3 mustaa taiteilijaa, jotka esittelevät kristillisen taiteen uusia esityksiä

Emme melkein koskaan pysähdy miettimään, miltä tuntuu, kun emme pysty samaistumaan johonkin niin yleismaailmalliseen ja kaikkialla läsnä olevaan kuin uskonnollisiin henkilöihin, korkeimpiin esimerkkeihin. Miksi mustat taiteilijat, kuten Tyler Ballon, Titus Kaphar ja Harmonia Rosales, kokevat tarvetta luoda etnisen alkuperänsä ja sukupuolensa (Rosalesin tapauksessa) esitysmuoto kristillisessä taiteessa? Jokainen esitellyt taiteilijat löysivät hyvin henkilökohtaisen tavan ottaa kantaa Jumalalle naisellisten kasvojen antamisesta nykyajan afroamerikkalaisen kulttuurin uskonnollisten kohtausten uudelleen kuvittelemiseen ja kirjaimellisesti mustien kasvojen asettamiseen renessanssimaalausten päälle.

1. Tyler Ballon

Madonna ja lapsi Kirjailija: Tyler Ballon , 2020, Tyler Ballonin verkkosivuston kautta

Tyler Ballon syntyi Jersey Cityssä vuonna 1996 ja varttui perheen uskonnon ympäröimänä samalla, kun hän joutui naapuruston päivittäinen väkivallan kohteeksi. Valmistuttuaan Maryland Institute College of Artista hän asuu ja työskentelee nyt kaupungissa, jossa hän varttui, ja hänen studionsa on Mana Contemporaryssa. Siellä häntä ohjaa Amy Sherald, toinen taidemaalari, joka yllytti muutokseen mustissa taiteilijoissa, kun hän loi kuuluisan Ensimmäinen lady Michelle Obama (2018) muotokuva National Portrait Galleryn tilaama.

Ballon valitsi kertoa asukkaiden tarinoita suurikokoisten figuratiivisten maalausten ja voimakkaiden uudelleentulkittujen kuvakoostumusten avulla, jotka on lainattu taiteilijoilta, kuten esim. El Greco , Leonardo da Vinci , ja Rembrandt van Rijn . Hänen maalauksistaan ​​tekee niin voimakkaita se tosiasia, että hän ei kopioi alkuperäisiä, vaan poimii niiden olemusta ja sijoittaa ne kokonaan uuteen kontekstiin, tuo ne nykypäivään painottamalla asiaankuuluvia kysymyksiä, kuten köyhyyttä, ampumista, varkauksia, masennusta ja ahdistusta. . Mustataiteilija kunnioittaa teoksissaan myös sellaisia ​​arvoja kuin perhe, ystävyys, kunnioitus ja altruismi.

Laskeuma Kirjailija: Tyler Ballon , 2018, Maryland Institute College of Artin kautta

Ballonin teoksissa on vahva kromatiikka, joka auttaa hänen tarkoitustaan: viestiä läpi. Eloisat sävyt luovat tunnelmaa ja kaksinkertaistuvat chiaroscuro kevyenä motiivina. Mutta katsojan ei tule pitää itsestäänselvyytenä väripaletin symboliikkaa, joka palaa takaisin renessanssi ja sen perinteiset kuvaukset raamatullisten hahmojen vaatteista. Katsojan tulee yhdistää Ballonin sininen peitto Madonna ja lapsi (2020), jossa on Neitsyt Marian viitta kaikkialla Italian Quattrocentossa tai punaiset ja siniset vaatteet Uhrilammas (2020) varhaisiin Abrahamin kuvauksiin Vanhasta testamentista.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Taiteilija selittää, että vaikka ristiä, sädekeitä, höyhenpeitteisiä siipiä ei enää ole kankaalla, niin tuskaa ja voimaa ovat yhtä paljon kuin ennenkin. Laskeuma (2018) on yksi Tyler Ballonin arvostetuimmista maalauksista ja osa Maryland Institute College of Artin pysyvää kokoelmaa. El Grecon inspiroima maalaus näyttää loukkaavasti hetken heti nuoren miehen ammuttua ja tapettua. Mielenkiintoista kyllä, verta ei näy, sillä kaiken groteski ei ole Ballonin tarkoitus, vaan hetken tyhjyys, tunteet, hiljaisuus.

