Votiivilahjat: 7 pyhää esinettä muinaisesta historiasta nykypäivään

Niin kauan kuin taidetta on ollut olemassa, ihmiset ovat tuottaneet kauniita esineitä hengellisiin tarkoituksiin. Yleisesti uskotaan, että jotkut varhaisimmista taideteoksista, kuten paleoliitti Willendorfin Venus , liittyivät uskonnollisiin kultteisiin. Votiivilahjat eivät ole poikkeus tähän pitkäkestoiseen käytäntöön. Kutsutaan myös ex-votos, joka tulee latinasta toive 'vana', nämä erilaiset esineet tehtiin symboloimaan toivoa ja kiitollisuutta. Ihmiskunnan historian aikana on tuotettu erilaisia uhreja pyhistä patsaista, savihahmoista ja maalatuista tauluista. Ne talletettiin usein pyhäkköihin ihmeen paranemisen toivossa. Votive-uhreja tehdään edelleen tänäkin päivänä, mikä osoittaa niiden pysyvän merkityksen hengellisessä ja uskonnollisessa käytännössä.
1. Miniatyyrivene Votive Offering, egyptiläinen, 22 nd -18 th vuosisadalla eaa

Muinaiset egyptiläiset ovat kuuluisia hautausriitteistään. Palsamoinnin ja ruumiin kulkueen jälkeen pappi esiintyi maaginen rituaaleja ja rukouksia. Kaiken tämän tarkoituksena oli valmistaa kuollutta kuolemanjälkeiseen elämään. Rukousten lisäksi vainajaa tuettiin uhraamalla ruokaa ja pyhiä esineitä. Uskottiin, että asettamalla nämä esineet hautaan ne seurasivat kuolleita tuonpuoleisessa elämässä ja auttoivat heitä matkalla. Treffit vuodesta Keski-valtakunta , tämä pienoisvenemalli toimi symbolina matkasta elävästä maailmasta kuolleiden maailmaan. Se tarjoaa myös tärkeän katsauksen veneiden käyttöön muinaisessa Egyptissä. Tyyppi vene tässä kuvattua olisi käytetty Niilillä kalastukseen ja tavaroiden kuljettamiseen.
2. Pronssinen härkähahmo, kreikkalainen, 8 th vuosisadalla eaa

Muinaiset kreikkalaiset käyttivät myös lahjalahjoja. Sen lisäksi, että he jatkoivat uhrilahjojen käyttöä hautausriiteissä, he myös tallettivat esineitä pyhäkköihin. Pronssi- ja terrakottahahmot olivat yleisiä lahjalahjoja, ja niitä on löydetty satoja Olympia muinaisille jumalille omistetuissa pyhäköissä.
Kuvissa oli sekä eläimiä että ihmisiä, kuten muinaisia sotureita. Tämä miniatyyri pronssinen härkä, vain 8,4 cm korkea, oli todennäköisesti lahja kreikkalaiselle jumalalle Zeus . Kreikkalaisessa mytologiassa härkä oli merkittävä eläin. Se oli hurjan Minotauroksen isä, ja Zeus tunnetusti muutti itsensä häräksi, kun hän sieppasi foinikialaisen prinsessan Europan. Lisäksi härät olivat keskeinen osa jokapäiväistä elämää ja tärkeitä muinaisessa maataloudessa. Tämän seurauksena todellisia härkää tapettiin eläinuhreiksi Zeukselle. Tämä olisi kuitenkin ollut kallis käytäntö. Sen sijaan vähemmän varakkaat pyhiinvaeltajat voisivat tarjota hahmoja, jotka symboloivat uhrihärkää. Pronssista valmistettu tämä olisi ollut kalliimpi tarjous kuin terrakottahärkä.
3. Votive raskaana oleva nainen, roomalainen, 1 st vuosisadalla eaa

