Apelles: Antiikin suurin taidemaalari

Aleksanteri Suuri antaa Campaspen Apellesille , Charles Meynier , 1822, Museum of Fine Arts, Rennes

Mutta Apelles […] ylitti kaikki muut maalarit, jotka joko edelsivät tai seurasivat häntä. Hän osallistui maalaamiseen yksinään enemmän kuin kaikki muut yhteensä

Ei ole parempaa johdatusta kreikkalaiseen taidemaalari Apellesiin kuin tämä kohta Plinius Luonnonhistoria. Todellakin Apellesin maine antiikin aikana oli legendaarinen. Muinaisten lähteiden mukaan hän eli rikkaan elämän ansaittuaan aikalaistensa kunnioituksen ja tunnustuksen. Hän työskenteli Philip II:lle, Aleksanteri Suurelle sekä useille muille hellenistisen maailman kuninkaille.

Kuten klassisessa maalauksessa, Apellesin teokset eivät säilyneet roomalaisen kauden jälkeen. Siitä huolimatta muinaiset tarinat hänen eettisyydestään ja lahjakkuudestaan ​​päätyivät renessanssiin ja motivoivat taiteilijoita tulemaan uusiksi apelleiksi. Monet taidehistorioitsijat ehdottavat myös, että Apellesin maalaus säilyy hellenistisessä ja roomalaisessa mosaiikissa freskoja Pompejista .

Kaikki Apellesista

Aleksanteri Suuri taidemaalari Apellesin studiossa, Antonio Balestra, n. 1700, Wikimedia Commonsin kautta

Apelles syntyi todennäköisesti Vähä-Aasian Colophonissa joskus 380-370 eaa. Hän oppi maalaustaiteen Efesoksessa, mutta viimeisteli sen Pamphilusin koulussa Sikyonissa. Koulu tarjosi kursseja piirtämisen perinteestä ja maalauksen tieteellisistä laeista. Apelles viipyi siellä kaksitoista hedelmällistä vuotta.

Opintojensa päätyttyä hänestä tuli Makedonian kuninkaiden Philipp II ja Aleksanteri III:n virallinen maalari. Hän vietti 30 vuotta Makedonian hovissa, ennen kuin seurasi Aleksanterin kampanjaa Aasiassa ja palasi Efesokseen. Aleksanterin kuoleman jälkeen hän työskenteli useiden suojelijoiden, kuten kuninkaiden Antigonos I ja Ptolemaios I Soter, palveluksessa. Hän kuoli joskus 4-luvun lopullathvuosisadalla Cosin saarella.

Apelles oli alansa todellinen edelläkävijä. Hän julkaisi tutkielmia taiteesta ja teoriasta ja kokeili valoa ja varjoa saavuttaakseen erilaisia ​​​​vaikutuksia uudella tavalla. Alexanderin muotokuvassa hän tummensi taustan väriä ja käytti vaaleampia värejä rintaan ja kasvoihin. Tämän seurauksena voimme sanoa, että hän keksi eräänlaisen ennenaikaisen chiaroscuro .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hän käytti vain neljää väriä (tetrakromia): valkoinen, musta, punainen, keltainen. Siitä huolimatta on todennäköistä, että hän käytti myös vaaleansinistä; väri, jota maalarit käyttivät jo ennen häntä. Huolimatta rajallisesta paletistaan ​​hän saavutti vertaansa vailla olevaa realismia. Pliniusin mukaan tämä johtui osittain hänen keksimästään uudesta mustasta lakasta. Tätä kutsuttiin muste ja auttoi säilyttämään maalauksia ja pehmentämään niiden värejä. Valitettavasti emme koskaan saa tietää sen reseptiä, koska Apelles piti sen salassa. Jotkut lähteet voivat kuitenkin olla mustan väriaineen ja poltetun norsunluun yhdistelmä.

Realismin mestari

Yksityiskohta, jossa Alexander alkaen The Aleksanterin mosaiikki , mahdollinen jäljitelmä Apellesin tai Philoxenuksen Eretrialaisen maalauksesta, c. 100 eKr., Napolin arkeologinen museo

Apellesin taiteen peruselementti oli Charis (Armo). Hän uskoi, että geometria ja suhteet olivat välttämättömiä sen saavuttamiseksi. Hän oli myös vaatimaton ja tietoinen perfektionismin vaaroista. Hän sanoi, että muut maalarit olivat häntä parempia kaikessa, mutta heidän maalauksensa olivat aina huonompia. Syynä tähän oli se, että he eivät tienneet milloin lopettaa piirtäminen.

