Oliko Roy Lichtenstein keksijä vai kopioija?





Pop-taiteen legenda Roy Lichtenstein teki nimensä 1950- ja 1960-luvuilla laajennetuilla sarjakuvakatkelmilla, jotka on maalattu laajassa mittakaavassa litteillä, rohkeilla väreillä ja koristeltu hänen tavaramerkkinsä Ben-Dayn pisteillä. Nykyään hänen erottuva tyylinsä, jossa on tunteita herättäviä naisia, hävittäjiä ja onomatopoeettista sanakirjoitusta, on tullut kaikkialle Pop-taideliike . Kuten monet pop-taiteen ja postmodernit taiteilijat, Lichtenstein luotti 'omaksumiseen' tehdäkseen taiteensa , nostaa jo olemassa olevia kuvia ja muuttaa ne taideteoksiksi. Mutta viime vuosikymmeninä taiteilija on kohdannut vastareaktion sarjakuvataiteilijoita jonka kuvituksista hän muotoili uudelleen useiden miljoonien dollarien arvoisia taideteoksia, kun taas jotkut ovat jopa syyttäneet häntä suorasta plagioinnista. Tarkastellaan asiaa Lichtensteinin taideprosessin puolesta ja sitä vastaan.



Lichtenstein muokkasi alkuperäisiä kuvia

  Lichtensteinin lyijykynäluonnos Whaam!
Lichtensteinin lyijykynäluonnos Whaam!:lle, 1963

Yksi vahvimmista argumenteista Lichtensteinin puolustuksessa on se, että hän muokkasi ja muokkasi sarjakuvan otteita, joista hän työskenteli, leimatakseen oman identiteettinsä yksittäisiin taideteoksiin. Lichtensteinilla oli monivaiheinen prosessi taideteosten suunnittelussa ja viimeistelyssä . Valittuaan sarjakuvakohtauksen kopioitavaksi hän teki sarjan luonnoksia lyijykynällä suunnitellakseen alkuperäisen uudelleen. Sitten hän projisoi uuden mallinsa kankaalle projektorin avulla ja piirsi ääriviivat. Täyttäessään suunnittelua hän käytti viivoja ja stensiilejä saavuttaakseen saumattoman, digitaalisen viimeistelyn.



Esimerkkejä

  Whaam! Roy Lichtenstein, 1963, Tate
Whaam! Kirjailija: Roy Lichtenstein, 1963, Tate, Irv Novickin alkuperäinen sarjakuvasivu The Star Jockeylle, 1962

Joitakin esimerkkejä taideteoksista, jotka Lichtenstein uudelleen kuvitteli tietyistä sarjakuvan sivut sisältää Wham! . Alkuperäinen aihe poistettiin Irv Novickin sarjakuvasta, mutta Lichtenstein teki useita muutoksia Novickin suunnitteluun, kuten poistamalla vuoria ja lisää hävittäjiä ja muuttaen värejä niin, että ne muuttuvat punaisesta keltaiseksi lisätäkseen niiden dramaattista vaikutusta. .



  Autossa, Roy Lichtenstein, 1962 (yksityiskohta)
Autossa, Roy Lichtenstein, 1962 (yksityiskohta), Jack Kirbyn kuvitus tyttöjen romansseille, 1960-luku

Sillä välin sisään Autossa, otettu sarjakuvasarjasta Tyttöjen romansseja , Lichtenstein poistaa tekstin, muuttaa dramaattisesti värimaailmaa ja muuttaa miehen ilmeen uhkaavammaksi.



On myös syytä huomata se rooli, joka mittakaavalla oli oltava Lichtensteinin taiteen ymmärtämisessä. Muuntamalla entisen pienen kehyksen kolosaaliksi taideteokseksi kuvasta tulee jotain uutta, joka on luettava ja ymmärrettävä eri tavalla.



Jotkut hänen työstään ovat hyvin lähellä alkuperäistä

  Look Mickey, Roy Lichtenstein
Roy Lichtensteinin Look Mickey, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Kuten tuoreessa dokumentissa nimeltä WHAAM! SYYTTÄ! Roy Lichtenstein ja omistamisen taito , 2022, ohjaaja James L Hussey, monet Lichtensteinin teoksista olivat huomattavan samanlaisia ​​kuin alkuperäiset sarjakuvakuvitukset. Tämä tarkoittaa, että jotkut sarjakuvataiteilijoista, joiden ideat Lichtenstein on riffannut, ovat ymmärrettävästi vihaisia ​​tunnustuksen puutteesta.



