5 mustaa taiteilijaa, jotka ravistelevat taidemarkkinoita (2021)

Tue maaseudun väestöä ja palvele 500 miljoonaa talonpoikaa Kehinde Wiley, 2007

Mustat taiteilijat saavat vihdoin ansaitsemansa huomion, minkä taiteen ystävä huomaa seuratessaan kansainvälisiä taidemarkkinoiden trendejä ja huutokaupan tuloksia. Vaikka se ei ole kaikki, johon meidän pitäisi keskittyä, tämä ilmiö tuo esiin joitain nimiä meidän tarkastettavaksi. Tarkastelemme viiden taidemarkkinoilla vakiintuneen tai nousevan taiteilijan uraa ja tyylejä nykyaikaisista pioneereista, huutokaupan suosikeista ja äskettäin löydetyistä kyvyistä sekä Afrikasta että afroamerikkalaisyhteisöstä.

Jean-Michel Basquiat – monen mustan taiteilijan sankari

Glenn, kirjoittanut Jean-Michel Basquiat , 1985, Smithsonian Magazinen kautta

Totuus kerrottakoon, Basquiat ei ole enää nouseva musta taiteilija taidemarkkinoilla. Hänen teoksensa on vakiinnutettu yhdeksi taidemarkkinoiden rakkaimmista, ja ne ovat usein tähtitieteellisiä hintoja ja ovat erittäin kysyttyjä. Jean-Michel Basquiat syntyi Brooklynissa vuonna 1960 haitilaisen isän ja puertoricolaisen äidin perheeseen ja kuoli 27-vuotiaana huumeiden yliannostukseen. Hänen taiteellinen uransa oli lyhyt, mutta jätti varmasti jälkensä Yhdysvaltain taidehistoriaan. Symbolinen East Village -hahmo Basquiat jätti jälkeensä monia maalauksia ja piirustuksia, ja hänet tunnettiin yhteistyöstään Andy Warhol. Basquiatin kiinnostuksen kohteet olivat moninaisia ​​ja eklektisiä, jotka vaihtelivat suosituista taitaviin, sisältäen useita aiheita anatomiasta ja graffitista Egyptologia . Uraauurtava nero loi ainutlaatuisen tyylin, joka on hyvin arvostettu ja menestynyt hänen elinaikanaan.

Soturi Jean-Michel Basquiat , 1982, Sotheby'sin kautta.

Japanilainen miljardööri Yusaku Maezawa käytti yli sata miljoonaa Basquiatin kallomaalaukseen vuonna 1982. Tämä todennäköisesti uusitaan uusilla huutokauppatarjouksilla, kuten toinen laajamittainen vuoden 1982 maalaus, joka myydään Hongkongissa, Soturi . Soturi kuvaa täyspitkää soturia miekka oikeassa kädessään ja sen uskotaan olevan omaelämäkerrallinen teos. 1982 on varmasti Basquiatin kallein vuosi. Se on myös vahvistus Aasian markkinoiden vakaudesta ja vahvuudesta pokaalien hankintaan. Viimeisen vuosikymmenen aikana Basquiatin huutokauppahinnat olivat moninkertaistuneet. Hänen monumentaaliset maalauksensa ovat edelleen erittäin toivottavia.

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley: Presidentti Barack Obama , 2018, Smithsonian National Portrait Galleryn kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kehinde Wiley siitä tuli yleinen nimi, kun taidemaalari toimitti presidentti Barack Obaman virallisen muotokuvan Smithsonian National Portrait Galleryyn. Sekä Barack että Michelle Obama valitsivat tähän tehtävään afroamerikkalaisia ​​taidemaalareita, jälkimmäinen valitsi Columbuksessa syntyneen Amy Sheerald .

Kehinde Wiley on New Yorkissa toimiva taidemaalari. Nigerialaista ja afroamerikkalaista syntyperää oleva Wiley opiskeli San Franciscon taideinstituutissa ja Yalen yliopistossa. Hänen teoksensa ovat enimmäkseen suurikokoisia muotokuvia, jotka yhdistävät hyvin klassisen vanhojen mestareiden tyylin renessanssiperinnettä moderneihin koriste-elementteihin kaupunkikulttuurista ja nykysuunnittelusta. Hänen taiteensa kohteina ovat usein mustia ja ruskeita nuoria miehiä. Taidemaalari asettaa ne ylistyksen, voiman ja majesteettisuuden asemiin. Hänen teoksensa ovat sosiaalisesti provosoivia ja haastavat ymmärryksemme muotokuvalajista ja historiasta. Wiley maalaa malleista, jotka on värvätty kaikkialta Harlemista Dakariin ja Rio de Janeiroon ja lähtee fyysiselle matkalle maalatakseen afrikkalaista diasporaa.