Hänen kerrotaan maalanneen niin yksityiskohtaisesti, että metoposkooppi (joka kertoo tulevaisuudesta ihmisen kasvojen piirteiden perusteella) pystyi kertomaan kuvatun kuolinvuoden. Yhdessä tarinassa Apelles kilpaili muiden maalareiden kanssa maalauksen tekemisestä hevosella. Koska hän ei luottanut tuomareihin, hän pyysi hevosten tuomista. Lopulta hän voitti kilpailun, koska kaikki hevoset vain nyökkäsivät tunnustuksena hänen kuvansa edessä.

Täydentääkseen taidettaan Apelles harjoitteli päivittäin ja otti vastaan ​​rakentavaa kritiikkiä. Pliniusin mukaan hän esitteli töitään studiossaan, jotta ohikulkijat voisivat nähdä ne. Samalla hän piiloutui paneelien taakse. Näin hän saattoi kuunnella ihmisten keskusteluja ja saada tietää, mitä he ajattelivat hänen taiteestaan. Eräänä päivänä suutari huomasi virheen sandaalin esittämisessä ja ehdotti ystävälleen oikeaa tapaa kuvata se. Apelles kuuli kritiikin ja korjasi virheen yhdessä yössä. Tämän rohkaisemana seuraavana päivänä suutari alkoi löytää vikoja jalassa. Apelles ei voinut hyväksyä tätä. Hän nosti päänsä ulos piilopaikastaan ​​ja sanoi sananlaskulauseen Shoemaker, ei kengän yli.

Apelles ja Aleksanteri Suuri

Aleksanteri Suuri Apellesin työpajassa , Giuseppe Cades, 1792 , Eremitaaši

Apellesin lahjakkuus ja maine herättivät varakkaiden ja voimakkaiden suojelijoiden huomion. Makedonian kuningas Filippus II löysi taidemaalarin ja palkkasi hänet. Hänen kuolemansa jälkeen Apelles joutui poikansa Alexanderin suojelukseen. Viimeinen luotti taidemaalarin taitoihin niin paljon, että hän antoi erikoismääräyksen, jonka mukaan vain hän sai maalata muotokuvansa. Tämä ainutlaatuinen etuoikeus jaettiin jalokivileikkaajan Pyrgotelesin ja kuvanveistäjä Lysippoksen kanssa. Alexanderin kerrotaan myös vierailevan Apellesin studiolla melko usein, koska hän arvosti syvästi paitsi taitojaan myös arvostelukykyään.

Tunnus Stag Hunt -mosaiikki , Mahdollinen roomalainen kopio Melanthioksen tai Apellesin Aleksanteri Suuren luvattomasta maalauksesta, n. 300 eaa., Pellan arkeologinen museo

Apelles maalasi useita muotokuvia Alexanderista. Merkittävää oli kuningas vieressä Dioscuri kun Nike kruunaa hänet laakeriseppeleellä. Toinen esitti Aleksanterin vaunuissaan vetäen perässään sodan personifikaatiota. Lisäksi Apelles piirsi monia maalauksia Aleksanterin kanssa sankarina hevosen selässä. Hän veti myös kuninkaan seuralaisia.

Keraunophoros

Aleksanteri Zeuksena, tuntematon roomalainen taidemaalari, n. 1st Century CE, House of the Vettii, Pompei, wikiartin kautta

Yksi Apellesin kuuluisimmista Aleksanterin muotokuvista on Keraunophoros . Teoksen kaukainen roomalainen jäljitelmä voisi olla yllä kuvattu Pompejin fresko. Alkuperäisessä muotokuvassa Aleksanteri pitelee salamaa kädessään merkkinä hänen syntyperästäänZeus. Ukkossalma oli myös muistutus siitä, että Aleksanteri oli jumalallisen vallan kantaja valtavassa valtakunnassaan. Maalaus valmistettiin Efesoksen Artemiksen temppelille, joka maksoi suuren summan sen hankkimisesta.

Plinius sanoo, että salama oli taideteoksen hämmästyttävin elementti. Se oli maalattu tavalla, joka antoi illuusion, että se tulee ulos kehyksestä kohti katsojaa. Plutarch piti Keraunophoros niin paljon, että hän sanoi, että Philippin Alexander oli voittamaton ja Apelles jäljittelemätön.