Anatomiset lahjalahjat olivat toinen yleinen tyyppi muinaisessa maailmassa. Ne voisivat kuvata mitä tahansa korvista, käsistä tai jopa suut . Tämäntyyppiset uhrit tehtiin ihmeen paranemisen toivossa tai kiitoksena terveyteen palattua. Joskus ne liittyivät hedelmällisyyteen tai synnytykseen.
Tämä raskaana olevan naisen muotoinen uhri ilmaisee toivoa turvallisesta synnytyksestä, mikä olisi ollut erityisen tärkeää ottaen huomioon korkea äitiyskuolleisuus muinaisina aikoina. Tarjoukset muodossa kohtut ja falloksia on myös löydetty. Anatomiset votiivilahjat ovat erityisen valaisevia, sillä voimme havaita niiden erityistehtävät ja niitä tarjoajien toiveet. Monet niistä leivottiin savista muotissa, mikä mahdollisti helpon ja edullisen massatuotannon. Tämän seurauksena ne olivat laajalti käytettyjä esineitä, joita tavalliset ihmiset käyttivät. Ne levisivät kaikkialle Rooman valtakuntaan; Tämä vuosien 100 eaa - 200 eKr. välisenä aikana tehty tarjous kaivettiin Suffolkissa Englannissa.
Votive-lahjoja keskiaikaisessa ja renessanssin Euroopassa

Kristinuskon virallisen instituution myötä Rooman valtakunnassa tuli tarve siirtää muinaiset pakanalliset perinteet kristilliseen kontekstiin. Sen vuoksi lahjaa alettiin käyttää kristillisissä ympäristöissä pakanallisten pyhäkköjen sijaan. Keskiajalle mennessä anatomiset lahjat olivat edelleen yleisiä. Kristillisissä pyhäköissä eri puolilla Eurooppaa nähtiin sekä paikallisia että pyhiinvaeltajia, jotka antoivat entisiä ääniä ruumiinosien muotoihin. Erityisen suosittuja oli parantamisihmeisiin liittyvien pyhien sivustot.

1400-luvun alun maalaus Pyhästä Margareetasta Antiokialaisesta (289–304) esittää nykyaikaisen kuvauksen uhrilahjoista. Pyhän keskeistä maalausta reunustavat jaksot hänen elämästään. Viimeisessä kohtauksessa sairaita ja raajarikkoja pyhiinvaeltajia kerääntyy hänen haudansa ympärille toivoen ihmeellistä paranemista. Niiden yläpuolella roikkuvat aiempien pyhäkön vierailijoiden jättämät lahjat pään, käsien, jalkojen ja jalan muodossa. Kuten muinaisessa maailmassa, nämä olivat perustyyppejä, joita voitiin ostaa helposti. Maalaus on tärkeä todiste siitä, miten viittausuhreja käytettiin myöhäiskeskiajalla. Se voi myös osoittaa meille, kuinka vähän käytäntö on muuttunut sen jälkeen; vahalahjat ruumiinosien muodossa tuotetaan edelleen säännöllisesti jätettävä kristillisiin pyhäkköihin.
Suurin osa vahavoiveista on peräisin keskiajalta ja renessanssi aika ei selviä. Sen sijaan luotamme visuaalisiin lähteisiin, kuten yllä olevaan maalaukseen, tai kirjallisiin asiakirjoihin. Esimerkiksi Giuliano Guizzelmi (1446 – 1518), 1400-luvun toscanalainen, kuvaili vuonna 1488 muistikirjassaan vahavotiivikuvan tilaamista. Hän kuvaili, että hän kulutti ”yhden kultafloriinin” vahaan, jota käytettiin hänen äskettäin parantuneen veljenpoikansa Lactantion kuvan tuottamiseen. Uhri oli omistettu Neitsyt Marialle, koska Lactantio oli toipunut sairaudestaan, kun hänen kaulaansa ripustettiin hänen hahmonsa. Guizzelmi selitti:
”Heti kun päähahmo kosketti hänen lihaansa, sairaus loppui ja jätti hänet […] Kun vannoin Kaikkein Kunniakkaimmalle Madonnalle, lupasin hänen majesteettilleen, jos hän pysyy terveenä, tehdä hänestä vahassa, kapaloissa sellaisena kuin hän oli ja hänen kokonsa…” (Maniura, 2011)
Guizzelmi tunsi selvästi olevansa paljon velkaa Neitsyt Marialle, sillä hän myös varmisti, että uhri oli kullattu hopealla ennen kuin hän talletti sen paikalliseen oratorioon.
4. Votive Ship Model, espanja, 15 th vuosisadalla

