikkien aikojen paras maalari. Hän jopa esiintyi olympialaiset hänen nimensä on brodeerattu kultaisilla kirjaimilla vaatteisiinsa. Lisäksi hän antoi monia töitään ilmaiseksi, koska hän uskoi niiden olevan korvaamattomia.

Kerran hän piirsi urheilijan ja kirjoitti hahmon alle:

Helpompi kritisoida kuin matkia. (Plinius, Luonnonhistoria , 35.62)

Plutarch pitää tämän linjan Apollodoruksen ansioksi, mutta se ei ole tärkeää. Tärkeää on, että vaikka Zeuxis ei keksinyt sitä ensin, lause vangitsi täydellisesti hänen persoonallisuutensa.

Naurukuolema

Zeuxisin epätavallisella elämällä oli sopivan epätavallinen loppu. Pliniusin mukaan Zeuxis teki muotokuvan vanhasta naisesta, joka oli erittäin hauskan näköinen. Zeuxisin taiteella oli voima vangita jonkun kauneuden olemus. Tällä kertaa se kuitenkin vangitsi sen olemuksen, mikä teki naisesta hauskan. Kun Zeuxis lopetti maalauksen, hän katsoi maalausta huolellisesti ja purskahti nauruun. Hän nauroi niin lujaa, että tukehtui ja kuoli. Siten hänestä tuli yksi harvoista ihmisistä historiassa, joka kuoli… nauruun.

Vaikka nauruun kuoleminen tuntuu absurdilta, sitä se on mahdollista . On kuitenkin todennäköisempää, että Zeuxisin kuolema on kuvitteellinen. Muinaiset kielioppitutkijat keksivät usein kuolemantarinoita, jotka sopivat suurten historiallisten henkilöiden elämään. Zeuxisin tapauksessa tarina voisi olla kunnianosoitus taidemaalarin poikkeuksellisille jäljitelmävoimille, jotka lopulta toimivat häntä vastaan.

Omakuva maalaustelineessa vanhaa naista maalaamassa , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, WGA:n kautta

Zeuxisin kuolemasta tuli inspiraationa tälle hollantilaisen taidemaalari Aert de Gelderin omakuvalle. Taiteilija kuvasi jakson suoraviivaisesti vanhan rouvan ja hänen maalauksensa näkyvissä.

Omakuva , Rembrandtin nauru , c. 1668, Wallraf-Richartz-museo ja Fondation Corboud

Tämä on yksi Rembrandtin kuuluisia omakuvia. Maalauksessa Rembrandt ei yritä peitellä vanhuuttaan. Hän tuijottaa katsojaa nauraen. Tässä ei ehkä ole paljon järkeä, ennen kuin huomaamme vanhan rouvan äärivasemmalla. Sitten käy selväksi, että Rembrandt on maalannut itsensä Zeuxiksi viimeisillä hetkillään.

Ehkä tässä maalauksessa näemme Rembrandtin toiveen saada Zeuxisin tapaan loppu; loppu, jossa hän kuolee maalaamalla ja nauraen ansaittuaan paikkansa Suurten Mestareiden panteonissa.

Kilpailu Parrhasiuksen kanssa

Parrhasius pettää katsojia maalaamalla hunnun maalauksen päälle , Johan Jacob von Sandrart Joachim von Sandrartin jälkeen, 17thvuosisadan, Welcome Collection, Lontoo

Zeuxis olisi ollut aikansa suurin taidemaalari, ellei hänen vastustajaansa olisi ollut Parrhasiuksesta. He kilpailivat maalauksesta, mutta myös turhamaisuudesta (Parrhasiuksen kerrotaan käyttäneen kultaista kruunua).

Muinaisen legendan mukaan kaksi vastustajaa osallistuivat maalauskilpailuun. Siellä Zeuxis maalasi uskomattoman elävän rypäletertun. Työ onnistui niin hyvin, että linnut luulivat rypäleet todeksi ja yrittivät syödä ne. Zeuxis luuli naiivisti voittaneensa. Ylimielisenä hän kääntyi katsomaan Parrhasiuksen työtä ja huomasi, että verho peitti sen. Zeuxis pyysi kärsimättömästi Parrhasiusta nostamaan verhon ja paljastamaan työnsä. Parrhasiuksen vastaus oli tuhoisa. Verho ei peittänyt maalausta. Verho oli maalaus. Zeuxis hyväksyi tappionsa, sillä kun hän oli pettänyt linnut, Parrhasius oli pettänyt hänet, ihmisen ja taiteilijan.

