Picasson unohdettu kiehtovuus romaaniseen taiteeseen

Pablo Picasso syntyi Malagassa, Etelä-Espanjan alueella nimeltä Andalusia. Hänen isänsä oli taiteilija, joten Picasso aloitti taiteellisen koulutuksensa lapsuudessaan. Hänen ensimmäinen sanansa oli piz joka tarkoittaa espanjaa lyijykynä . Hänen perheensä muutti A Coruñaan Galiciaan vuonna 1891, kun Picasso oli 10-vuotias. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1895, he muuttivat Barcelonaan, missä Picasso ja hänen isänsä liittyivät molemmat La Llotjan kuvataidekouluun. Hänen isänsä työskenteli siellä professorina, kun taas Picasso ilmoittautui opiskelijaksi. Kuitenkin vuonna 1897 Pablo isä lähetti hänet Madridiin opiskelemaan San Fernando Academy of Fine Arts -akatemiaan, jota pidettiin maan parhaana.

Pablo Picasso ja katalaani romaaninen maalaus

Madridissa, Picasso alkoi osoittaa vastenmielisyyttään virallisia opintoja kohtaan. Vuonna 1899 hän palasi rakastettuun Barcelonaan, kaupunkiin, joka esiintyy monissa hänen tämän ajanjakson maalauksissaan. Picasso liittyi mielellään modernin Barcelonan taiteelliseen elämään.

Hän alkoi vierailla The Four Cats Caféssa, jossa monet avantgarde-taiteilijat tulivat tapaamaan. Tässä baarissa Picasso piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä. Barcelonassa hän alkoi katsoa katalaania romaaninen maalaus, 1000- ja 1100-luvun freskojen ja alttaritaulujen taide, joka vaikutti suuresti hänen teoksiinsa.

Romaaniset elementit Picasson teoksissa

Picasso oli tunnettu kiinnostuksestaan ​​eri tyylejä, vaikutteita ja kulttuureja kohtaan. Hän kuitenkin mukautti niitä omalla tavallaan luomalla uusia tyylejä. Kehitysvuosinaan, jotka tunnetaan nykyään hänen sinisenä ajanjaksonaan, joka kesti vuodesta 1901 vuoteen 1904, Picasso toteutti monia elementtejä katalaanien romaanisesta maalauksesta. Mitä elementtejä Picasso otti Katalonian keskiaikaisista maalauksista?

Picasson elämäkerran kirjoittaja Marilyn McCully näkee yhteyden Picasson maalauksen välillä Vierailu ja vierailukohtaus romaanisen Lluçà-alttaritaulun oikeasta yläkulmasta 1200-luvulta. Esimerkiksi Picasso ei käytä teoksissaan minkäänlaista taustaa, mikä on ominaista romaanisille freskoille ja alttaritauluille. Sekä Picasson hahmot että keskiaikainen ne näyttävät voimakkaasti pitkänomaisilta ja litteiltä, ​​kaksiulotteisilta korostetuilla mustilla ääriviivoilla.

Näillä hahmoilla on myös geometrisia kasvonpiirteitä. Heidän raskaat kulmakarvat näkyvät tiukoina linjoina ja mantelinmuotoiset silmät ovat hyvin omituisia. Jopa niiden jaloissa on geometrisia muotoja, koska ne ovat kolmion muotoisia. Mekot näyttävät myös samanlaisilta, koska Picasso maalasi mekkoja keskiaikaiseen tyyliin. Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että Picasson maalaus tehtiin paneelille eikä kankaalle, ja paneeleja käytettiin laajasti keskiajalla.

Mitä Picasso piti niin mielenkiintoisena romaanisessa maalauksessa? Tyylillisesti Picasso houkutteli romaaniseen maalaukseen sen yksinkertaisuuden ja tehokkuuden vuoksi. Toisaalta Picasso käytti myös katalonialaisen romaaniselle maalaukselle ominaisia ​​temaattisia aiheita keskittyen pääasiassa pääkalloihin ja ristiinnaulitsemiset . Väkivalta ja kuolema olivat myös usein kuvattuja teemoja.

