Thomas Gainsborough: 7 faktaa, jotka sinun on tiedettävä

Yksi Rokokoo-ajan Englannin tunnetuimmista taiteilijoista, Thomas Gainsborough jatkaa yleisön lumoamista. Hän oli töykeä ja kärsimätön, mutta hän rakasti myös syvää taidetta ja perheenjäseniä, jotka olivat hänen suosikkimallejaan. Hän oli yksi kuninkaallisen taideakatemian perustajajäsenistä, mutta kilpaili katkerasti sen presidentin Joshua Reynoldsin kanssa ja taisteli liberaalimman ja vapaamman lähestymistavan puolesta maalaukseen. Lue lisää saadaksesi lisätietoja suuresta englantilaisesta muotokuvasta ja hänen inspiraatioistaan.

1. Thomas Gainsborough oli muotokuvamaalari, joka vihasi muotokuvien maalaamista

Thomas Gainsborough syntyi vuonna 1727 Sudburyssa Englannissa. Hänen isänsä oli melko varakas kutoja, joka teki vaikutuksen poikansa piirtämiskyvystä. Mikään ei vallannut Gainsborough'n mieltä enemmän kuin maisemia ja hänen kotimaansa Suffolkin luonne. Jo lapsena hän luonnosteli kotimaansa peltoja ja metsiä ja piti albumeja mukanaan koko elämänsä.

19-vuotiaana Gainsborough meni naimisiin Margarett Burrin, paikallisen aatelismiehen aviottoman tyttären kanssa. Aloittaessaan oman perhe-elämän hän huomasi pian, että maisemien kysyntä ei riittänyt kotitalouden elättämiseen. Gainsboroughin täytyi löytää jotain käytännöllisempää, joten hän siirtyi muotokuvien maalaamiseen ja alkoi pian tarjota palveluitaan paikallisille. Muotokuvat tai ihmiset eivät tuoneet hänelle iloa, joten hän löysi ratkaisun. Jokaisessa hänen maalaamassaan muotokuvassa oli yksityiskohtainen taustamaisema, joka toimi kompromissina Gainsboroughin todellisen kutsumuksen ja taloudellisen tarpeen välillä.

2. Rubens ja Van Dyck olivat hänen idolejaan

Gainsboroughin isä omisti pienen kokoelman hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​maisemia, joita hänen poikansa piti lähellä häntä viimeisiin päiviinsä asti. Hänen maisemakäsittelynsä sekä erillisinä teoksina että muotokuvien taustana oli paljon velkaa hollantilaiselle perinteelle. Taiteilija ei kiistänyt tätä vaikutusta eikä kiehtovuuttaan. Hän väitti vaihtavansa mielellään minkä tahansa maalauksensa pienimpiin flaamilaisiin maisemiin epäröimättä.

Vuonna 1759 Gainsborough muutti perheensä Bathiin, joka on varakkaiden ja jaloisten englantilaisten miehittämä muodikas kaupunki, tavoitteenaan kasvattaa taiteellista yritystään. Siellä Gainsborough löysi kunnioitettujen komissaariensa talot Peter Paul Rubens ja Anthony van Dyck . Bath-vuosista tulee tärkeitä Gainsboroughin uralle, koska hän muutti radikaalisti lähestymistapaansa muotokuviin ja ihon, käsien ja asentojen kuvaamiseen täällä.

Gainsborough jätti toisinaan pieniä kunnianosoituksia idoleilleen teoksissaan. Esimerkiksi tunnetussa muotokuvassa Sininen Poika , taiteilijan veljenpoika Gainsborough Dupont poseerasi 1600-luvulla samalla tavalla kuin Anthony van Dyckin hahmot. Useimmat asiantuntijat uskovat, että maalaus oli esimerkkikuva, joka tehtiin osoittamaan Gainsboroughin poikkeuksellisia taitoja asiakkailleen.