Tämä on tunnetuin tarina illusionismista tai optinen illuusio (ranskaksi pettää silmää). Muinaisessa maalauksessa tämä tarkoitti kolmannen ulottuvuuden illuusion luomista kaksiulotteiselle pinnalle varjostuksen ja perspektiivin kanssa. Nykyään olemme niin tottuneet erilaisiin visuaaliseen illusionismiin, että se harvoin yllättää meitä. Zeuxisin aikaiset ihmiset olivat kuitenkin kouluttamattomia perspektiivin taikuuteen. Zeuxisin elävät kuvat olivat läpimurto visuaalisen taiteen kokemuksessa. Niin voimakas läpimurto, että se haastoi jopa itse todellisuuden (esim. maalatut viinirypäleet pettävät lintuja).

Samanlainen läpimurto tapahtui vuonna 1896, kun katsojat huusivat kauhuissaan pakenessaan teatterista Pariisissa. Tämä oli heidän vastauksensa junan liikkuviin kuviin Lumière Brothersissa Junan saapuminen La Ciotatin asemalle (1896) . Tämä oli ensimmäinen kerta, kun yleisö koki illuusion liikkuvasta kuvasta ja elokuvan syntymähetkestä…

Lapsi ja viinirypäleet

Enkaustinen maalaus edustaa Zeuxisin viinirypäle ja linnut , Johann Georg Hiltensperger, 1842, Eremitaaši, Pietari.

Toisessa samanlaisessa legendassa Zeuxis maalasi lapsen, jolla oli rypäleterttu. Kun hän lopetti, jotkut linnut hyökkäsivät maalauksen kimppuun ja yrittivät syödä rypäleitä. Zeuxis oli jälleen kerran pettänyt luonnon, mutta tällä kertaa hän ei ollut tyytyväinen. Kaikkien yllätykseksi hän ilmoitti maalauksen epäonnistuneen. Miksi? Koska jos hän olisi maalannut lapsen oikein, se olisi pelottanut linnut pois.

Zeuxisin viinirypäleiden herätyksiä

Asetelma viinirypäleiden ja linnun kanssa , Antonio Leonelli (da Crevalcore), n. 1500–1510, Metropolitan Museum of Art

Zeuxis on monella tapaa yksi eurooppalaisen trompe-l'oeil-perinteen isistä. Tämä perinne siirtyi roomalaisille, ja se voidaan nähdä Pompejin freskoja . Legenda Zeuxiksesta heräsi henkiin renessanssin aikana ja siitä lähtien se on kasvanut tasaisesti.

Yllä oleva Leonellon maalaus on yksi ensimmäisistä asetelmista eurooppalaisessa taiteessa. Taidemaalari käyttää selvästi viinirypäleitä ja lintua viitaten Zeuxisiin ja hänen kilpailuun Parrhasiuksen kanssa.

Asetelma neljän rypäletertun kanssa , Juan Fernandez labrador, n. 1636, Prado-museo

Asetelmataiteilijat maalasivat viinirypäleitä ja taidokkaita verhoja viitaten Zeuxisin kilpailuun Parrhasiuksen kanssa. Näin on varmasti tämän kuvan kohdalla. Fernández, jota hänen aikalaisensa kutsuivat uudeksi Zeuxiksi, maalasi viinirypäleitä äärimmäisen tarkasti. Tässä maalauksessa hän onnistui tasapainottamaan tumman taustan vaaleampien yksityiskohtien huolellisella käytöllä. Tällä tavalla hän esitteli erilaisia ​​rypälelajikkeita ja jopa kypsyysasteita.