2. Titus Kaphar

Musta Jeesus Kirjailija: Titus Kaphar , 2020, Titus Kaphar -verkkosivuston kautta

Titus Kaphar syntyi vuonna 1976 Kalamazoossa, Michiganissa, ja on sittemmin saanut MA-tutkinnon Yale School of Artsista sekä lukuisia tunnustuksia vakiintuneilta oppilaitoksilta, kuten MacArthur Fellowship vuonna 2018. Hän asuu ja työskentelee nyt New Havenissa, Connecticutissa, yhdistää teoksissaan monia medioita. Kapharin taide ei puhu katsojalle, vaan pikemminkin huutaa. Se huutaa repeämää länsimaisen taiteen klassisissa esitysmuodoissa, koska sen on tarkoitus häiritä mukavaa asennetta, jota tavallisesti omaksumme katsojina, mikä saa meidät melko epämukavaksi tavasta, jolla otimme taiteen sanansa. Päinvastoin kuin Ballon, Kaphar ei hyökkää pääasiassa kristillisiä esityksiä taiteessa, vaan itse universaalia historiaa, keskittyen kolonialismiin.

Hyväntekeväisyyden myytin takana Kirjailija: Titus Kaphar , 2014, Titus Kaphar -verkkosivuston kautta

Toinen hänen töissään erottuva seikka on kankaan kolmiulotteisuus. Hän käyttää tekniikoita, kuten silppuamista, leikkaamista, kollaasia, päällekkäisyyttä, käärimistä ja rypistämistä korostaakseen tätä taiteensa ulottuvuutta. Hyväntekeväisyyden myytin takana (2014) näyttää tämän yliväsyneen, surullisen afroamerikkalaisen naisen, jonka voimme aavistaa kylpyhuoneen läheisyyttä, joka katsoo katsojaa suoraan silmiin katselun nöyryytyksellä. Maalauksen puolikkaan päälle kollaasoituna naisen vartaloa peittävä toinen maalaus, drape-mainen, jossa näkyy tuttu Thomas Jeffersonin muotokuva , jonka teki Rembrandt Peale vuonna 1800. Hän tunkeutui Amerikan historian kulissien taakse ja piti Jeffersonia vastuussa tekopyhyydestään.

Vielä ilmeisemmän vastauksen antaa musta taiteilija Musta Jeesus (Jesus Noir) (2020), jossa taiteilija kirjaimellisesti teippasi nuoren mustan miehen rintakuvan 1800-luvun ranskalaiseen Jeesuksen maalaukseen. Sen esitys vaikutti myös katsojiin, kun oheisnäyttely avattiin ensimmäisen kerran desakralisoidussa kirkossa Brysselissä, Belgiassa. Tämänkaltaiset manifestit ovat johtaneet tietä mustille taiteilijoille, jotka eivät samaistu tapaan, jolla heidän etnisyys on tähän mennessä esitetty.

Jerome-projekti Kirjailija: Titus Kaphar , 2014 – nyt, Titus Kaphar -verkkosivuston kautta

Ehkä provosoivin projekti, jonka Titus Kaphar on tähän mennessä tehnyt, on Jerome-projekti , joka alkoi vuonna 2014 ja on edelleen käynnissä. Kaikki alkoi siitä, että Kaphar löysi netistä yhdeksänkymmentäseitsemän mukikuvaa afroamerikkalaisista miehistä, joilla on täsmälleen sama etu- ja sukunimi kuin hänen isänsä. Toisena esimerkkinä mustista taiteilijoista, jotka tuovat teoksissaan jatkuvasti kristillistä taidetta keskusteluun, mutta onnistuvat samalla ottamaan pisteen joka ikinen kerta, hän päätti maalata näiden miesten muotokuvat bysanttilaiseen tapaan ikään kuin ne olisivat. pyhien ikonit. Sitten hän otti jokaisen muotokuvan ja kasti sen tervaan riippuen siitä, kuinka paljon aikaa kukin 'Jerome' vietti kaltereiden takana.

Kapharin tyylivalinta järkyttää tarpeeksi ja antaa marttyyriviisas lausunnon mahdollisuuksista ja kohtalosta mustien yhteisöissä. Hänen päätöksensä upottaa teokset tervaan, sellaiseen läpinäkymättömään aineeseen, on kuitenkin vielä mielenkiintoisempi. Voidaan vain ihmetellä, oliko tervan säilöntäominaisuuksilla mitään tekemistä sen kanssa.

