Tania Brugueran poliittinen taide

tania bruguera -asennukset

Kuubalainen taiteilija Tania Bruguera tunnetaan ajatuksia herättävistä esityksistään ja installaatioistaan. Hänen poliittinen työnsä kyseenalaistaa avoimesti autoritaariset järjestelmät, jotka usein johtivat ongelmiin hallituksen kanssa. Vuonna 2014 poliisi pidätti hänet Havannassa. He vapauttivat hänet kolmen päivän kuluttua ja takavarikoivat hänen passinsa kuudeksi kuukaudeksi. Siitä huolimatta Bruguera jatkaa taiteen tekemistä poliittisen aktivismin nimissä. Lue lisää saadaksesi lisätietoja kiehtovasta taiteilijasta.





Tania Brugueran varhainen elämä

valokuva tania bruguera

Kuva yrityksestä Tania Bruguera, kirjoittanut Andrew Testa , New York Timesin kautta

Taiteilija Tania Bruguera syntyi Havannassa, Kuubassa vuonna 1968 diplomaatin tyttärenä. Isänsä ammatin vuoksi Bruguera vietti varhaiselämänsä Panamassa, Libanonissa ja Pariisissa. Vuonna 1979 hän palasi Kuubaan ja opiskeli Elementary School of Plastic Artsissa, San Alejandro School of Plastic Artsissa ja Higher Institute of Artissa. Tania Bruguera syntyi taiteilijoiden sukupolveksi, jonka uran muokkasi Kuuba erityinen ajanjakso 1990-luvulla. Tuona aikana Kuuba koki valtavan taloudellisen taistelun Neuvostoliiton kaupan ja tukien menettämisen vuoksi. Taiteilija julkaisi maanalaisen sanomalehden vuosina 1993 ja 1994. Se oli nimeltään sodanjälkeinen muisto , joka tarkoittaa Sodanjälkeisen ajan muisto . Julkaisu sisälsi tekstejä kuubalaisilta taiteilijoilta, jotka joko asuivat edelleen maassa tai olivat maanpaossa.



Tania Bruguera: Taiteilija ja aktivisti

tania bruguera

Kuva: Tania Bruguera , Observerin kautta

Tania Brugueran teoksissa on teemoja, kuten ihmisoikeudet, maahanmuutto, totalitarismi ja epäoikeudenmukaisuus. Teostensa poliittisen luonteen vuoksi Brugueralla on usein ollut ongelmia valtion kanssa. Hänen maanalainen julkaisunsa Sodanjälkeinen muisto oli kielto hallitus vuonna 1994. Hänen aikaisemmat teoksensa nimeltään Studio-tutkimus (1996) ja Hiljaisuuden ruumis (1997) käsittelevät itsesensuurin aihetta. varten Studio-tutkimus , Tania Bruguera seisoi alasti korkealla jalustalla pää, suu, vatsa ja jalat sidottu mustalla nauhalla, joka viittaa sensuuripalkkiin.



Aikana The Body of Silence (1997), taiteilija istui raa'alla karitsanlihalla vuoratussa laatikossa korjaten Kuuban virallista historiankirjaa alakoululaisille. Kun hän epäonnistui nuolla korjauksiaan pois, hän repi sivut irti itsesensuurina.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tania Brugueran teos tarjoaa monia esimerkkejä aktivistisesta ja poliittisesta taiteesta. Taiteilija kerran sanoi En halua taidetta, joka viittaa johonkin. Haluan taidetta, joka on asia, ja että hän suurin inspiraatio oli epäoikeudenmukaisuus . Tässä on viisi esimerkkiä Tania Brugueran työstä, jotka ovat esimerkki hänen kaksoisroolistaan ​​taiteilijana ja aktivistina:

1. Syyllisyyden taakka, 1997

tania bruguera syyllisyyden taakka

Syyllisyyden taakka Kirjailija: Tania Bruguera , 1997, Britannican kautta

Esityksen aikana syyllisyyden paino tai Syyllisyyden taakka , Bruguera söi suolaveteen sekoitettua maata neljäkymmentäviisi minuuttia. Hän asettui ihmishiuksista tehdyn Kuuban lipun eteen, jonka kaulaan oli ripustettu karitsan ruho. Ensimmäinen esitys tapahtui hänen omassa kodissaan Havannan biennaalissa vuonna 1997.