Campaspen muotokuva

Aleksanteri Suuri ja Campaspe Apellesin studiossa , Giovanni Battista Tiepolo , c. 1740, J. Paul Getty -museo

Campaspe oli Aleksanterin suosikkivaimovaimo ja todennäköisesti hänen ensimmäinen rakkautensa. Eräänä päivänä Alexander pyysi Apellesta maalaamaan hänet alasti. Taidemaalari tietysti teki Campaspen muotokuvan, mutta asiat muuttuivat monimutkaisiksi. Piirtäessään Apelles alkoi huomata Aleksanterin rakastajattaren poikkeuksellista kauneutta. Kun hän lopetti maalauksen, hän oli rakastunut häneen. Myöhemmin kun Alexander tajusi tämän, hän päätti antaa Campaspen lahjaksi Apellesille.

Tämä teko oli tunnustus Apellesin tärkeydestä. Alexander osoitti, että taidemaalari oli omassa suhteessaan yhtä tärkeä. Hänen taiteensa saavutukset olivat niin suuria, että Apelles ansaitsi kuninkaan sivuvaimon.

Vielä mielenkiintoisemman näkemyksen mukaan Aleksanteri piti Apellesin maalausta kauniina. Itse asiassa hän piti sitä niin kauniina, että hän rakastui siihen. Taideteos jäljitteli todellisuutta siinä määrin, että se ylitti sen. Niinpä Alexander korvasi Campaspen hänen muotokuvallaan. Siitä syystä hän antoi hänet Apellesille niin helposti; hän valitsi taiteen todellisuuden sijaan.

Venus Anadyomene

Venus Anadyomene, tuntematon roomalainen taidemaalari, 1. vuosisadalla jKr., Venuksen talo, Pompei, wikimedian kautta

The Venus Anadyomene (Venus nousee merestä) pidetään yhtenä Apellesin mestariteoksia. Vaikka alkuperäinen on kadonnut, voimme kuvitella sen olevan jonkin verran samanlainen kuin yllä olevan kuvan roomalainen Venus.

Venus tai Afrodite (kreikkalainen vastine) oli kauneuden ja rakkauden jumalatar. Hänen syntymänsä tapahtui lähellä Kyprosta, kun hän nousi tyynestä merestä. Tämän hetken Apelles päätti kuvata. Sanotaan, että tässä maalauksessa hän käytti mallinaan Campaspea tai Phryneä. Jälkimmäinen oli toinen kurtisaani, joka oli kuuluisa kauneudestaan. Athenaeuksen mukaan Apelles inspiroitui piirtämään Venuksen syntymää, kun hän näki Phrynen uimassa alasti.

Maalaus päätyi lopulta temppeliin Caesar Roomassa , jossa Pliniusin mukaan se vaurioitui lievästi. Lopulta Nero poisti sen ja korvasi sen toisella maalauksella.

Ensimmäisen Venuksen menestyksen jälkeen Apelles päätti luoda vielä paremman. Valitettavasti hän kuoli ennen kuin sai sen valmiiksi.

Venuksen syntymä, Sandro Botticelli, 1485–1486, Uffizi-galleriat

Teema Venus Rising oli erittäin vaikuttava renessanssin aikana. Suurin osa tämän ajanjakson taideteoksista on ylivoimaisesti Sandro Botticelli 's Venuksen syntymä ja Titianin Venus Anadyomeni .

Venus, Henri Pierre Picou, 1800-luku, Yksityinen kokoelma, wikimedian kautta

Aihe oli suosittu myös alueen taiteilijoiden keskuudessa Barokki ja rokokoo ja myöhemmin 19thvuosisadan ranskalainen akateeminen perinne.

Linja

Taiteilija studiossaan , Rembrandt Harmenszoon van Rijn , c. 1626, Museum of Fine Art, Boston

Apelles säilytti mielenkiintoisen suhteen kilpailijansa Protogenesiin. Viimeksi mainitun ollessa vielä nuori tunnustettu taiteilija, Apelles näki hänen lahjakkuutensa ja päätti auttaa häntä nousemaan tunnetuksi. Sitten hän levitti huhua, että hän osti Protogenesin maalauksia myydäkseen ne omina. Tämä huhu yksin riitti tekemään Protogenesin kuuluisan.

Muinaisen anekdootin mukaan Apelles vieraili kerran Protogenenin talossa, mutta ei löytänyt häntä sieltä. Ennen lähtöä hän päätti jättää viestin varoittaakseen isännästä läsnäolostaan. Hän löysi suuren paneelin, otti siveltimen ja piirsi yhden hienoista värillisistä viivoista, josta hänet tunnettiin. Myöhemmin samana päivänä Protogenes palasi kotiin ja näki linjan. Hän tunnisti välittömästi Apellesin käden tyylikkyyden ja tarkkuuden. Tämä on suora haaste, hänen on kuitenkin oltava, ennen kuin hän ottaa harjansa. Vastauksena hän veti edellisen päälle vielä hienomman ja tarkemman viivan. Jonkin ajan kuluttua Apelles palasi ja lopetti kilpailun. Hän piirsi kahden edellisen sisään viivan, joka oli lähes näkymätön. Kukaan mies ei voisi ylittää tätä. Apelles voitti.