Kehinde Wiley tukee maaseudun väestöä ja palvele 500 miljoonaa talonpoikaa , 2007 Kehinde Wileyn verkkosivuston kautta

Hän ei ole musta taiteilija, jota kotikuva rajoittaa. Kehinde Wileyn sarja Maailman näyttämö vei hänet tutkimaan ylenpalttisen ja populaarikulttuurien sekä perinteisten ja nykyaikaisten taiteellisten ilmaisujen välistä suhdetta nykyisessä yhteiskuntapoliittisessa kontekstissa. Tämä sai hänet luomaan monissa eri paikoissa, kuten Rio de Janeirossa, Mumbaissa ja Pekingissä, missä hän pitää studiota. Häntä edustavat huippuluokan galleriat ja hän on kerätty moniin julkisiin kokoelmiin. Taiteilijan töitä kysytään myös huutokaupassa, jossa vasarahinnat ovat nousseet tuhansista satoihin tuhansiin. Hänen taiteensa liittyy amerikkalaiseen identiteettiin ja kehittyy edelleen. Wiley on myös musta taiteilija, jonka visio ei pysähdy omaan työhönsä. Vuonna 2021 hän käynnisti Black Rockin taiteilijaresidenssi Ohjelma Senegalissa, tervetullut ja jännittävä lisä Länsi-Afrikan taiteelliseen elämään.

Beauford Delaney

Beauford Delaneyn sävellys 16 , 1954-56, MoMA:n kautta, New York

Beauford Delaney on abstraktin maalauksen moderni pioneeri ja edelläkävijä. Tennesseessä vuonna 1901 syntynyt Delaney opiskeli taidetta Bostonissa ja asui New Yorkissa. Vuonna 1953 hän aloitti Euroopan-matkan, jonka ensimmäisenä pysähdyspaikkana oli Pariisi. Kuten monet Valojen kaupungin ihastuneet, Beauford Delaney asui Ranskassa kuolemaansa saakka vuonna 1979. Pariisissa hän ystävystyi monien muiden mustien taiteilijoiden ja kirjailijoiden, kuten hyvän ystävänsä James Baldwinin kanssa, joka oli asettunut asumaan. Euroopassa pitäen sitä vieraanvaraisempana ja vähemmän rasistisena.

Vaikka Delaney's ei ole koskaan kaukana figuratiivisista viittauksista, kuten maisemasta, hän oli kiinnostunut myös muodollisista kokeiluista kankaalla väreillä ja sommittelulla ranskalaiskaudellaan, mikä johti abstraktimpiin maalauksiin. Mustataiteilija on myös erityisen kiinnostunut käyttämään keltaista maalia sekä muotokuvamaalauksissaan että abstraktimmissa teoksissaan, ja myöhemmin hänen keltasävyiset teoksensa ansaitsevat mainetta Delaneyn kalliimpina teoksina.

Beauford Delaneyn muotokuva James Baldwinista , 1945, Philadelphian taidemuseon kautta

Delaneyn perinnön herätti henkiin omistautunut Ystävät ry joka on edistänyt hänen taidettaan näyttelyillä sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa. Hänen teoksensa ovat nykyään arvostetuissa pysyvissä kokoelmissa, kuten MoMA:ssa, ja ne ovat olleet esillä tärkeissä viimeaikaisissa afrikkalaisamerikkalaista taidetta koskevissa näyttelyissä, kuten esim. Kansakunnan sielu Tekijä: Tate Modern. Taidemarkkinoilla Beauford Delaney saa myös tunnustuksensa tärkeänä nykymestarina. Vielä muutama vuosi sitten useimmat huutokauppakamarin asiantuntijat jättivät hänen nimensä huomiotta, mutta hänen teoksistaan ​​on nyt komea kuusinumeroinen hinta kymmenen vuoden takaisesta vain muutaman tuhannen dollarin hinnasta. Taidehistorioitsijat ovat varmasti pyrkineet tarkistamaan kertomusta ja ymmärtämään nykytaiteen kehitystä osallistavammin ja monipuolisemmin. Tämä puolestaan ​​heijastuu keräilijän ja markkinoiden kollektiiviseen tietoon.

Amoako Boafo – Taidemarkkinoiden uusi ilmiö

Amoako Boafon koboltinsininen korvakoru , 2019, Le Quotidien de l’Artin kautta

Amoako Boafon nimestä tuli ilmiö taidemarkkinoilla vuonna 2020 loppuunmyydyn osaston jälkeen klo. Art Basel Miami i vuonna 2019. Ghanassa vuonna 1984 syntynyt ja Wienissä asuva taidemaalari on noussut taiteellisen kuuluisuuksien halliin. Hänen hinnat saavuttivat huutokaupassa kuuden numeron ylimmän tason, ja yksi hänen teoksistaan ​​on nyt Guggenheim-museon kokoelmassa. Boafo katselee myös Yhteistyö Diorin kanssa . Musta taiteilija pysyy kuitenkin stoalaisena, kun hän kohtaa uskomattoman ja häikäisevän nousunsa. On parempi olla varovainen kuin ajaa spekulatiivisia keräilijöitä ja liian suurta liikevaihtoa jälkitaidemarkkinoilla, mikä on mahdollinen polku kaatumiseen. Tietenkin jokaisen taiteilijan menestys markkinoilla on yhteistyötä, jossa yhdistyvät tukevat keräilijät ja omistautuneet galleristit. Taiteilija ylläpitää nyt studiota kotimaassaan Accrassa, ja hänellä on enemmän suunnitelmia kuin nopea myynti, mukaan lukien residenssiohjelman perustaminen.