Keskiajalla ja renessanssilla laivat olivat edelleen tärkeä kuljetusmuoto. Votiivilaivamallit olivat yleisiä rannikkokaupungeissa Euroopassa, jotka olivat vahvasti riippuvaisia satamista ja kalastuksesta paikallisen taloutensa vuoksi. Kirkoissa ripustettuina ne palvelivat kiitoksena tai rukouksena turvallisten matkojen puolesta. Merionnettomuuksien yhteydessä he muistelivat merellä kadonneita. Tämä esimerkki on vuodelta 1425 , mikä tekee siitä yhden vanhimmista säilyneistä kristityistä kynttilaivoista. Se oli 125 cm korkea, ja se oli esillä kappelissa Katalonian rannikkokaupungissa Mataróssa. Sitä on saatettu kantaa myös uskonnollisten kulkueiden aikana. Tämäntyyppiset lahjalahjat eivät aina olleet täysin tarkkoja esityksiä laivoista. Ne antavat meille kuitenkin käsityksen meriliikenteen merkityksestä paikallisille yhteisöille.
5. Paneelimaalaus tytöstä, joka putoaa pää edellä viinialtaan, italialainen, 16 th vuosisadalla

Renessanssin lahjalahjat olivat usein myös maalattuja paneeleja, jotka kuvasivat kohtauksia onnettomuuksista tai sairauksista pyhien esirukousten kanssa. Tämä perinne alkoi Italiassa 1400-luvun lopulla. Uskotaan, että niiden muoto on peräisin predelloista, pienemmistä kerrontakohtauksista polyptyykillä (monipaneeli) alttaritaulut pyhimysten pääpaneelien alla. Usein he kuvasivat ihmeitä tekevien pyhien elämää. Tämä teki niistä sopivan perinteen käyttää vannemaalauksia pyhimyksistä, jotka pelastivat ihmisiä katastrofilta.
Kristilliset taideteokset, jotka tulevat usein mieleen, kun ajattelemme renessanssin Italiaa, sisältävät Leonardon kaltaiset teokset Kivien neitsyt . Toisin kuin nämä suuret, hyvin työstetyt maalaukset, votiivipaneelit olivat pienempiä ja paljon karkeammin toteutettu. Niitä tehneistä taiteilijoista tiedetään vain vähän, koska ne ovat allekirjoittamattomia ja siksi niitä on vaikea tunnistaa. Ne valmistettiin nopeasti eivätkä läheskään yhtä kalliita kuin ylelliset alttaritaulut tai maalaukset. Niiden halvemmat materiaalit tarkoittivat, että pitkäaikainen hajoaminen oli valitettavan yleistä. Tästä huolimatta kokoelmia maalattuja vannelahjoja on säilynyt. 1300-luvulla eläneen italialaisen pyhimyksen Nikolai Tolentinon (pyhäksi 1446) pyhäkkö yhdistettiin ihmeisiin. On satoja esimerkkejä hänelle omistetuista maalatuista lahjalahjoista.
Tässä kuudennentoista vuosisadan maalauksessa tyttö putoaa viiniastiaan sadonkorjuun aikana. Vasemmassa yläkulmassa Pyhä Nikolaus Tolentinolainen kelluu pilvissä pyhän valonsäteiden ympäröimänä. Hän osoittaa vasenta kättään onnetonta tyttöä kohti osoittaen, että hän on ihmeen kautta pelastanut tämän. Tytön ja hänen perheensä on täytynyt katsoa pyhimyksensä onnellisen pakonsa. Heidän tilauksestaan maalaus olisi tarjottu Pyhän Nikolauksen basilikalle kiitoksena.
6. Putoaminen parvekkeelta, Meksiko, 19 th vuosisadalla