3. Harmonia Rosales

Neitsyt Kirjailija: Harmonia Rosales , 2018, Harmonia Rosales -verkkosivuston kautta

Se voi tulla yllätyksenä, mutta Harmonia Rosales Hänen yhtä kritisoidun ja arvostetun taiteen avulla ei pyri järkyttämään tai järkyttämään katsojaa, vaan luomaan tasapainoa jo olemassa oleviin kristillisiin esityksiin. Harmonia Rosales syntyi vuonna 1984 afrokuubalaisamerikkalaisen perinnön mukaan Chicagossa. Hän ei tule muuttamaan tai keksimään uudelleen historiaa, vaan tuo sen loppuun, yinin yangiin.

Varttuessaan taiteilija on kiehtonut vanhat mestarit, ja hän arvostaa erityisesti renessanssia. Yllämainittujen mustien taiteilijoiden lisäksi Rosales ei samaistunut mihinkään uskonnolliseen kuvaukseen, olipa kyseessä ihonväri tai sukupuoli. Hän määrittelee itsensä naispuoliseksi, löytää suojaa afrokuubalaisesta perinnöstään ja käyttää värejä ja metalleja teoksiinsa piilotettujen merkityksien upottamiseen. Hänestä on tullut kova voima taidemaailmassa.

Jumalan luominen Kirjailija: Harmonia Rosales , 2017, Harmonia Rosales -verkkosivuston kautta

Harmonia Rosales maalasi Jumalan mustaksi naiseksi. Tarkemmin sanottuna hän valitsi yhden länsimaailman suurimmista mestariteoksista, Michelangelo Buonarotti 's Adamin luominen (päivätty noin 1508-1512) ja muutti sen muotoon Jumalan luominen (2017). Vaikka eleet ovat identtisiä, erot ovat enemmän kuin ilmeisiä. Kuten otsikko kertoo, maalaus ei näytä varsinaista Jumalan luomista, mutta se näyttää Jumalan luomisen mustana naisena ensimmäistä kertaa taidehistoriassa. Vasemmalla näemme mustan naisen seisomassa kultaisella maalla, kun Jumalaa ympäröivät mustat naiset ja putti . Alkuperäinen kromaattinen sävy säilyy, lukuun ottamatta kultaa ja hieman korostettua vaaleanpunaisen sävyä, jota Michelangelo käytti pukeutuessaan ja ympäröidessään Jumalaa. Harmonia Rosalesin työn ei tietenkään ollut tarkoitus haastaa Michelangelon teosta teknisellä ja mestarillisella tavalla. Se kuitenkin haluaa sanoa, että me olemme myös täällä, emme ole vähemmän tärkeitä.

Eevan syntymä Kirjailija: Harmonia Rosales , 2018, Harmonia Rosales -verkkosivuston kautta

Vuonna 2018 Harmonia Rosales aloitti uuden sarjan, joka kääntyi kohti hänen afrokuubalaista perintöään, mutta viittaa silti kristilliseen ikonografiaan. Vuonna Eevan syntymä (2018), voidaan nähdä perinteinen Madonna ja lapsi kohtaus, jossa sekä Neitsyt Mariaa että Eevaa edustaa sama hahmo, musta nainen. Hänen ihonsa sävyä tummentaa siniset ja hopeiset siveltimen vedot, jotka luovat tarkoituksenmukaisen kolmiulotteisen vaikutelman, jonka tarkoituksena on häiritä katsojaa hänen nykyhetkellään ja kontrastoida hahmoja ja taustaa. Tätä tehostetta käytetään usein Harmonia Rosalesin töissä.

Tässä tapauksessa Madonna/Eeva ja Jeesus-vauva sijoitetaan maalattuun arkkitehtoniseen nicheyn, mikä antaa heille hartausroolin. Tämän jälkeen kapea koristaa barokkityylisellä kukkaseppeleellä putti kaikista ihon sävyistä. Koko sarjansa ajan taiteilija antaa hahmoilleen heidän roolistaan ​​riippumatta tarmokkaan asenteen ja erittäin arvokkaan aseman. Tällä näyttää siltä, ​​​​että Harmonia Rosales osoittaa kunnioitustaan ​​mustia naisia, mustia taiteilijoita ja afrokuubalaista kulttuuria kohtaan.