Peggy Guggenheim: Todellinen modernin taiteen keräilijä

On kiehtovaa tietää, kuinka Peggy Guggenheim valloitti modernin taiteen maailman, erityisesti sodan aikana. Hän syntyi vuonna 1898 New Yorkissa varakkaaseen juutalais-amerikkalaiseen perheeseen. Hän peri omaisuutensa hyvin nuorena isänsä traagisen kuoleman jälkeen ylellisellä brittiläisellä Titanic-höyrylaivalla vuonna 1912. Hän oli aina kapinallinen. Hän piti itseään itseoppineena naisena, koska hän ei halunnut mennä yliopistoon opiskelemaan. Parikymppisenä Peggy päätti matkustaa Eurooppaan, missä hän tapasi kuuluisia taiteilijoita, kirjailijoita ja eurooppalaisen avantgarde-liikkeen jäseniä. Taiteesta tuli tapa löytää itsensä emotionaalisesti. Hänen intohimonsa edistää taidetta teki hänestä lopulta tähden.

Peggy Guggenheimin varhainen ura Euroopassa

Franz von Lenbachin Peggy Guggenheim , n. 1903, Peggy Guggenheim Collectionin kautta, Venetsia

Hänen utelias mielensä ja seikkailuntajunsa veivät hänet Pariisiin. Siellä Peggyä kiehtoi boheemi maailma ja porvarillinen yhteiskunta. Taiteilijat kaikkialta Euroopasta ja Yhdysvalloista olivat matkalla Pariisiin ikään kuin jokin magneetti vetäisi heitä. Pian hän rakastui pariisilaisiin avantgarde-taiteilijoihin, runoilijoihin, kirjailijoihin, jotka kaikki elivät luovaa, epätavallista elämäntapaa. Koska hän oli erittäin kunnianhimoinen, hän päätti perustaa Lontooseen modernin taiteen gallerian hyödyntäen hyvien ystäviensä asiantuntemusta, Marcel Duchamp ja Herbert Read. Siihen mennessä Peggy Guggenheim tiesi hyvin vähän modernista taiteesta, joten hän turvautui ystäviensä ja neuvonantajiensa apuun kokoelmansa kokoamisessa ja huippuluokan näyttelyiden järjestämisessä. nykytaide .

Peggy Guggenheim Pariisissa , n. 1940, Rogi André, Vanity Fair -lehden kautta

Vuonna 1938 hän päätti perustaa taidegallerian Lontooseen, Guggenheim Young , kuten tuli tunnetuksi. Esittelee monien nuorten taiteilijoiden taidetta modernin taiteen maailmaan Wassily Kandinsky ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään. Mukana oli ranskalainen surrealisti Yves Tanguy, jonka nykyveistosnäyttely aiheutti aikanaan Lontoossa melkoisen skandaalin. Hän halusi edistää ulkopuolista taidetta, jota pidettiin törkeänä ja erilaisena. Näin Peggy tunsi itsestään. Hän piti valtavan määrän esityksiä hänen galleriassaan, mikä yksinään vaikutti merkittävästi brittiläiseen käsitykseen modernista taiteesta. Englantilaiset eivät kuitenkaan tuolloin kyenneet arvostamaan paljon modernia taidetta, joten Peggy päätti sulkea Guggenheim Jeunen.

Kuinka Peggy Guggenheim pelasti taiteen natseilta

'Degenerated Art' -näyttely , Münchenin tuomioistuimen puutarhan galleriarakennus, valokuva Arthur, 1938, Victoria & Albert Museum, Lontoo

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yhden vuoden menestyksen jälkeen Peggy luopui galleriastaan, koska tuloja ei enää ollut. Vaikka hän sai hyvän vastaanoton, hän teki tappiota ensimmäisenä vuonna. Kun hän päätti lähteä Lontoosta, hän meni Pariisiin. Keväällä 1940 natsit hyökkäsivät Ranskaan. Heidät tunnettiin myös modernin taiteen ideoiden hyökkääjistä. Hitler kontrolloi taideteosten tuotantoa ottamalla kaikki ne, joita hän ei hyväksynyt, ja järjestämällä ne valtavaan näyttelyyn Münchenissä, ns. Entartete Kunst or Degenerate Art. Tuossa näyttelyssä natsit halusivat osoittaa modernismin oletettua moraalista rappeutumista. Peggy muun muassa yritti pelastaa joitain suurimmista taideteoksista jotka ovat vielä tänäkin päivänä.

