Olafur Eliasson | 7 lumoavaa nykyaikaista asennusta

Olafur Eliassonin sääprojekti, 2003; Olafur Eliassonin Frost Activityn kanssa, 2004

Olafur Eliasson on tanskalais-islantilainen nykytaiteilija, joka on syntynyt vuonna 1967 Kööpenhaminassa, Tanskassa. Eliasson työskentelee monissa medioissa, mutta hän on laajalti tunnettu installaatiotaiteestaan. Leikkimällä yksinkertaisilla elementeillä, kuten valolla, vedellä ja peileillä, taiteilija luo lumoavia visuaalisia tehosteita. Eliasson sekoittaa usein tiedettä, teknologiaa ja taidetta luodessaan teoksiaan. Hänen studionsa Berliinissä perustettiin vuonna 1995, ja sillä on nyt 90 työntekijää. Studio koostuu useista eri alojen asiantuntijoista, jotka työskentelevät yhdessä taiteilijan kanssa tutkiessaan ja kehittäessään uusia taideteoksia. Eliassonin teokset haastavat usein visuaalisen käsityksemme ympäröivästä maailmasta ja herättävät monia kysymyksiä. Oletko valmis vaikuttumaan? Katsotaanpa seitsemää hänen nykytaiteen installaatiota.

1. Olafur Eliassonin kuuluisa varhaiskappale Kauneus

Kauneus Kirjailija: Olafur Eliasson , 1993, Studio Olafur Eliassonin kautta

Kauneus on yksi Olafur Eliassonin tunnetuimmista teoksista ja kuten nimikin sanoo: se on todella kaunista! Teos koostuu tilasta, johon ylhäältä valuu ohut kerros vettä, joka näyttää melkein sumulta, samalla kun valo heijastuu siihen. Teoksen ympärillä tai läpi kävellessä kävijät näkevät sateenkaaren värejä. Jokaisen ihmisen kokemus tästä nykytaide asennus on erilainen. Värit ja heijastukset, joita ihminen näkee kävellessään sen ympärillä, voivat olla täysin erilaisia ​​​​kuin muut näkevät. Siksi jokainen kokemus on ainutlaatuinen – aivan kuten elämässä.

Olafur Eliasson loi tämän teoksen uransa alussa vuonna 1993. Tuona aikana hän oli vielä opiskelijana Tanskan kuninkaallinen taideakatemia . Installaatio saattaa tuntua yksinkertaisemmalta kuin hänen uudempi työnsä, mutta teos on yhtä lumoava ja kiehtova kuin mikä tahansa muu. Kauneus myös tutustuttaa Eliassonin yleiseen lähestymistapaan taiteeseen. Valon ja veden sekoittaminen on usein läsnä hänen projekteissaan. Taiteilija yhdistää myös tieteellistä tietoa ja taidetta luodessaan omaansa asennukset . Tässä teoksessa Olafur Eliasson näyttää meille luonnonilmiöiden runollisen puolen ja tekee sen kauniisti.

kaksi. Joenuoma

Joenuoma kirjoittanut Olafur Eliasson, 2014, Studio Olafur Eliassonin kautta

Joenuoma on yksi kiehtovimmista Olafur Eliassonin vuonna 2014 luomista nykytaiteen installaatioista. Tämä paikkakohtainen installaatio on luotu kauniille Louisianan modernin taiteen museo Tanskassa. Museo on kuuluisa erinomaisesta sijainnistaan ​​Itämeren rannalla. Varten Joenuoma -näyttelyssä Eliasson täytti koko museon tilan kahdella tonnilla islantilaista kiviä. Äskettäin luotu maisema tehtiin vulkaanisista kivistä, sinisestä basaltista, laavasta, sorasta ja hiekasta. Myös jokea jäljittelevä veden virtaus lisättiin, ja myös virran ääni oli osa näyttelykokemusta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kävelemällä näyttelyssä vapaasti museovieraat kutsuttiin luomaan omaa polkuaan tai seuraamaan muiden jo luomaa polkua. Yleisön osallistuminen on ratkaisevan tärkeää Olafur Eliassonin nykytaiteen installaatiossa. Siksi vierailijat luovat teoksen merkityksen myös itse muuttamalla sitä ja päättävät, miten he haluavat lähestyä taideteosta.

