Peilattu mysteeri: 7 peiliä maalauksissa läpi historian

Kolminkertainen omakuva Kirjailija: Norman Rockwell , 1960, Norman Rockwell Museum ja Peili Kirjailija: Sir William Orpen , 1900, The Tate

Maalauksiin sijoitetut peilit ovat olleet perinne renessanssista lähtien, ja ne ovat kehittyneet eri taiteellisten liikkeiden ja ajanjaksojen kautta. Peileistä heijastuvat kohtaukset ovat hämmentäneet niin historioitsijoita kuin katsojiakin moniselitteisyytensä ja tulkintojensa vuoksi. Alla on vertailu ja syvällinen katsaus erilaisiin maalauksiin, joissa on peilit.

Jan Van Eyckin Arnoldin häämuotokuva , 1434

Arnoldin häät Jan Van Eyckin muotokuva , 1434, Kansallisgalleria

Löydätkö peilin? Yksi historian arvoituksellisimmista maalauksista on Arnoldin häämuotokuva kirjoittaja Jan van Eyck . Se tunnetaan siitä, että siinä on useita symbolikerroksia piilotettuna huoneen esineisiin.

Peili on sijoitettu Giovanni Arnolfinin parin väliin ja hänen vaimonsa. Se on huoneen keskellä ja sitä ympäröivät Kristuksen kärsimyksen kuvat. Peilin sisällä katsoja näkee pariskunnan selän sekä kaksi tunnistamatonta hahmoa, joista toinen on mahdollisesti Van Eyck itse.

Nämä peilin sisällä olevat hahmot antavat Van Eyckille mahdollisuuden luoda suljetun tilan ja samalla laajentaa sitä. Näin katsoja näkee kaksiulotteisessa tilassa huoneen eri osia, joita muutoin ei näkyisi. Näin katsoja voi myös nähdä, mitä muuta huoneessa tapahtuu, mikä muuten olisi piilossa. Peili toimii silmänä, joka näkee kaiken, mitä tapahtuu ja välittää sen takaisin meille. Sanat peilin yläpuolella luki Johannes Van Eyck oli täällä 1434 merkinnäksi, että tämä tapahtuma tapahtui. Tämä antaa meille vaikutelman, että näemme tapahtumat sellaisina Van Eyck itse näki heidät.

Diego Velazquez Las Meninas , 1656

Las Meninas Kirjailija: Diego Velazquez , 1656, Prado-museo

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vielä yksi maalaus, joka on mystifioinut taidehistorioitsijoita Las Meninas kirjoittaja Diego Velazquez . Tämän maalauksen peili sijaitsee maalarin, joka on itse Velazquez, vasemman olkapään yli. Valovoima ja valkoiset kohokohdat ovat vihjeitä siitä, että se on todellakin peili. Peili paljastaa hahmot Kuningas Filip IV ja kuningatar mariana Espanjasta. Pariskunta mahdollisesti seisoo ovella katsomassa edessään olevaa kohtausta. Toinen tulkinta on, että se on heijastus taiteilijan kankaasta.

Peili paljastaa kuninkaan ja kuningattaren läsnäolon huoneessa ja vahvistaa paikkamme ja näkökulmamme katsojana. Tämä vahvistuu, kun Velazquez tuijottaa katsojaa yhdessä muiden tuomioistuimen jäsenten kanssa. Läsnäolomme tunnustaminen antaa katsojan tuntea olevansa kutsuttu kohtaukseen.

Verrattuna Arnolfinin muotokuvaan tämän peilin heijastus on epäselvä eikä siinä ole niin paljon yksityiskohtia. Velázquez keskittyi sen sijaan kuvaamansa kohtauksen toimiin. Heidän sumea ulkonäkö edustaa liikettä ja elämää aivan kuten hän maalaa muut hahmot tässä kuninkaallisen hovissa.

Edouard Manet's Baari Folies-Bergeressä , 1882

Baari Folies-Bergeressä Kirjailija: Édouard Manet , 1882, Courtauld Institute of Art

Näetkö pienet akrobaattiset jalat roikkumassa katosta? Entä tiskillä istuva nainen, jolla on kaukolasi? Toisin kuin aikaisemmat maalaukset, peili Folies-Bergere kirjoittaja Édouard Manet vie suurimman osan maalauksesta. Pariisin pahamaineinen yöelämä on taustalla baarimikon takana. Nopeissa ja sumeissa siveltimen vedoissa on piilotettuja yksityiskohtia, jotka kuvaavat Folies-Bergeren toimintaa.

Paikkamme katsojana on tuntematon peilin heijastuksen epäjohdonmukaisuuden vuoksi. Esimerkiksi baarimajan heijastus peilistä on nojautunut maalauksen oikealla puolella olevaan mieheen. Baarimikko lisää mysteeriä, kun hän nojaa eteenpäin ei meitä kohti, vaan peilissä olevaa miestä kohti. Manet luo mysteerin, koska me katsoja voimme nähdä tämän tapahtuman tapahtuvan vain peilin takia. Sen sijaan, että se vetäisi katsojan tilaan, baarimikko seisoo vartiossa ja rajoittaa meidän nauttimistamme kohtauksesta.

Mary Cassatt's Nainen auringonkukan kanssa , 1905

Nainen auringonkukan kanssa Kirjailija: Mary Cassatt , 1905, National Gallery of Art

Nainen auringonkukan kanssa kirjoittaja Mary Cassatt ei kuvaa yhtä, vaan kahta peiliä. Hän luo intiimin muotokuvan äidin ja lapsen suhteesta. Tässä maalauksessa näemme äidin lapsensa sylissään leikkimässä peilin kanssa. Pienessä kädessä pidettävässä peilissä sekä äiti että lapsi miettivät lapsen kuvaa lapsen katsoessa meitä taaksepäin.