Kristilliset maalatut lahjat levisivät Euroopasta Amerikkaan varhaismodernin espanjalaisen kolonialismin sekä uudisasukkaiden mukanaan tuomien perinteiden kautta. Niistä tuli erityisen suosittuja omistautumisen ilmaisumuotoja, ja niillä on edelleen kulttuurinen merkitys Latinalaisessa Amerikassa.
Nyt ne tunnetaan yleisemmin nimellä alttaritaulut ja ne on yleensä maalattu metallille. Tämä aiempi esimerkki, joka tehtiin Meksikossa vuonna 1803, on kuitenkin öljy kankaalle. Se osoittaa tapahtumien ihmeellisen käänteen etenemisen. Nuori nainen, tunnistettu kirjoitus palvelijana nimeltä Barbara Rico, putoaa romahtaneen parvekkeen läpi kaksivuotiaan vauvan kanssa.
Kuten Pyhän Nikolauksen pelastama italialainen tyttö, Barbara selviää onneksi hengissä. Hänet esitetään toisen kerran kyyristyneenä lattialle, kun vauva katsoo häntä käsivarret ojennettuina. Lautas, kannu ja ruokailuvälineet, joita hän oli pitänyt, ovat kaikki hajallaan hänen jalkojensa juuressa, myös ihmeen kaupalla ehjinä. Neitsyt Marian taivaallinen ilmestys nurkassa katselee naista ja lasta, jonka hän juuri pelasti. Vaikka tämä ja Pyhän Nikolauksen maalaus tuotettiin vuosisatoja toisistaan täysin erilaisissa kulttuurikonteksteissa, niillä on sama perusasetelma katastrofista ja nurkassa olevasta rukoilevasta pyhimyksestä. Itse asiassa vielä myöhemmin valmistetuissa paneeleissa on edelleen samat elementit.
7. Pyhän Nikolauksen uhrilahja kärryonnettomuudessa, Meksiko, 1930-luku

Tämä retablo kuuluu Frida Kahlon laaja kokoelma yli 450 maalattua tuotetta. Hän inspiroitui niistä syvästi, ja hän sai inspiraatiota heidän teemoistaan, jotka liittyvät uskontoon, elämään ja kuolemaan (Castro-Sethness, 2005). Tämä ei ole yllättävää ottaen huomioon Kahlon omaa sairaushistoriaa ja kuolemanläheisiä kokemuksia. 18-vuotiaana hän joutui bussi-onnettomuuteen, joka aiheutti hänelle elinikäisiä lääketieteellisiä ongelmia. Tämä vuodelta 1936 peräisin oleva retablo saattoi siksi olla hänelle erityisen kaikullinen. Pyhä Nikolaus Tolentinolainen on jälleen kuvattu. Tällä kertaa hän rukoilee kärryonnettomuuden aikana. Kuten 1800-luvun maalattu tarjous, siellä on kirjoitus hahmotella ihmettä ja kiittää. Siinä selitetään, että Pyhä Nikolaus pelasti vuonna 1934 kolmen miehen, Jesús Garcían, Antonia Ávilan ja Beniton, hengen sen jälkeen, kun heidän kärrynsä 'kuormitettiin kaiken ja muulien kanssa'.
Miehet makaavat maahan kaatuneena, ja toinen heistä näkyy vain kaatuneen kärryn alta työntyneiden jalkojen perusteella. Yksi muuli on selällään, kun taas muut seisovat takajaloillaan peloissaan. Katastrofisen kohtauksen yläpuolella Pyhä Nikolaus seisoo kelluvan pilven päällä. Hänen rauhallinen käytöksensä tasoittaa alla tapahtuneen onnettomuuden paniikkia ja korostaa, ettei ole syytä pelätä: hänen esirukouksensa suojelee uhreja. Tämä on uskomattoman samanlainen kuin Pyhälle Nikolaukselle omistettu renessanssilahja. Se tosiasia, että perinne on jatkunut kansanhartaudessa nykyaikaan asti, osoittaa, kuinka voimaa maalatuilla uhrilahjoilla on kiistatta uskovaisille.
Votiivitarjonta on uskomattoman monipuolinen ja laaja, ja se kattaa taiteen historian. Tässä olevat esimerkit osoittavat, että läpi länsimaisen historian sekä muinaisia että nykyaikaisia lahjalahjoja on käytetty edustamaan yhteistä inhimillistä toivon ja kiitollisuuden ilmaisua taistelun edessä. Se, että ne jatkavat ihmisten inspiroimista nykyaikana, on osoitus siitä, kuinka erityisiä nämä esineet ovat.