Tämäntyyppiset taideinstallaatiot muuttavat tapaamme nähdä museoita . Ne tekevät niistä aktiivisia ja olemassa olevia paikkoja, joissa saamme nähdä jotain täysin odottamatonta. Olafur Eliassonille Joenuoma asennus myös horjuttaa katsojia saamalla heidät kävelemään eri tavalla tutussa ympäristössä. Vierailijat pääsevät kokemaan museon uudella tavalla.

3. Sääprojekti

Sääprojekti Kirjailija: Olafur Eliasson , 2003, Studio Olafur Eliassonin kautta

Sääprojekti on Olafur Eliassonin nykytaiteen installaatio, joka on luotu vuonna 2003 Lontoon Tate Modernille. Installaatio sijoitettiin museon pitkään turbiinisaliin. Koko tilassa suihkutettiin vettä pilven kaltaisen ilmapiirin ja sumun aikaansaamiseksi. Ainoa valonlähde tuli eteisen valtavasta keinoauringosta. Eliassonin keinoaurinko tehtiin sadoista keltaisista halogeenivaloista. Turbiinihallin kattoon sijoitettiin iso peili, jotta kaikki näyttelyssä mukana olleet näkivät myös itsensä ylös katsoessaan. Ihmiset kokoontuivat ryhmiin, istuivat tai makasivat, jotta he voisivat kokea installaation meditatiivisella tavalla.

Taiteilija sai inspiraationsa ympäristökysymyksistä ja siitä, että sää vaikuttaa aikakäsitykseen. Hän on sanonut: Sain idean tammikuussa, kun Lontoossa satoi yhtenä päivänä lunta ja seuraavana päivänä lämmintä ja ihmiset puhuivat ilmaston lämpenemisestä. .

Eliasson on myös todennut, että häntä inspiroi erityisesti se, kuinka paljon aikaa britit käyttävät puhumiseen säästä.

Eliasson on sanonut, että ilmastokeskustelu on uskomattoman akateemista ja tiedelähtöistä ja sitä on erittäin vaikea ymmärtää, koska se on niin abstraktia. Taiteilija kuitenkin ajattelee, että me ihmiset ymmärrämme asiat paremmin, kun saamme niistä fyysisen käsityksen.

Näyttely oli valtava hitti, ja yli kaksi miljoonaa ihmistä tuli katsomaan sitä!

4. Eliassonin nykytaiteen installaatio Versaillesissa

Installaatio Versaillesissa, Olafur Eliasson, 2016, Studio Olafur Eliassonin kautta

Joka vuosi nykytaiteilija kutsutaan luomaan näyttely Ranskan monarkian palatsiin – Château de Versailles. Kutsuttujen taiteilijoiden on tarkoitus luoda teoksia, jotka vastaavat Versaillesin palatsin ilmettä. Vuodesta 2008 lähtien monet vierailevat taiteilijat ovat pitäneet siellä näyttelyitä. Nämä sisältävät Jeff Koons , Takashi Murakami , ja Anish Kapoor . Olafur Eliasson kutsuttiin keksimään nykytaiteen installaatio kesällä 2016. Versaillesin installaatiossa Eliasson käytti teknologiaa esitelläkseen luonnonilmiön: vesiputouksen. Keinotekoinen vesiputous sijoitettiin suureen kanavaan Versaillesin tilavaan puutarhaan. Aiemmin taiteilija loi neljä suuret keinotekoiset vesiputoukset New Yorkissa Vuonna 2008. Nämä installaatiot on tilannut Public Art Fund.

Versaillesissa luotiin vielä kaksi installaatiota nimetyille puutarhoille Sumun kokoonpano ja Jääkauden kivijauhopuutarha . Eliasson loi paloja myös palatsin sisäpuolelle. Hän sijoitti peilit ja valot huoneisiin saadakseen sisätilat näyttämään suuremmilta ja erilaisilta kuin mitä kävijä odotti niiden olevan. Olafur Eliasson on sanonut, että hän halusi ihmisten tuntevan voimia Versaillesin ja harjoitella aistejaan, omaksua odottamattomia, ajautua puutarhojen läpi ja tuntea maiseman muotoutuvan heidän liikkeensä kautta.