Syyllisyyden taakka vaikutti legendan alkuperäiskansojen, taino-intiaanien, tekemästä joukkoitsemurhasta. Legendan mukaan ihmiset söivät suuria määriä maaperää vastustaakseen sitä Espanja hallitsivat Kuubaa 1500-luvulla. Bruguera päivitti vastarinnan tekoa osoittaakseen kuinka vapautta otettiin kuubalaisilta läpi Kuuban historian. Tania Bruguera sanoi, Lian syöminen, joka on pyhää ja pysyvyyden symbolia, on kuin omien perinteiden, oman perinnön nielemistä, se on kuin itsensä pyyhkimistä pois, itsemurhan valitsemista keinoksi puolustaa itseään. Otin tämän historiallisen anekdootin ja päivitin sen nykypäivään.

kaksi. Nimetön (Havanna, 2000)

tania bruguera havanna 2000

Nimetön (Havanna, 2000) Kirjailija: Tania Bruguera , 2000, New Yorkin modernin taiteen museon kautta



Taiteilija sanoi, että vuosi 2000 oli erittäin merkittävä useista syistä. Yksi niistä oli se, että hallitus ilmoitti, että kaikki heidän poliittiset, sosiaaliset ja taloudelliset lupauksensa toteutuisivat vuonna 2000, mutta nämä parannukset eivät koskaan tulleet voimaan. Tania Bruguera loi taideteoksen nimeltä Nimetön (Havanna, 2000) vuoden 2000 Havannan biennaaliin. Se oli esillä Cabañan linnoituksessa. Rakennus toimi aikoinaan a sotilaallinen bunkkeri ja teloituspaikka. Ihmisiä kidutettiin, pidettiin vankeina ja tapettiin Cabañan linnoituksessa siirtomaa-ajasta Kuuban vallankumouksen alkuvuosiin asti.

Teos koostuu videosta asennus pimeässä tunnelissa lattialle levinnyt mätänevä sokeriruoko, joka symboloi Karibian orjataloutta, ja neljä alastomaa miestä suorittamassa sarjan liikkeitä. Pieni kattoon kiinnitetty televisio näytti mustavalkoista videomateriaalia Fidel Castrósta. Se näyttää Castron monissa eri ympäristöissä, kuten pitämässä puheita tai uimassa rannalla. Brugueran mukaan alastomat miehet edustavat haavoittuvuutta ja Castron kuvamateriaali kuinka voimakkaat ihmiset pystyvät hyödyntämään tätä haavoittuvuutta.



tania bruguera havanna 2000 castro

Nimetön (Havanna, 2000) Kirjailija: Tania Bruguera , 2000 New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Uutiset Brugueran provosoivasta työstä levisi nopeasti ja hallitus reagoi vain muutaman tunnin kuluttua asennus alkoi. Katkaisemalla sähköt he vaikuttivat tahattomasti virtalähteeseen Havannan biennaalin kokonaisessa osassa. Kun virta kytkettiin uudelleen päälle, Brugueran video- poistettiin asennuksestaan ​​loppupäiväksi. Seuraavana päivänä installaatio suljettiin biennaalin ulkopuolelle kokonaan.



Nimetön (Havanna, 2000) merkitsi ratkaisevan käännekohdan Brugueran uralla. Tämän asennuksen jälkeen taiteilija alkoi keskittyä päällä, käyttäytymisen taidetta (käyttäytymistaide) ja yleisön voimaannuttaminen kiistattomana yhteistyökumppanina teoksen merkityksen tuottamisessa. Hän kiinnostui yleisön muuttamisesta aktiivisiksi kansalaisiksi. Tämä työ auttoi häntä siirtymään kuvataiteesta poliittiseen taiteeseen. Hän sanoi En halua edustaa poliittista tilannetta, vaan luoda poliittista tilannetta.

3. Tatlinin kuiskaus #5 ja #6

tatlins kuiskaa tania bruguera

Tatlinin kuiskaus #5 Kirjailija: Tania Bruguera , 2008, Lontoon Tate Modernin kautta

Tania Brugueran töitä Tatlinin kuiskaus tapahtui kahdessa erillisessä tilaisuudessa. Tatlinin kuiskaus #5 esitettiin Tatessa Lontoossa vuonna 2008. Tatlinin kuiskaus #6 järjestettiin Havannan biennaalissa vuonna 2009 esitys Lontoossa kaksi virkapukuista poliisia partioivat Tate Modernin Turbine Hallissa hevosilla. Virkamiehet käyttivät poliisiakatemiassa oppimiaan joukkohallintatekniikoita. He liikuttivat vierailijoita hevosillaan tiettyihin suuntiin, ohjasivat heitä tai jakoivat heidät ryhmiin.