On muitakin syitä, miksi Picasso kiinnostui 1000- ja 1100-luvun taiteesta. Picasso oli andalusialainen, mutta muutettuaan Barcelonaan taiteilija sai läheisen yhteyden katalaaniin ja heidän kulttuuriinsa. Hänestä tuli erittäin kannattava Katalonian isänmaallisuus ja hän luultavasti piti Barcelonaa kotinaan.

Barcelonassa oleskelunsa aikana Picasso integroitui nopeasti Katalonian pääkaupungin sosiaaliseen ja taiteelliseen elämään. Katalonia oli siirtymässä 1900-luvulle pyrkiessään todistamaan itsensä itsenäiseksi maana, jolla on ainutlaatuinen historia ja kulttuuri, jonka juuret juontavat juurensa keskiajalle. Romaaninen taide elpyi tänä aikana katalaanien kansallisena symbolina. Kauan unohdettuja freskoja ja alttaritauluja eristyneistä vuoristokirkoista tuotiin Barcelonan museoihin, jotta ne pelastuisivat rappeutumasta. Romaaninen taide juontaa juurensa 1000- ja 1100-luvuille, jolloin myös Katalonian maa syntyi.

Romaaninen taide oli myös elpymässä Barcelonan avantgarde-taiteilijoiden keskuudessa. Picasso ei todellakaan ollut ainoa, joka kiinnostui romaanisesta taiteesta. Kun kysyttiin, kuinka paljon romaaninen taide merkitsi hänelle Joan Miro tapasi koputtaa suonet kyynärvarressaan.

Näissä piireissä liikkuessaan Picasso sai monia ystäviä. Yksi heistä oli Joan Vidal Ventosa, mies, joka oli erittäin intohimoinen katalaanien romaaniseen taiteeseen. Ventosa oli dokumentaarinen valokuvaaja, joka keskittyi Katalonian monumentteihin. Hän oli myös Barcelonan museoiden virallinen valokuvaaja. Hän matkusti Katalonian halki valokuvatakseen freskoja ja alttaritauluja monissa romaanisissa kirkoissa. On mahdollista, että Picasso myös seurasi häntä joillakin näistä matkoista. Monet muut tuon ajan taiteilijat korostivat maansa keskiaikaista alkuperää edistääkseen katalonialaista kulttuuria ja itsenäisyyttä.

Barcelonan romaanisen ja goottilaisen taiteen näyttely

Kaksi viikkoa kestäneen Neitsyt Armon festivaalin aikana näyttely romaanisesta ja gotiikka uskonnollista taidetta järjestettiin. Ensimmäistä kertaa vanhoista kirkoista tuodut esineet koottiin museoon. Picasso vieraili näyttelyssä vuonna 1934, vähän ennen uuden kansallismuseon virallisia avajaisia. Tässä vaiheessa hän oli jo kuuluisa taiteilija ja hänen vierailustaan ​​museossa uutisoitiin lehdistössä. Eräs toimittaja kirjoitti: Picasso myönsi ennen noita vertaansa vailla olevia varhaisen katalonialaisen taiteen fragmentteja... ja totesi epäröimättä, että romaaninen museomme on jotain ainutlaatuista maailmassa, korvaamaton resurssi jokaiselle, joka haluaa tietää länsimaisen taiteen alkuperän. taide, korvaamaton oppitunti moderneille .

Barcelonan kulttuuritapahtumat

Barcelonassa järjestetyillä kulttuuritapahtumilla oli suuri vaikutus Picassoon. Yksi tärkeimmistä tapahtumista oli Annual Floral Games. Tämä oli keskiaikainen perinne, jonka aikana osallistujat ja tarkkailijat kokoontuivat kaupungintaloon, jossa he kuuntelivat oodia, jotka ylistävät muinaisia ​​katalonialaisia ​​saavutuksia ja runoja, jotka julistivat eri madonnojen uskomattomia voimia.