5. Epävarmasi varjosi (väri)

Epävarmasi varjosi (väri) Kirjailija: Olafur Eliasson , 2010, Studio Olafur Eliassonin kautta

Epävarmasi varjosi (väri) on Olafur Eliassonin vuonna 2010 luoma nykytaiteen installaatio. Kuten useimmat hänen installaatioistaan, tämäkin vaatii yleisön osallistumista. Yleisö itse asiassa tuottaa visuaalin tässä teoksessa. Seisomalla heijastimen edessä katsoja näkee varjonsa heitettävän valkoiselle seinälle neljässä eri värissä. HMI-valot luovat varjoja sinisen, vihreän, oranssin ja magentan sävyiksi. Myös yleisön liikuntatapa muuttaa teoksen, joten katsojat ovatkin installaatioiden tekijöitä. Siluettien värin voimakkuus ja koko muuttuvat vierailijoiden liikkuessa huoneessa.

Kuten monet hänen installaatioistaan, Epävarmasi varjosi (väri) Olafur Eliasson luo teknologian avulla upeita visuaalisia tehosteita yksinkertaisessa ympäristössä. Pelkästään valolla leikkimällä hän luo kiehtovan, mukaansatempaavan taideteoksen, johon jokainen on kutsuttu osallistumaan. Taiteilija on sanonut sen itse: Et kuluta taidetta – tuotat taidetta kokemalla sitä! Yhtäkkiä katsojana et ole passiivinen vastaanottaja, vaan proaktiivinen taiteen tuottaja.

6. Pakkastoiminta

Pakkastoiminta Kirjailija: Olafur Eliasson , 2004, Studio Olafur Eliassonin kautta

Pakkastoiminta oli yksi installaatioista, jonka Olafur Eliasson loi näyttelylleen Reykjavikin taidemuseossa vuonna 2004. Tässä installaatiossa Eliasson asettaa peilin huoneen kattoon niin, että upea kivilattia heijastuu siihen. Installaation lattia tehtiin islantilaisista vulkaanisista kivistä, joita kutsutaan doleriittiksi, ryoliitiksi, siniseksi ja mustaksi basaltiksi. Eliasson vietti osan lapsuudestaan ​​Islannissa ja käyttää usein Islannin maisemaa teoksiensa inspiraationa.

Kuten sisään sääprojekti Tate Modernissa kävijät näkivät itsensä myös suuresta kattopeilistä. Ihmiset, jotka katselevat itseään peilistä katsoessaan Eliassonin taidetta, on toistuva teema hänen tuotannossaan. Tuntuu kuin osallistumisemme tunnustettaisiin ja vahvistettaisiin kuvamme visuaalisella läsnäololla peileissä. Sisään Pakkastoiminta , Olafur Eliasson leikkii taas havainnollamme. Näemme kaksinkertaisen kuvan kaikesta: ihmiset ympärillämme, gallerian valkoiset seinät ja kaunis kivilattia.

7. Yksiväriset ja Olafur Eliasson: Huone yhdelle värille

Huone yhdelle värille Kirjailija: Olafur Eliasson , 1997, Studio Olafur Eliassonin kautta

Huone yhdelle värille on toinen varhainen teos, jossa Olafur Eliasson leikkii väreillä ja valolla. Tätä nykytaiteen installaatiota varten kattoon sijoitettiin tyhjään tilaan monotaajuiset keltaiset lamput. Nämä valot loivat tunnelman, jossa huoneeseen tullessasi kaikki tuntui mustalta tai harmaalta. Väri karkaa huoneesta, ja meille jää uusi maailma nähtäväksi. Taiteilija haastoi yleisön näkemään kaikki ympärillään eri tavalla.

Eliasson haluaa myös meidän kyseenalaistavan oman käsityksemme asioista. Voimmeko olla väärässä? Onko olemassa muita tapoja tarkastella asioita? Kuinka paljon me luotamme aisteihimme? Voivatko visuaaliset illuusiot huijata meitä? Nämä ovat vain muutama kysymys, jotka katsojat saavat kysyä itseltään nähtyään maailman kirjaimellisesti eri valossa. Huone yhdelle värille asennus. Ajatus monokromien käytöstä taiteessa ei tietenkään ole uusi asia. Sitä tutkittiin monien erilaisten taiteen liikkeiden aikana 1900-luvulla. Näemme yksivärisiä värejä teoksissa, joita ovat luoneet taiteilijat, kuten Yves Klein , Robert Ryman , Kazimir Malevitš ja Mainos Reinhardt , nimetäkseni muutamia. Olafur Eliasson on toinen taiteilija, joka tutkii, kuinka värit vaikuttavat käsitykseemme ympäröivästä maailmasta.