Kaksi rypäleterppua ja kärpänen, Miguel De Pret , 1630-1644, Prado-museo

Pyrkimys todellisuuden jäljittelyyn on perinteisesti kukoistanut Ala-maissa renessanssin ajasta lähtien. Lisäksi barokin aikana asetelmasta tuli suosittu teema. Flaamilainen taiteilija Miguel de Pret teki muutaman maalauksen rypäleistä, aivan kuten Fernándezin aikaisemmat maalaukset. On myös Van der Meerin maalaus samasta aiheesta.

Hippocentaur

Kentaurien perhe , Jan Collaert II Jan van der Straetin jälkeen , 1578, British Museum

Hänen esseessään Zeuxis ja Antiokhos Roomalainen kirjailija Lucian teeskentelee olevansa huolissaan siitä, että hänen puheitaan arvostetaan niiden uutuuden eikä tekniikan vuoksi. Hän sanoo, että hän tuntee itsensä aivan kuin Zeuxis maalatessaan Hippocentaur joka kuvasi kentaurien perhettä. Lucianin mukaan, kun Zeuxis esitteli maalauksen Ateenassa, se sai paljon kiitosta. Ihmiset kuitenkin vain kehuivat kohteen omaperäisyyttä ja jättivät kokonaan huomiotta taidemaalarin taiteelliset taidot. Ymmärtäessään, että yleisö oli huolissaan sisällöstä ja jätti huomiotta lomakkeen, jonka Zeuxis sanoi oppilaalleen Micciolle:

Oi, pakkaa se, Miccio ja sinä ja muut vievät sen kotiin; nämä ihmiset ovat iloisia työn maanläheisestä osasta; sen tavoitteen, kauneuden ja taiteellisen ansion kysymyksillä ei ole mitään merkitystä; aiheen uutuus tarkoittaa paljon muutakin kuin toiston totuutta.

Lucian antaa yksityiskohtaisen kuvauksen itse maalauksesta. Kohtauksen keskellä oli naaraskentauri, joka imetti kentaureiden vauvaa. Kuvan taustalla ja yläosassa oli uroskentauri – isä. Hän piti leijonaa oikeassa kädessään pelästyttääkseen lapsiaan vitsinä.

Tämä oli ensimmäinen kerta muinaisessa taiteessa, kun joku kuvasi naiskentauria. Sisään kreikkalainen mytologia Kentaurit olivat aina miehiä, jotka esiteltiin raakoja, jotka raiskaavat ja ryöstävät. Ne symboloivat barbaarisuutta sekä luonnon irrationaalisia voimia (lukuun ottamatta Chiron ). Tästä syystä Zeuxisin maalaus todella yllätti ateenalaiset. Kentauriperhe ja naispuolinen hoitava kentauriäiti olivat radikaalisti uusi käsite näistä myyttisistä olennoista.

Zeuxisin Helen ja komposiittimenetelmä

Zeuxis valitsee mallinsa, Nicolas André Monsiaux, 1797, Ontarion taidegalleria

Zeuxis halusi tehdä maalauksen Helena Troijalainen mutta en löytänyt mallia tälle työlle. Lopulta hän päätteli, että mikään luonnosta ei ole täydellistä kaikilta osin. Helen oli legendaarinen hahmo Homeroksen eeppisissa tarinoissa. Siksi hän ei ollut todellinen nainen, vaan pikemminkin ihanteen ruumiillistuma; naisen kauneuden ihanne.

Lopulta Zeuxis valitsi viisi naista Helen-mallinsa malleiksi. Hän yhdisti heidän kauneimmat ominaisuudet ja loi kuvan naisesta, jota hän piti ihanteellisen kauniina. Tästä komposiittisesta sommittelumenetelmästä tuli kreikkalaisen ideaalisen realismin (realistisesti määriteltyjen ihanteellisten kuvien luominen) kulmakivi.

Zeuxisin Helen , kuten odotettiin, oli yksi eniten kuuluisia maalauksia ajasta. Zeuxis itse väitti, että se oli paras koskaan tehty teos. Tästä syystä hän esitti sen ja veloitti maksun niiltä, ​​jotka halusivat nähdä sen. Tämä vaikutti suuresti hänen vaurauteensa, mutta vaikutti negatiivisesti maalaukseen, kun ihmiset alkoivat soittaa Helen an se siitä (eräänlainen prostituoitu).