8 uskomattominta freskomaalausta Pompejista
Eroottinen fresko 100-vuotisjuhlan talosta , kautta Ancient History Et Cetera
Nykyajan Pompejin vierailijan, joka nauttii sinisestä taivaasta ja Italian auringon lämmöstä, on vaikea kuvitella sitä tuhoa, joka kohtasi tämän muinaisen kaupungin lähes kaksituhatta vuotta sitten.
Pompeji: Aikaan jäätynyt kaupunki
Pompejin foorumi Vesuviuksen juurella , Dorling Kindersleyn kautta Plinius Nuoremman (61-113) tärkeä silminnäkijäkertomus tarjoaa meille välähdyksen tuosta kohtalokkaasta päivästä vuonna 79 jKr., jolloin Vesuvius-vuoren purkaus hautasi kokonaisen kaupungin ja suurimman osan sen asukkaista. Plinius, jonka setä kuoli katastrofissa, kuvailee elävästi tulivuoresta sataavia tulilevyjä ja valtavia hohkakiviä sekä ihmisiä, jotka juoksevat epätoivoisesti kohti merta henkensä puolesta kauhuissaan.
Pompeji sijaitsee vain viiden mailin päässä Vesuviuksen juuresta Napolinlahdella, noin 250 kilometriä Roomasta etelään. Mutta sen tarkka sijainti löydettiin uudelleen vasta vuonna 1763, jolloin kaupungin nimikirjoitus löydettiin.
Vuosisatojen aikana tämän laajan alueen arkeologiset kaivaukset ovat paljastaneet uskomattoman suuren säilyvyyden. Purkauksesta syntyneet hohkakivi- ja tuhkakerrokset olivat toimineet tiivisteenä lahoamista vastaan. Jäljelle jäi myös tyhjiöitä, joihin ihmisruumiit olivat kerran pudonneet, jolloin arkeologit pystyivät luomaan kipsivaluja tallenteena viimeisistä hetkistään. Kaivaukset jatkuvat tähän päivään asti, ja pikkuhiljaa ajassa jähmettynyt kaupunkielämä on noussut esiin ylellisesti kalustetuista taloista suosittuihin kauppoihin ja majataloihin, joiden pöydillä on edelleen hiiltynyttä ruokaa. Mutta epäilemättä kauneimmat Pompejista löydetyt aarteet ovat sen freskot.
Termopoli – muinainen pikaruokakauppa Pompejissa Hiveminerin kautta
Mikä tekee näistä freskoista niin erikoisia?
House of the Golden Braceletin puutarhapaneeli Bridgeman Imagesin kautta
Ainutlaatuisen säilytyksensä lisäksi yksi syy siihen, miksi freskot säilyttävät niin kirkkaat ja alkuperäiset värit nykyään, johtuu niiden tekijöiden käyttämistä maalaustekniikoista. Seinän pinnalle levitettiin ohut kerros kalkkikivilaastia, joka tunnetaan nimellä intonaco, ja maalattiin sen jälkeen vielä kosteana. Maalipigmentit sekoitettiin intonacon kanssa ja kuivuessaan maali tiivistettiin seinään. Tämä prosessi tuotti värejä, joilla on erottuva hohto ja eloisuus, mikä on suurelta osin kestänyt ajan kokeen.
Se, mikä tekee näistä freskoista erityisen arvokkaita meille nykyään, on niissä kuvattujen aiheiden ja tyylien kirjo. Maalaustyylit luokitellaan neljään luokkaan, mukaan lukien varhainen First Style, joka loi uudelleen marmoria muistuttavia tekstuureja, ja suosittu Third Style, joka jakoi seinät paneeleiksi, jotka kuvaavat erilaisia kohtauksia, kuten alla olevaa paratiisipuutarhaa. Jokainen tyylikausi esittelee runsaasti yksityiskohtia ja tarjoaa meille kiehtovan kuvan roomalaisen maailman kulttuurielämästä.
AIHEEN LIITTYVÄ ARTIKKELI:
Naisten seksuaalinen väkivalta muinaisessa Roomassa
Kreikkalainen mytologia
'Pentheuksen kuolema' Vettii-talosta, valokuvat Alfredo ja Pio Foglia
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Monet roomalaiset pitivät kreikkalaisen maailman filosofiaa, taidetta ja kirjallisuutta suuren hienostuneisuuden symboleina. Tämän seurauksena Pompejin varakkaat asukkaat, kuten Rooman asukkaat, pyrkivät mukautumaan kreikkalaisen kulttuurin näkökohtiin. Yksi tapa, jolla he tekivät tämän, oli yksityistalojen koristelu, ja kreikkalaisen mytologian kohtauksia kuvaavat freskot olivat erityisen yleisiä.
The Death of Pentheus esittää tarinan viimeisen, traagisimman kohtauksen, jossa hänen äitinsä Agave murhaa Theban kuninkaan Pentheuksen. Agave, jumala Bacchuksen seuraaja, toimii kiihkeässä transsissa Bacchuksen puolesta, jonka kulttia Pentheus oli yrittänyt tukahduttaa. Tätä kohtausta pidetään usein varoituksena kuolevaisille jumalia vastaan kohdistuvasta uhmasta. Ehkä juuri tämän viestin tämän freskon omistaja yritti välittää.
AIHEEN LIITTYVÄ ARTIKKELI:
Hellenistinen aikakausi: Taide globalisaation alkaessa (323-30 eKr.)