3. Hän oli innovatiivinen

Arvostettu ja vakiintunut taiteilija Thomas Gainsborough ei kaihtanut epätavallisia menetelmiä. Rakkaus maisemamaalaukseen säilyi hänessä koko hänen elämänsä ajan, mutta hän ei kuitenkaan kyennyt maalaamaan niitä luonnosta lähtettyään Suffolkista. Muut paikat eivät vain näyttäneet Gainsborough'sta yhtä maagisista kuin hänen kotinsa. Vuosia hän maalasi luontoa joko muistista tai vanhoista luonnoksistaan, kunnes keksi ratkaisun. Hän rakensi pöydän kahdesta peilit , yksi asetettu vaakasuoraan ja toinen pystysuoraan, ja järjestetty hänen unenomaisia ​​maisemiaan kaikesta mitä hän löysi. Parsakaali ja kukkakaali toimivat puina, kun taas kivihiilen kokkareista muodostui kukkuloita ja vuoria.

Toinen Gainsborough'n epätavallinen piirre oli hänen maalattu lasi. Tämä media oli suhteellisen suosittu muiden taiteilijoiden keskuudessa. Kuvat maalattiin käänteisesti, rakentaen kerroksia kohokohdista taustalle, ja taustavalaistiin kynttilällä. Gainsboroughin innovaatio oli rakentaa suljettu laatikko, joka on samanlainen kuin a pimeä huone esittelemään lasipaneelejaan. Pimeä suljettu tila antoi hänen teoksilleen lisävolyymia, muuttaen ne taianomaisiksi kohtauksiksi, jotka ovat täynnä vaaleita ja hienovaraisia ​​sävyjä.

4. Hän visioi impressionismin vuosisataa ennen kuin se tapahtui

Vaikka Gainsborough saavutti huomattavaa menestystä elämänsä aikana, monet taidehistorioitsijat uskovat, että hän syntyi vain vähän varhain, jotta hänen aikalaisensa ymmärtäisivät häntä todella. 1700-luvulla muotokuvamaalaus oli statussymboli ja ylellisyys, joka osoitti komissaarin saavutuksia ja tavoitteita. Liiallisella tunteella tai liikkeellä ei ollut sijaa koostumuksessa, hahmot seisoivat paikallaan ja esittelivät mitaleja ja koruja luonteen sijaan.

Gainsborough oli paikalla haastamassa nämä ideat. Vaikka hänen muotokuvissaan näkyy kalliita päällystettyjä kankaita, helmiä ja koruompeluksia, hän oli paljon syvempään kiinnostunut hahmoistaan ​​ja heidän persoonallisuuksistaan. Hänen hahmonsa liikkuvat, tanssivat ja jähmettyvät vain hetkeksi ennen kuin ottavat seuraavan askeleen. Tämä dynaamisuus yhdistettynä Gainsboroughin tunnusomaiseen leikkiin sävyillä ja valolla olisi ollut paljon sopivampi Impressionistinen maalaus, ei virallinen 1700-luvun muotokuva.

5. Hänen tyttärensä Margaret ja Mary olivat hänen suosikkimallejaan

Kaikista Thomas Gainsboroughin muotokuvissa olevista ihmisistä kaksi esiintyi yhä uudelleen vuosien varrella. Jos hän maalasi mielellään jonkinlaisen muotokuvan, se oli toinen hänen kahdesta tyttärestään, Mary ja Margaret. Sisaruksilla oli läheinen ja rakastava suhde, kuten kahden sisaruksen keskeneräinen maalaus osoittaa. Kuvan seesteisyys eroaa piirretystä vääntelevän kissan siluetista Maryn käsissä, mikä viittaa tyttöjen ilkikurisiin ja eloisiin hahmoihin, jotka onnistuivat istumaan paikallaan vain hetken.

Thomas Gainsborough oli melko edistyksellinen mies. Hän vaati, että hänen tyttärensä oppivat tapoja elättää itsensä ja tehdä jotain elämässään sen sijaan, että vain seurustelevat oikeissa piireissä. Hän opetti heille maalausta ja musiikkia toivoen, että heistä tulisi ammattilaisia ​​eivätkä vain vaimoja ja äitejä.

Valitettavasti Maryn ja Margaretin elämä ei mennyt heidän isänsä odotusten mukaan. Mary meni naimisiin alle kolmekymppisen muusikon kanssa, jota pidettiin tuolloin anteeksiantamattoman myöhään, mutta palasi kotiin alle vuoden kuluttua, kun heidän liitonsa osoittautui täynnä laiminlyöntiä, pahoinpitelyä ja miehensä uskottomuutta. Vaikka Maryn aviomies oli Thomas Gainsboroughin tuttava, hän ei hyväksynyt tätä avioliittoa, koska hän tiesi miehen olevan petollinen ja altis pettää. Myöhemmin Marylle kehittyi määrittelemätön mielisairaus ja Margaretista tuli hänen sairaanhoitajansa.