Sarjakuvataiteilija Dave Gibbons, joka kuvitti graafisen romaanin Vartijat , sanoi BBC:n haastattelussa vuonna 2013: 'En ole vakuuttunut siitä, että se on taidetta. Suurin osa Lichtensteinin tavarasta on niin lähellä alkuperäistä, että se on itse asiassa valtavan velkaa alkuperäisen taiteilijan teokselle.' Vertailemalla musiikkia hän huomauttaa: '...et voi vain viheltää jonkun toisen sävelmää vaikka kuinka pahasti ilman, että mainitset alkuperäisen artistin tai maksat hänelle maksua.'

Hän muuttaa kuvan tarkoitusta

  Modern Art I, Roy Lichtenstein, 1996
Modern Art I, Roy Lichtenstein, 1996

Yksi argumentti Lichtensteinin taiteen puolesta liittyy tapaan, jolla hän muutti kuvan alkuperäistä funktiota, mikä muunsi sen uudenlaiseksi esineeksi. Braford R Collins, Etelä-Carolinan yliopiston taidehistorian professori, väittää Lichtensteinin taiteesta: 'Se ei ole plagiointia. Se on omaksumista. Plagioinnilla varastat jonkun työn ja käytät sitä samaan tarkoitukseen kuin he tekivät. Jos Lichtenstein tekisi siitä sarjakuvia, se olisi varastamista. Mutta omaksuminen tarkoittaa, että otat jotain ja käytät sitä uudelleen hyvin eri tarkoitukseen, otat jotain sarjakuvasta ja teet siitä maalauksen.'

Uransa edetessä Lichtensteinin viittaukset popkulttuuriin pirstoutuivat yhä enemmän ja usein sulautuivat taidehistoriallisten kuvien elementteihin. Pablo Picasso taiteeseen Claude Monet osoituksena siitä, että hänen koko toimintansa rakentui omistuksen käsitteen ympärille.

Tässä yhteydessä voimme nähdä Lichtensteinin taiteen osana laajempaa omaksumisen jatkumoa. Taidehistoria on täynnä esimerkkejä muista taiteilijoista, jotka myös leikkivät sillä, kuinka löydettyjen kuvien, motiivien tai esineiden funktiota muuttamalla voimme arvostaa niitä aivan uutena, alkaen Manet's Olympia , 1863 , joka uusittiin Titianin Urbinon Venus , 1534 , kohteeseen Marcel Duchampista Suihkulähde , 1917 , joka muutti urinaalin veistokseksi pienimmällä toimenpiteellä.

Lichtenstein teki miljoonia toisten ideoista

  marcel duchampin suihkulähde dada
Marcel Duchampin suihkulähde, 1917, kopio 1964, Tate, Lontoo

Ei voida kiistää, että Lichtenstein ansaitsi elämänsä aikana miljoonia dollareita taiteensa myynnistä. Erityisesti tämä tosiasia on suututtanut monia sarjakuvataiteilijoita, joiden ideat hän muotoili uudelleen, varsinkin kun otetaan huomioon, että niin monet heistä elivät koko elämänsä vaatimattomilla varoilla. Sarjakuvataiteilija Hy Eisman, jonka Lichtenstein otti yhden kuvituksensa, väitti: 'Työskentelin kuin koira tällä typerällä sivulla ja [Lichtensteinilla] on 20 miljoonaa dollaria näytettäväksi. Jos se ei olisi niin traagista, se olisi hauskaa.'

Hänen 'Copycat'-taiteensa on tyypillinen postmoderni aikakausi

  poptaiteilija lichtensteinin hukkuva maalaus
Roy Lichtensteinin Drowning Girl, 1963, arvoltaan 94,4 miljoonaa dollaria (Christien huutokauppa 2015)

Lichtenstein ei suinkaan ole ainoa taiteilija, joka otti muiden suunnittelemia ja taiteen nimissä uudistettuja kuvia. Itse asiassa hänen lähestymistapansa on tyypillinen postmoderni aikakausi, joka alkoi Liechtensteinin poptaiteesta, Andy Warhol , James Rosenquist ja monet muut, jotka johtavat Fotorealismi 1970-luvulla ja Kuvien sukupolvi 1970- ja 1980-luvuilta. Halusimme tai älä, suurinta osaa julkisuudessa olevista kuvista ei suojata uudelleenkäytöltä monilla luovilla tavoilla, etenkään digitaaliaikana, jolloin niin paljon visuaalista materiaalia on sormien päässä.