'Iphigenian uhri' Traagisen runoilijan talosta Arthiven kautta
Iphigenian uhri esittää kohtauksen Homeroksen Iliaksesta, jossa Agamemnonin tytär Iphigenia uhrataan rauhoitellakseen jumalia ja turvatakseen kreikkalaisille heidän matkansa Troijaan. Vasemmalla näkyy Agamemnon, joka piilottaa kasvonsa häpeästä, ja yläpuolella on kuvaus peurasta, jonka jumalat myöhemmin muuttivat Iphigenian. Tämä fresko yhdistää asiantuntevasti tarinan eri elementtejä yhteen kohtaukseen ja kohdistaa omistajansa myös suureen kreikkalaisen kirjallisuuden eeposin.
Uskonto ja kultit
Jumalatar Victory Murecinen kompleksista Wikimedian kautta
Uskonto oli tärkeä osa elämää roomalaisessa taloudessa, ja monissa kodeissa oli omat henkilökohtaiset pyhäkönsä eri jumalille ja jumalattareille. Jumaluuden valinta heijasti usein asukkaiden identiteettiä ja ihanteita. Esimerkiksi kauppiasperhe voi palvoa Merkuriusta, matkan ja rahan jumalaa. Upea esimerkki tästä uskonnollisesta kuulumisesta voidaan nähdä Pompejin Murecine-kompleksissa, jossa jumalatar Victory on kuvattu vermilion taustalla, jota usein kutsutaan 'Pompeian punaiseksi'. Ehkä tämä tarkoittaa, että asunnonomistaja oli sotilas.
AIHEEN LIITTYVÄ ARTIKKELI:
Prostituutio antiikin Kreikassa ja Roomassa
Salaperäiset kultit monimutkaisine vihkimisseremonioineen olivat suosittuja myös roomalaisessa maailmassa. Yksi esimerkki oli Isisin kultti, Egyptistä kotoisin oleva äitijumalattar, joka yhdistettiin pelastukseen ja kuolemanjälkeiseen elämään. Aluksi kultti veti puoleensa yhteiskunnan reuna-alueilla olevia ihmisiä, kuten orjia ja ulkomaalaisia, ja viranomaiset kielsivät sen. Mutta kultti levisi nopeasti Imperiumiin ja lopulta jopa keisarit hyväksyivät sen temppelien rakentamisen. Pompejilla oli oma temppeli Isikselle, ja sisätiloista on löydetty kauniita freskoja. Alla on yksi esimerkki, jossa Isis (istuu oikealla) toivottaa tervetulleeksi sankarittaren Ion. Egyptiläisiä aiheita, kuten kierretty käärme ja palvelijoiden helistimet, nähdään.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Pedofilia antiikin Kreikassa ja Roomassa
Fresko Isisin temppelistä Wikipedian kautta
Naiset
'Naisen muotokuva' Ancient History Encyclopaedian kautta
Naisilla oli alhainen sosiaalinen asema roomalaisessa maailmassa. Naisen ihanne oli nainen, joka tarjosi laillisen perillisen ja hoiti kotitalouttaan tehokkaasti. Oli myös harvinaista, että tytöt saivat koulutuksen yli 13-vuotiaana, kun heidän odotettiin valmistautuvan avioliittoon. Tätä silmällä pitäen Pompejista löydetty naisen muotokuva tarjoaa meille epätavallisen ja kiehtovan kuvan.
Hyvin pukeutunut nainen katsoo suoraan katsojaan mietteliäällä katseella. Hän pitää kynää huulillaan ja kirjoitustaulua kädessään. Kaikki freskon elementit esittävät hänet koulutettuna naisena kirjallisen tehtävän keskellä, ja sen seurauksena olemme kiinnostuneita hänen harvinaisesta identiteetistään ja elämästä, jota hänen on täytynyt viettää.
seksiä
Priapus Vettii-talosta, The Encyclopaedia of Ancient History kautta
Eroottiset kuvat olivat yleisiä roomalaisessa ja kreikkalaisessa kulttuurissa, ja niitä esitettiin paljon julkisemmin kuin nykyään. Falloksen kuva oli erityisen yleinen, ja sitä pidettiin onnen ja hedelmällisyyden symbolina. Tämä Vettii-talon eteisen aulan fresko näyttää Priapuksen, hedelmällisyyden jumalan, tasapainottelemassa suurennettua fallostaan rahapussilla vaa'alla. Se on tulkittu kuvaksi, joka osoittaa hedelmällisyydelle asetettua suurta arvoa ja onnea, jota se voi tuoda kotitaloudelle.
SUOSITELTU ARTIKKELI
Insesti muinaisessa Kreikassa ja Roomassa: miten sitä katsottiin?
Pompejista on löydetty myös pornografisempia freskoja. 100-vuotisjuhlan talo sisältää monia yhdessä huoneessa, kuten alla oleva esimerkki. Tässä huoneessa on myös erilaisia aukkoja tirkistelyä varten. Historioitsijat eivät ole päättäneet, oliko tämä huone yksityinen seksiklubi vai pelkkä makuuhuone.
Pompeilaiset freskot ovat siksi paljon enemmän kuin seinämaalauksia muinaisesta maailmasta. Ne ovat henkilökohtaisten pyrkimysten, ihanteiden ja mielikuvien eläviä ilmaisuja. Tragedian sävytetyt ne esittävät kauniita otoksia ihmisten elämään, jotka eivät niin kovin erilaisia kuin me, kaksituhatta vuotta myöhemmin.