Njideka Akunyili Crosbyn ymmärtäminen 10 taideteoksessa

Dwell Aso Ebi kirjoittanut njideka akunyili crosby

Asu (Aso Ebi) Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2017, Baltimore Museum of Art, taiteilijan verkkosivuston kautta





Njideka Akunyili Crosby ryntäsi taiteen näyttämölle vuonna 2010 suurilla sekamediateoksillaan, joissa sekoittuvat figuratiivinen maalaus, piirtäminen, grafiikka, valokuvaus ja kollaasi. Hänen kerroksellisissa sisustuskoostumuksissaan yhdistyvät Los Angelesin ympäristö ja hänen syntymämaansa Nigerian kuvat ja muistuttavat nykyajan kokemuksen monimutkaisuutta. Tämä artikkeli paljastaa kaiken, mitä sinun tulee tietää tästä vaikutusvaltaisesta taiteilijasta katsomalla kymmentä tärkeää mestariteosta.

1. 5 Umezebi Street, New Haven, Enugu, Njideka Akunyili Crosby, 2012

njideka akunyili crosby umezebi st new haven enugu

5 Umezebi Street, New Haven, Enugu Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2012, taiteilijan verkkosivuston kautta



Vuonna 1983 Enugussa, entisessä Nigerian hiilikaivoskaupungissa syntyneen Akunyili Crosbyn perhe vietti viikonloput ja kesät isoäitinsä maalaiskylässä. 11-vuotiaana Njideka kävi sisäoppilaitoksessa kosmopoliittisemmassa Lagosin kaupungissa. Akunyili Crosby huomasi jo Nigeriassa erilaiset elämäntavat kaupungissa ja maaseudulla ja kuinka hän tunsi olevansa osa useampaa kuin yhtä maantieteellistä paikkaa.

Verrattuna LA:n moderniin sisustukseen Njideka Akunyili Crosbyn afrikkalainen sisustus on perinteisempi yksinkertaisilla puuhuonekaluilla ja haalistuneet verhoilut. 5 Umezebi Street, New Haven, Enugu, näyttää useita ihmisiä huoneessa, luultavasti perheenjäseniä. Nainen istuu pöydän ääressä juomassa, lapsi nukkuu sylissään. Lisää lapsia leikkii nurkassa. Mies tuijottaa ulos ikkunasta. Emme osaa sanoa, mikä yhdistää nämä ihmiset. Tämä on yksi Akunyili Crosbyn varhaisista teoksista, jossa etualalla ja taustalla ei ole selkeää rajaa. Ihmiset, huonekalut ja ikkuna näyttävät kelluvan tilassa.



2. Äiti, äiti ja äiti, 2014

njideka akunyili crosby äiti äiti ja äiti

Äiti, äiti ja äiti Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2014, New Yorkin Whitney Museumin kautta

Kun hänen äitinsä voitti vihreän kortin lotossa vuonna 1999, Njideka Akunyili Crosbyn perhe muutti Philadelphiaan, missä Njideka kävi ensimmäisen öljymaalauskurssinsa paikallisessa yhteisöopistossa. Hän opiskeli kuvataidetta ja biologiaa Swarthmore Collegessa ja suoritti MFA-tutkinnon maalauksessa Yalen yliopistossa vuonna 2011. Hän asuu nyt LA:ssa miehensä ja lastensa kanssa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sisään Äiti, äiti ja äiti , sisustus on yksinkertainen, ja suuri pöytä vie lähes puolet työpinnasta. Nigeriassa on hienovaraisia ​​viittauksia. Akunyili Crosbyn isoäiti (äiti) kuvitellaan hänen kotonaan asuvien esineiden läpi. Akunyili Crosbyn työssä toistuva aiheena oleva petrolilamppu viittaa sähkön puutteeseen Nigerian maaseudulla: paikoissa, kuten hänen isoäitinsä kylässä. Siellä on myös teekuppeja ja teekannu, jotka viittaavat brittiläisen kolonialismista peräisin olevaan teekulttuuriin. kristinusko , toinen siirtomaa-tuote, viitataan kahdella kehystetyllä Neitsyt Marian kuvalla.

Nainen pöydässä on Akunyili Crosbyn sisko (Mamma), ja kuva seinällä on heidän äidistään nuorena tytönä (äiti) täydentäen näin tätä näppärää kolmen sukupolven muotokuvaa.



Kuten kaikissa Akunyili Crosbyn teoksissa, ajatukset kodista, vieraanvaraisuudesta ja anteliaisuudesta sekoittuvat ajatuksiin kulttuuriperinnöstä laajemmassa merkityksessä.

3. 'Kauniit eivät vielä ole syntyneet' ei ehkä pidä paikkaansa enää pitkään, 2013

njideka akunyili crosby kauniit eivät ole vielä syntyneet

'Kauniit eivät ole vielä syntyneet' ei ehkä pidä paikkaansa paljon pidempään Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2013, taiteilijan verkkosivuston kautta



Njideka Akunyili Crosby käyttää teoksen parissa kahdesta kolmeen kuukautta ja tuottaa vain kourallisen monumentaalisia teoksia vuosittain. Hänen teoksensa hajotetaan, siirretään läpinäkyville kalvoille ja projisoidaan ja jäljitetään lopulliselle alustalle. Tuloksena on jännittävä eri kerrosten yhdistelmä, jossa sekoittuvat figuratiivinen maalaus, piirtäminen, grafiikka, valokuvaus ja kollaasi. Maalauksen rajojen työntäminen on Akunyili Crosbylle yhtä tärkeää kuin itse teos.