Taiteen Keräily

Guggenheim maanpaossa olevien taiteilijoiden kanssa hänen New Yorkin asunnossaan, n. 1942, Gibbes Museum of Art, Yhdysvallat

Peggy Guggenheim sanoi kuuluisasti: Mottoni oli Osta kuva päivässä ja minä kestin sen, ( Peggy Guggenheim 1979)

Toisen maailmansodan alkaessa Peggy alkoi kerätä maalauksia ja osti maalauksen päivässä. Tilanne huomioon ottaen taiteilijat yrittivät epätoivoisesti paeta ja myydä teoksiaan. Ostosmatkansa loppuun mennessä hän oli luonut valtavan kokoelman modernia taidetta, joka maksoi hänelle alle 40 000 dollaria. Hän keräsi taideteoksia, kuten Miron maalauksia, Brancusin veistoksia sekä Robert Delaunayn, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dali, ja monet muut.

Vuosisadan taide New Yorkissa

Max Ernst ja Peggy Guggenheim galleriassa 'Art of This Century' , New York, n. 1943, Huffpostin kautta

Heinäkuussa 1941 Peggy pakeni natsien miehittämästä Ranskasta ja palasi kotimaahansa New Yorkiin yhdessä lastensa, aviomiehensä Lawrence Vailin sekä saksalaisen surrealistin kanssa. Max Ernest, josta tuli hänen toinen miehensä. Peggyn tähän mennessä kokoama kokoelma saapui hieman myöhemmin täysin ehjänä, mikä oli melko merkittävää. New Yorkista tuli tuolloin maailman taiteen keskus. Lokakuussa 1942 hän avasi museogallerian New Yorkissa nimeltä ' Tämän vuosisadan taidetta .’ Siellä hän esitteli kokoelmaa kubisteja , abstrakti ja surrealistinen taidetta, mutta järjesti myös vaihtuvia näyttelyitä eurooppalaisista ja amerikkalaisista taiteilijoista.

Art of This Century, museo/galleria New Yorkissa , 1942, Solomon R. Guggenheim Foundationin kautta, New York

Peggy edusti yhtä niistä eurooppalaisen ja amerikkalaisen modernismin yhteyksiä , sekä surrealismia ja abstraktia ekspressionismia. Ernst otettiin vastaan ​​yhtenä surrealistisen liikkeen tunnetuimmista ja arvostetuimmista edustajista. Hänen avioliittonsa Peggy Guggenheimin kanssa lisäsi edelleen yleistä kiinnostusta häntä kohtaan. Galleria oli yksi ensimmäisistä kansainvälisistä gallerioista New Yorkissa, jossa sekoitettiin amerikkalaista ja eurooppalaista taidetta. Siitä tuli nopeasti jännittävin nykytaiteen paikka ja foorumi nuorille amerikkalaisille abstrakteille ekspressionisteille, kuten Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still ja monet muut.

Peggy Guggenheim kotona Jackson Pollockin kanssa hänen seinämaalauksensa edessä, New York, n. 1946, Phaidonin kautta

Aluksi Peggy esitteli eurooppalaisten surrealististen taiteilijoiden taidetta maanpaossa, mutta tajusi pian, että hänen velvollisuutensa oli tukea myös aikansa taidetta. Hän edisti ja viljeli uusien taiteilijoiden kuten Jackson Pollock . Peggy Guggenheim antoi Pollockille alun taiteelliseen elämään tilaamalla sen maalaus 'seinämaalaus' kesällä 1943. Saman vuoden marraskuuhun mennessä Pollock oli luonut hänen koko uransa suurimman teoksen, poikkeuksellisen vaakasuuntaisen seinämaalauksen. Tästä piti tulla yksi tärkeimmistä maalauksista Abstrakti ekspressionismi . Peggyllä ja hänen kokoelmallaan oli siis tärkeä välittäjärooli useiden nykytaiteilijoiden, kuten Jackson Pollockin ja Max Ernstin, uran edistämisessä.