6. Hän ei pelännyt provokaatioita

2000-luvun taiteen ystävinä meitä kiinnostavat yleensä kiusattujen ja väärinymmärrettyjen taiteilijoiden tarinat. Meitä kiinnostaa kyseenalainen, provosoiva ja epäselvä. Rakastamme sääliä huonoa väärinymmärrettyä taiteilijaa, kuten Van Goghia tai Modigliania, jotka syntyivät liian aikaisin saavuttaakseen menestystä elämänsä aikana. Siinä mielessä Thomas Gainsborough, menestynyt liikemies, ei ensi silmäyksellä vaikuta sympaattisesta hahmosta. Vaikka hänen taiteelliset innovaationsa olivat ilmeisiä, hän piti ne hyväksyttävien rajojen sisällä. Tämän päivän katsojalle, joka on kasvanut ymmärtämään taiteen levoton ja vaeltavan sielun individualistisena ilmaisuna, Gainsborough'n maailma saattaa tuntua liian hienostuneelta ja etuoikeutetulta.

Vaikka Gainsboroughin yritys toimi hänen vuosisadansa lakien mukaan, hän salli itsensä ajoittain olla provosoiva. Yksi hänen skandaalimaisimmista teoksistaan ​​oli pahamaineisen Ann Fordin muotokuva näyttelijä ja muusikko. Fordin esitykset houkuttelivat yleisöä paitsi hänen ilmeisen lahjakkuutensa, myös hänen skandaalisen asemansa vuoksi. Tuona aikana naisnäyttelijä vaikutti tuskin kunnioitetummalta kuin seksityöntekijä. Fordin isä häpeästi valintojaan poisti Annen väkisin hänen omista konserteistaan ​​useita kertoja. Gainsborough, itse amatöörimuusikko, kunnioitti Fordin päättäväisyyttä ja maalasi hänet asennossa, joka oli varattu huomattavan aseman omaaville miesvahtien sijasta pahamaineiselle näyttelijälle.

7. Thomas Gainsboroughin kilpailusta Joshua Reynoldsin kanssa tuli legendaarinen

Huolimatta Gainsboroughin rajallisesta kärsivällisyydestä ihmisiä kohtaan, hän kuitenkin ansaitsi maineensa ammattimaisena ja pätevänä taiteilijana, joka kykenee tekemään hallinnollisia päätöksiä päivittäisen työnsä ohella. Muiden aikansa taitavien englantilaisten, italialaisten ja ranskalaisten maalareiden ohella Gainsboroughista tuli Royal Academy of Arts -akatemian perustajajäsen vuonna 1768. Akatemia tarjosi taidekoulutusta ja toimi instituutiona erilaisten taiteiden kehittämisessä ja popularisoinnissa. Englanti.

Joshua Reynolds nimitti Akatemian puheenjohtajaksi Kuningas Yrjö III , oli toinen arvostettu muotokuvaaja ja Gainsboroughin ainoa kilpailija. Reynolds oli poikkeuksellisen lahjakas taiteilija, joka, toisin kuin Gainsborough, antoi asiakkailleen juuri sen, mitä he halusivat. Akatemian tribüünillä Reynolds varoitti rohkeista taiteellisista innovaatioista ja kannatti tiukkoja linja- ja värisääntöjä. Lisäksi konservatiivinen Reynolds ja kokeellinen Gainsborough huomasivat usein taistelevansa samojen asiakkaiden puolesta, mukaan lukien kuninkaallisen perheen jäsenet.

Vuonna 1788 Thomas Gainsborough kuoli syöpään perheensä ympäröimänä. Kuolinvuoteessaan hän lähetti kirjeen Reynoldsille, jossa hän lopulta tunnusti elinikäisen rakkautensa ja kunnioituksensa suurimmalle kilpailijalleen ja pyysi häntä käymään ennen kuin on liian myöhäistä. Tapaamisen yksityiskohdat ovat edelleen tuntemattomia, mutta kuoleman edessä heidän keskinäinen ihailunsa paljastui.