Protogenes hyväksyi tappionsa, mutta meni askeleen pidemmälle. Hän päätti pitää paneelin muistona suurten mestareiden välisestä kilpailusta. Myöhemmin maalaus oli esillä Augustuksen palatsissa Rooman Palatinuksen kukkulalla. Plinius ihaili sitä omin silmin ennen kuin se katosi tulipalossa vuonna 4 jKr. Hän kuvailee sitä tyhjäksi pinnaksi, jossa on kolme viivaa, jotka pakenevat näkyvistä. Silti sitä arvostettiin korkeammalle kuin mitään muita siellä olevia taidokkaita maalauksia.

Antigonoksen muotokuva

Apelles Painting Campaspe , Willem van Haecht , c. 1630, Mauritshuis

Apelles oli myös kekseliäs. Yksi hänen loistavimmista hetkistään tulee hänen työskentelystään Makedonian kuninkaan Antigonus I 'Monopthalmoksen' palveluksessa. Monopthalmos kreikaksi tarkoittaa yksisilmäistä, koska kuningas oli menettänyt vasemman silmänsä taistelussa. Tämä oli todellinen ongelma jokaiselle taiteilijalle, joka teki muotokuvansa. Apelles päätti maalata Antigonuksen jonkinlaiseen ¾-profiiliin ratkaistakseen ongelman. Tämä ei ehkä tunnu suurelta saavutukselta tänään, mutta siihen aikaan se oli. Itse asiassa Pliniusin mukaan tämä oli ensimmäinen muotokuva laatuaan kreikkalaisen maalauksen historiassa. Plinius sanoo myös, että 'Antigonus hevosen selässä' oli Apellesin suurin mestariteos.

Apellesin roisto

Apellesin roisto , Sandro Botticelli , 1494, Uffizi-galleriat

Antiphilus oli Apellesin tärkein vastustaja, kun hän työskenteli Ptolemaios I Soterille Egyptissä. Kateuden sokaisemana Antiphilus päätti, että jos hän ei voi ylittää vastustajaansa, hän kaataa hänet hinnalla millä hyvänsä. Sitten hän vuoti vääriä tietoja siitä, että Apelles teki salaliiton kukistaakseen kuninkaan. Panettelija melkein onnistui saamaan Apellesin teloitetuksi, mutta totuus paljasti viime hetkellä. Juoni paljastui ja Antiphiluksesta tuli orja, joka sitten lahjoitettiin Apellesille.

Yllä oleva jakso inspiroi Apellesin eniten keskusteltua maalausta, the Herjata. Maalaus oli elävä allegoria Apellesin kokemuksesta. Lucianin esseen mukaan Herjata maalauksessa oli seuraava rakenne. Valtaistuimella äärioikealla istui mies, jolla oli Midas -kuin korvat ojentavat kätensä Slanderia kohti. Kaksi naista – Tietämättömyys ja Olettamus – kuiskasi hänen korviinsa. Kuninkaan edessä seisoi Panjaaja, joka kuvattiin kauniina naisena. Vasemmalla kädellä hän piti taskulamppua ja oikealla raahasi nuorta miestä hiuksista. Kalpea epämuodostunut ja sairas mies – Envy – osoitti Slanderille tien. Kaksi hoitajaa – Malice ja Deceit – tukivat Slanderia ja koristelivat hänen hiuksiaan parantaakseen hänen kauneuttaan. Seuraava hahmo oli parannus. Hän itki katsellessaan viimeistä hitaasti lähestyvää hahmoa. Tuo viimeinen luku oli Totuus.

1800 vuotta myöhemmin Sandro Botticelli (noin 1445-1510 jKr.) päätti herättää kadonneen mestariteoksen henkiin. Botticellin Apellesin roisto pysyi uskollisena Lucianin kuvaukselle ja tulos (katso kuva yllä) oli hämmästyttävä . Figuurit muistuttavat meitä joistakin Boticcellin tunnetuimmista teoksista, kuten Venuksen syntymä ja Kevät. Erityisen mielenkiintoinen on Totuuden hahmo, joka on maalattu alasti, kuten jokaisen totuuden täytyy olla.