Kädessä pidettävän peilin avulla katsoja näkee kasvonsa edestä sivuprofiilin sijaan. Tämän peilin käyttö näyttää, kuinka lapsi näkee itsensä, sekä pyytää katsojaa tuijottamaan takaisin lastaan.

Kaksi peiliä osoittavat eron viattomuuden tai naivismin ja kypsyyden ja turhamaisuuden välillä. Maalauksen äiti katsoo itseään peilistä valmistautuakseen ennen yhteiskuntaan menoa. Se toimii ennen ja jälkeen, mitä äiti kerran oli ja mikä tästä lapsesta lopulta tulee.

Pablo Picasson Tyttö ennen peiliä , 1932

Tyttö ennen peiliä Kirjailija: Pablo Picasso , 1932, Modernin taiteen museo

Maalaus Tyttö ennen peiliä pidetään mestariteoksena Pablo Picasso . Kuten aiemmissa käsitellyissä maalauksissa, tässä maalauksessa on useita tulkintoja ja arvauksia siitä, mitä viestiä Picasso yrittää välittää. Toisin kuin muissa maalauksissa, tämän maalauksen peili on tarkoituksellinen piirre eikä kiehtova esine. Sisällä ei ole piilotettuja yksityiskohtia Tyttö ennen peiliä . Peili on teoksen pääpaino.

Vasemmalla oleva nainen on puhdas ja vaaleampi väri, joka välittää yhteenliitetyn hahmon. Vastakkaisella puolella on karkeammat tekstuurit ja tummemmat värit. Tämä mahdollisesti edustaa kontrastia päivän ja yön, vanhan vs. nuoren välillä tai sitä, miten tämä nainen todella näkee itsensä verrattuna siihen, miten maailma tekee.

Katsojalla ei ole selkeää näkemystä siitä, mihin hänen tulisi katsoa verrattuna muihin maalauksiin. Sen sijaan katsojaa pyydetään katsomaan kuvaa kokonaisuutena nähdäkseen koko kuvan osien sijaan. Tyttö ennen peiliä on tunnereaktio pikemminkin kuin tekninen. Se kuvaa, kuinka peilejä voidaan käyttää heijastuksena tunteista ja sisäisistä ajatuksista pintatason esiintymisen sijaan.

Rene Magritten Ei saa kopioida , 1937

Ei saa kopioida Kirjailija: Rene Magritte , 1937, Museum Boijmans Van Beuningen

Rene Magritte 's Ei saa kopioida on erilainen verrattuna muihin teoksiin, koska se ei anna todellista heijastusta. Runoilija Edward James tilasi tämän maalauksen omakuvaksi. Miehen vieressä on kopio Edgar Allan Poe 's Narratiivi Arthur Gordon Pymistä Nantucketista . Magritte sai inspiraationsa Edgar Allen Poesta ja käytti hänen kirjoitustaan ​​inspiraationa muissa teoksissa.

Tämän maalauksen mysteeri piilee siinä, että katsoja ei koskaan näe kohteen kasvoja. Aluksi näemme peilin edessä miehen takaosan. Tarkemmin tarkasteltuna heijastus on myös miehen takaosa. Kirja heijastuu kuitenkin oikein, toisin kuin mies. Otsikko on ironinen, koska peili itse asiassa toistaa saman kuvan.

Tämä maalaus liittyy perinteiseen maalaukseen ja alkuperäiseen työhön. Hiusten ja kirjan hienoilla yksityiskohdilla on realistinen lähestymistapa, joka muistuttaa Arnolfinin muotokuvaa. Magritte puhuu ajatuksesta, että omaperäisyyttä ei voida toistaa.

Norman Rockwellin Tyttö Mirrorissa , 1954

Tyttö Mirrorissa Kirjailija: Norman Rockwell , 1954, Norman Rockwell Museum

Peili esillä Tyttö Mirrorissa kirjoittaja Norman Rockwell on yksinkertainen lähestymistapa monimutkaiseen aiheeseen. Tyttö istuu tuolin tukeman seinäpeilin edessä. Katsojana meillä ei ole viitteitä siitä, missä hän on tai missä meidän pitäisi olla. Hänen sylissään on valokuva näyttelijä Jane Russellista ja lattialla siveltimet ja meikki. Hänen nukkensa heitetään sivuun, kun hän keskittyy itseensä peilin läpi.

Vaikka tämän peilin sisällä ei ole piilotettuja hahmoja, on silti vihjeitä tämän maalauksen tulkinnasta. Tytön valkoinen mekko edustaa lapsuutta ja viattomuutta. Hänen nukkensa syrjään jättäminen on siirtymä nuoreksi naiseksi. Lehti ja meikki ovat hänen työkalujaan kohti halua olla kypsä. Silti hänen kasvoillaan on huolestunut ilme ja epävarmuuden tunne.

Naisuuden teema nähdään täällä kuten Cassattin maalauksessa. Kuitenkin sisään Tyttö Mirrorissa lapsi on kuvattu yksin ja hänen on pohdittava itseään ilman ohjausta. Hänen kasvoillaan on huolestunut ilme ja epävarmuuden tunne. Toisin kuin Picasson maalauksessa, tyttö ei näe sellaisena kuin hän haluaa nähdä itsensä. Tässä teoksessa näkemämme kuva on selkeä ja horjumaton. Se on vain nuori tyttö, joka miettii ulkonäköään.