Tania Bruguera sanoi, että vierailijoiden ei tarvinnut tietää, että poliisien käytös oli osa esitystä. Ilman tätä tietoa ihmiset ovat vuorovaikutuksessa heidän kanssaan aivan kuten he tekisivät jokapäiväisessä elämässään. Teos käsittelee taiteilijan teokselle tyypillisiä teemoja, kuten poliittista auktoriteettia, valtaa ja kontrollia.

tania bruguera tatlin whisper havanna

Tatlin's Whisper #6 (Havana-versio) Kirjailija: Tania Bruguera , 2009, Cisneros Collectionin kautta

Tatlinin kuiskaus #6 tarjosi tilapäisen foorumin puhua vapaasti vuoden 2009 Havannan biennaalissa vierailijoille. Kuuban sananvapautta koskevien rajoitusten vuoksi Brugueran taideteokset antoivat yleisölle mahdollisuuden puhua minuutin ajan ilman sensurointia. Minuutin päätyttyä heitä saattoi kaksi sotilasunivormuissa pukeutunutta esiintyjää.

Kun he olivat lavalla, heidän olkapäälleen laitettiin valkoinen kyyhkynen, joka jäljitteli valkoista kyyhkystä, joka laskeutui Castron ensimmäiseen puheeseensa Havannassa. Esitysten nimet viittaavat Neuvostoliiton taiteilija Vladimir Tatliniin, joka suunnitteli kolmannelle internationaalille tornin. Vaikka Tatlinin tornia ei koskaan rakennettu, se elää edelleen muistissa. Kuten Tatlinin teos, Brugueran esitykset luovat yleisön mieleen muistomerkin, joka säilyy muistin kautta.

Neljä. Kansainvälinen maahanmuuttajaliike , 2010-15

tania bruguera maahanmuuttajaliike kansainvälinen

Tania Bruguera jäsenten kanssa Kansainvälinen maahanmuuttajaliike , New York Timesin kautta

The Kansainvälinen maahanmuuttajaliike kesti viisi vuotta. Tämä projekti lisäsi tietoisuutta Queensin Coronassa työskentelevien ja asuvien maahanmuuttajien elinoloista. Tania Bruguera asui vuoden ajan samassa asunnossa viiden laittoman maahanmuuttajan ja heidän kuuden lapsensa kanssa vähimmäispalkalla ja ilman sairausvakuutusta.

Bruguera muutti myös kauneustarvikeliikkeen pääkonttoriksi Kansainvälinen maahanmuuttajaliike . Hanke tarjosi maahanmuuttajille vapaaehtoisten avulla työpajoja ja koulutusohjelmia, kuten englannin oppitunteja ja lakiapua. Palveluita tarjottiin kuitenkin kierteellä. Bruguera sanoi että taiteilijat opettivat englantia luovemmalla tavalla, jossa ihmiset voivat oppia englantia, mutta myös oppia tuntemaan itsensä. Oikeudellista apua tarjosi taiteilijoiden neuvonantajana toimiva lakimies.

5. Tania Brugueran 10,148,451 , (2018)

tania bruguera 10 148 451

10,148,451 Kirjailija: Tania Bruguera , 2018, Lontoon Tate Modernin kautta

Teos kutsui 10,148,451 oli näytteillä Tate Modernin Turbiinihalli vuonna 2018 ja se koostui useista osista. Otsikko viittaa maasta toiseen vuonna 2017 muuttaneiden ihmisten määrään sekä matkallaan vuonna 2018 kuolleisiin siirtolaisiin. Osana taideteosta luku leimattiin myös jokaisen vierailijan käteen.

Yksi osa työtä oli Tate Neighbours -ryhmän luominen. Ryhmään kuului 21 henkilöä, jotka asuivat tai työskentelivät samassa postinumerossa Tate Modernin kanssa. Heidän tehtävänsä oli keskustella siitä, kuinka museo voi olla tekemisissä yhteisön kanssa ja oppia siltä. Ryhmä keksi idean nimetä Tate Modernin Boiler House uudelleen kunnioittamaan paikallista aktivistia, Natalie Bell . He kirjoittivat myös manifestin, jonka voit lukea, kun käytät ilmaista WiFi-yhteyttä. Toinen osa 10,148,451 on suuri lattia, joka reagoi kehon lämpöön. Kun ihmiset seisovat, istuvat tai makaavat lattialla, a muotokuva Yousef, nuori mies, joka lähti Syyriasta sodan vuoksi ja tuli Lontooseen.

Teoksen neljäs osa on pieni huone, joka sisältää orgaanista yhdistettä, joka saa ihmiset itkemään. Tania Bruguera kuvattu huone paikkana, jossa voit itkeä yhdessä muiden ihmisten kanssa. Installaatiolla taiteilija halusi kysyä, voimmeko opetella uudelleen tuntemaan muita.