Toinen tapahtuma tunnettiin nimellä Corpus Christi. Tämä oli 1300-luvun perinne, joka koostui kulkueesta, jossa kunnioitettiin Toden ristin fragmenttia, jonka kaupunki hankki keskiajalla. jättiläisiä , tähän kulkueeseen osallistuneet jättiläishahmot, ovat peräisin keskiajalta, jolloin niitä käytettiin levittämään Raamatun viestejä lukutaidottomia ihmisiä. Jälleen kerran voimme nähdä, että keskiaikaisia ​​kuvia oli kaikkialla Picasson ympärillä hänen Barcelonassa vietettäviensä vuosien aikana. Kuitenkin vuosi, kun Picasso oli Barcelonassa, Corpus Christi -tapahtumalla oli traaginen lopputulos. Kulkueessa pommi tappoi kuusi ihmistä ja neljäkymmentä muuta loukkaantui.

Pablo Picasson sinisen ja ruusun kausi

Varhaisvuosinaan Picasso etsi edelleen omaa tyyliään. Hänen aikanaan Sininen kausi , hän pyrki kiinnittämään huomiota ihmisiin, jotka elävät köyhyydessä. Hän maalasi kerjäläisiä, seksityöntekijöitä ja alkoholisteja. Hän näytti ihmisiä, jotka olivat yhteiskunnan marginaalissa.

Keskiaikaiset elementit Picasson maalauksista katosivat vuonna 1904, kun hän muutti Pariisiin ja alkoi maalata kirkkaammilla vaaleanpunaisilla sävyillä. Tämä ajanjakso tunnetaan nimellä Ruusukausi . Vuonna 1906 Picasso kuitenkin palasi pieneen Gósolin kylään Katalonian Pyreneillä. Hänen suunnitelmansa oli viipyä siellä 10 viikkoa kaukana Pariisin hälinästä. Tässä kylässä hän sai nauttia yksinkertaisesta elämästä maalaten. Itse asiassa hän oli erittäin tuottelias tänä aikana. Elämäkerransa John Richardsonin mukaan Picasso teki siellä ollessaan seitsemän suurta maalausta, tusinaa keskikokoista maalausta ja monia luonnoksia, piirustuksia, akvarelleja ja guasseja.

Eristyessään pienessä vuoristokylässä Picasso muutti tyyliään vielä kerran ja palasi romaanisiin elementteihin. Hänet tekivät vaikutuksen kylässä järjestetyt uskonnolliset juhlat, mutta myös romaaninen kirkko nimeltä Santa Maria del Castell. Tässä kirkossa oli romaaninen Gósolin Neitsyt-veistos, jolla oli suuri vaikutus Picasson taiteeseen.

Kaksi maalausta, jotka hän teki oleskelunsa aikana Gósolissa, osoittavat, kuinka hänen tyylinsä kehittyi jälleen. Nämä kaksi teosta tunnetaan nimellä Omakuva paletilla (1906) ja Nainen leivillä (1906). Hänen omakuvassaan voimme nähdä keskiaikaisia ​​elementtejä jälleen nousevan esiin. Taustaa ei ole ja runko on tehty geometrisista muodoista. Mantelinmuotoiset silmät on peitetty kahdella paksulla kulmakarvoja edustavalla viivalla, kun taas leuka on lähes kolmion muotoinen.

Nainen leivillä on maalaus, joka osoittaa myös Picasson ja romaanisen taiteen välisiä siteitä. Tässä muotokuvassa näkyvä nainen on selvästi saanut inspiraationsa Gósolin Neitsyt-hahmosta. Palattuaan Pariisiin Picasso jatkoi romaanisten elementtien käyttöä, jotka inspiroivat hänen oleskeluaan Espanjassa.

Hän esimerkiksi sai valmiiksi vuotta aiemmin aloittamansa muotokuvan Gertrude Steinistä. Hänen Gertrudensa näytti nyt kuitenkin katalonialaiselta romaaniselta madonnalta. Nämä romaaniset vaikutteet, niiden yksinkertaisuus ja tehokkuus kasvaisivat hitaasti Picasson keksinnössä Kubismi . Kubismin juuret näkyvät hänen kuuluisassa teoksessaan nimeltä Avignonin naiset .