Peggy Guggenheimin modernin taiteen kokoelma Italiassa

Peggy Guggenheim Kreikan paviljongissa , Venetsian biennaali, 1948, Peggy Guggenheim Collectionin kautta, Venetsia

Menestyksestä huolimatta Tämän vuosisadan taidetta New Yorkissa Peggy halusi palata Eurooppaan. Vuonna 1947 hän sulki galleriansa ja lensi Eurooppaan. Matkalla sinne hän päätti, että Venetsia olisi hänen tuleva kotinsa. Varten Venetsian biennaali vuonna 1948 Peggy kutsuttiin esittelemään kokoelmaansa, ja tällä oli valtava vaikutus biennaalin tulevaisuuteen. Se oli kattavin abstraktin ja surrealistisen modernin taiteen tutkimus, jota ei ole vielä esitetty Italiassa. Amerikkalaiset taiteilijat, kuten Jackson Pollock, Mark Rothko ja Clyfford Still, olivat ensimmäistä kertaa kansainvälisesti esillä. Peggy Guggenheimin kokoelma esitteli eurooppalaiset taiteen ystävät New Yorkin taidemaalarikouluun, joka oli tullut hallitsemaan taidemaailmaa 1950-luvulla.

Peggy Guggenheim Venetsiassa , 1949, Peggy Guggenheim Collectionin kautta, Venetsia

Vuotta myöhemmin biennaalin jälkeen Peggy osti 1700-luvun venetsialaisen Palazzo Venier Dei Leonin, jossa hänen kokoelmansa säilytetään tähän päivään asti. Peggyn henkilökohtaiset siteet taiteilijoiden kanssa kasvoivat edelleen hänen palattuaan Eurooppaan. Vuoteen 1951 mennessä se ei ollut vain hänen talonsa, vaan hän avasi sen myös yleisölle. Yhteensä siellä oli esillä 326 maalausta ja veistosta, mukaan lukien Pablo Picasson, Jackson Pollockin, Constantin Brancusin, Joan Mirón, Alexander Calderin, Salvador Dalín, Willem de Kooningin, Mark Rothkon, Alberto Giacomettin, Wassily Kandinskyn ja Marcel Duchampin teoksia. Peggy Guggenheim omisti elämänsä ja omaisuutensa modernin taiteen ideoiden keräämiseen ja edistämiseen ja lopulta onnistui. Yksi maailman suurimmista modernin taiteen kokoelmista, joka tunnetaan nimellä Peggy Guggenheim -kokoelma, oli tarkoitus merkitä taiteen historiaa ikuisesti.

Peggy Guggenheim erottuu joukosta The Art World

Peggy Guggenheim ja hänen koiransa palatsin puutarhassa , valokuva: Ray Wilson, 1953, Christie’sin kautta

Miesvaltaisella taidekentällä Peggy onnistui erottumaan vapautetun naisen mallina. Hänen elämänsä kietoutui toimintaan yrittää koota täydellinen kokoelma modernia taidetta. Hän on yksi harvoista naisista, jotka perustivat museoita 1900-luvulla. Vuosina 1929–1939 muut naiset, kuten Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller ja Mary Quinn Sullivan, muovasivat myös taiteen historiaa, erityisesti nousevan ja modernin taiteen alueella. Todellakin, monet näistä naisista keräsivät taidetta , vaikuttivat taidemarkkinoihin ja olivat keskeisessä asemassa modernin taiteen edistämisessä.

Peggy Guggenheim poseeraa Jackson Pollockin maalauksilla , valokuva: Jerry T. Mosey, Venetsia, Italia, 30. toukokuuta 1979, Vanity Fairin kautta

Aikana, jolloin taiteen kerääminen oli miesten ammattia, oli vaikeampaa olla naistaiteilija, saati sitten naispuolinen suojelija. Peggy Guggenheim kuitenkin uhmasi sosiaalisia normeja ja esitteli ensimmäisenä lukuisia taiteilijoita suurelle yleisölle. Naiset rajoittuivat kotitalouksiinsa, mutta Peggy otti riskejä kauan ennen kuin monet muut taidemaailmassa. Jos hän ei olisi rikkonut porvarillista moraalia, hän ei olisi koskaan saavuttanut tätä itsenäisyyden tasoa miesten hallitsemassa maailmassa. Ilman naisgalleristeja on vaikea kuvitella, millaista modernin taiteen historia olisi nykyään. Useiden vuosien ajan naiset suljettiin perinteisistä johtotehtävistä. Taiteen suojelijana naiset ovat osoittaneet ansaitsevansa tärkeän ja tasa-arvoisen paikan miesten rinnalla.