Nimetön (Black Turtleneck), kirjoittanut Amoako Boafo , 2019, Christie’sin kautta

Suurin osa Boafon teoksista on muotokuvia, joskus hänen tunnetuimpia ystäviään. Tämä nuori musta taiteilija juhlii mustaa identiteettiä ja etsii visuaalista inspiraatiota sosiaalisen median avulla. Hänen tiedetään maalaavan sormilla, ja tämä dynaaminen, järkevä ja koskettava laatu näkyy valmiiden teosten läpi. Hänen kuvaamillaan miehillä ja naisilla on tunteita ja tekstuuria. Sormilla maalaaminen on vapauttava prosessi tälle mustalle taiteilijalle.

Katsojan asenteesta riippuen häntä joko kritisoitiin tai ylistettiin siitä, että hän korosti kohteensa mustuutta, mikä on jyrkkä vastakohta usein pastellivärisille taustoille tai vaatteille. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö Boafon teoksissa olisi muita viittauksia, kuten eurooppalaista taidetta. Hän on saanut tuntuvasti vaikutteita Egon Schielen tyylistä. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on suurikokoisia muotokuvamaalauksia. Boafo on ahkera taiteilija, joka tutkii edelleen, kuinka muotokuvia voidaan maalata, poikkeamalla istujan asennoista ja joskus työskentelemällä useiden teosten parissa samanaikaisesti.

Kuuluisa musta taiteilija Ghanasta – El Anatsui

Bleeding Takari II, kirjoittanut El Anatsui , 2007, MoMA:n kautta, New York

Ghanassa vuonna 1944 syntynyt taiteilija El Anatsui työskentelee ja asuu Nigeriassa. Hän aloitti opettamisen Nigerian yliopistossa Nsukkassa vuonna 1975 ja asuu edelleen tällä alueella. Hänen työnsä alkoi saada kansainvälistä huomiota 1990-luvulla alkaen näyttelyistä Yhdysvalloissa sellaisissa paikoissa kuin The Studio Museum Harlemissa. El Anatsui sai Kultaisen leijonan Venetsian biennaalissa vuonna 2015, yksi harvoista afrikkalaisista taiteilijoista, jotka ovat saavuttaneet näin kansainvälisen tunnustuksen.

Hänen taideteoksiaan ihaillaan maailmanlaajuisesti, ja hän on ollut esillä biennaaleissa, kuten Dakarissa ja Gwangjussa. Tämä arvostus on johtanut tietoisuuteen taidemarkkinoista, joissa El Anatsuin teoksia pidetään usein tärkeänä sodan jälkeisessä ja nykytaiteen myynnissä, ja se saavuttaa huomattavia huutokaupan myyntihintoja, usein yli miljoonan Yhdysvaltain dollarin.

Gravity and Grace, El Anatsui , 2010 San Diegon nykytaiteen museon kautta

Hänen taiteellinen luomisprosessinsa jakaa ajatuksia aikaisempien liikkeiden kanssa, kuten Huonoa taidetta .Kuvanveistäjä El Anatsui kehitti ikonisen tyylinsä, kun hän alkoi tehdä suuria installaatioita löydetyistä esineistä, kuten muovipullojen korkista tai rikkoutuneista keramiikkasirpaleista. Taiteilija on kiinnostunut antamaan uutta merkitystä käyttämällä uudelleen näennäisesti pieniä ja merkityksettömiä asioita.

Hänen kuuluisa pullonkorkkinsa asennukset on strukturoitu langalla. Vaikka niiden koko näyttää pelottavalta, kappaleet ovat itse asiassa melko muokattavia. Nämä teokset osoittavat taiteilijan herkkyyttä ja kykyä käsitellä asioita, kuten tekstuureja ja värejä muuttaakseen jokaisen perusyksikön täysin mieleenpainuvaksi kokonaisuudeksi, jossa yhdistyvät afrikkalaiset visuaaliset perinteet ja abstraktio . Näiden löydettyjen esineiden lisäksi Anatsui työskentelee myös muiden materiaalien, kuten saven ja puun, kanssa luodakseen taideteoksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa perinteisistä ghanalaisista uskomuksista. Hänen teoksensa ovat huolissaan ympäristöasioista ja kommentoivat suoraan ongelmia, kuten jätehuoltoa ja kulutusta.