Vaikka Njideka Akunyili Crosbyn myöhemmät teokset kuvaavat Los Angelesin sisätiloja, hänen nigerialainen perintönsä on edelleen näkyvissä. Tarkemmin katsottuna lattioiden ja seinien kuviot osoittautuvat pienistä silkkipainetuista kuvista, joita taiteilija kerää nigerialaisista sanomalehdistä, suosituista afrikkalaisista aikakauslehdistä ja perheen valokuva-albumeista ja tulostaa sitten paperille mineraali- pohjainen liuotin ( Robert Rauschenberg käytti tätä tekniikkaa merkittävästi työssään 1950-luvun lopulta alkaen.)



Teoksen nimi ' Kauniit eivät ole vielä syntyneet, viittaa ghanalaisen kirjailijan tekstiin Ei Missä Armah , julkaistiin vuonna 1968. Se viittaa tämän päivän Nigeriaan, joka on hitaasti poistumassa brittiläisen kolonialismin varjosta.

4. The Beautyful Ones -sarja 1c, 2014

njideka akunyili crosby the beautiful ones sarja 1c

The Beautyful Ones -sarja 1c Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2014, taiteilijan verkkosivuston kautta



Njideka Akunyili Crosbyn meneillään oleva sarja The Beautyful Ones sisältää muotokuvia nigerialaisista nuorista, mukaan lukien eräät taiteilijan perheen jäsenet. Sarja oli esillä klo Lontoon National Portrait Gallery vuonna 2018.

Perus- ja jatkotutkintonsa välillä Akunyili Crosby muutti takaisin Nigeriaan vuodeksi. Hän huomasi kuhinaa ja eloisuutta, jota hän ei ollut ennen nähnyt: nuoria taiteilijoita, muotisuunnittelijoita ja Nollywood-elokuvateollisuutta. Tuntui siltä, ​​että vuosia kestäneen kolonialismin ja itsenäisyyden hitaan rakentamisen jälkeen maa kukoistaa ja eläisi jonkinlaista renessanssia. Akunyili Crosby halusi siirroissaan ja muotokuvissaan nigerialaisista lapsista esittää tätä Nigerian arkea. Hän huomasi, että Amerikassa hänen kotimaataan kuvattiin usein kriisien näyttämönä. Ihmisillä on tapana unohtaa, että sielläkin on jokapäiväistä elämää. Ihmiset viettävät aikaa, pukeutuvat kauniisiin vaatteisiin, menevät naimisiin ja viettävät aikaa perheen ja ystävien kanssa.

5. The Beautyful Ones -sarja 2, 2013

njideka akunyili crosby the kauniit sarja 2

'Kauniit', sarja 2 Kirjailija: Njideka Akunyiuli Crosby , 2013, taiteilijan verkkosivuston kautta

Sisällä olevat aiheet The Beautyful He ovat usein lapsia. Nuori poika sisään Sarja 2 on yllään vihreä haalari kirkkaan keltaisilla taskuilla. Hänen katseensa välittää sekoituksen ylpeyttä ympäristöstään ja lapsena olemisesta johtuvaa epävarmuutta.

Akunyili Crosbyn teoksissa on usein kasveja, ja joskus vehreät lehdet ovat maalauksen pääkohteena lehden siirtojen välissä. Täällä taustalla olevien kasvien lyyriset vihreät linjat kontrastoivat kauniisti modernin sisustuksen kirkkaan keltaisen ja pehmeän vaaleanpunaisen kanssa. Akunyili Crosbylle kasvit ovat toinen tapa yhdistää erilaisia ​​kulttuuriviitteitä. Hän sekoittaa usein lajeja eri paikoista vihjaillakseen hienovaraisesti nykyelämän kosmopoliittinen luonne.

6. Dwell (Aso Ebi), Njideka Akunyili Crosby, 2017

crosby dwell aso ebi

Asu (Aso Ebi) Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2017, Baltimore Museum of Art, taiteilijan verkkosivuston kautta

Njideka Akunyili Crosbyn työ on mittakaavaltaan monumentaalista ja sisältää monia kerroksia. Sisätiloissa asuu hahmoja, jotka ovat syventyneet kaikkeen, mitä he tekevät: lukevat, syövät tai joskus vain katsovat eteenpäin ajatuksiinsa keskittyneenä. Siellä on yksinkertaisia, usein kirkkaanvärisiä huonekaluja, joissa on muutamia kodin esineitä. Tarkemmin katsottuna lisää kuvia paljastuu: kasvot ilmestyvät kuviolliselle tapetille ja kulkevat lattioihin.

Sisään Asuinpaikka: Aso Ebi, nainen istuu tuolilla katsoen alas hänen tyylikkäitä jalkojaan sinisissä sukkahousuissa. Hänen mekkonsa on kirkkaanvärinen geometrinen kuvio, ikään kuin hän olisi mukavasti yllään a Modernistinen maalaus . Tapetin suunnittelu kanoilla ja keltaisilla sydämillä on kankaista, joita taiteilija kerää kotimaastaan ​​Nigeriasta. Siinä on myös toistuvia muotokuvia hänen äidistään Dorasta kuningattaren kaltaisena hahmona. Akunyili Crosbyn vanhemmat olivat molemmat lääkäreitä. Hänen äitinsä valmistui Ph.D. ja hänestä tuli hallituksen virkamies, joka johti elintarvike- ja lääkeviraston nigerialaista versiota. Kalusteiden ja seinien suorat linjat eroavat ikkunan ulkopuolella olevista tummista lehdistä; afrikkalainen mekko taiteilijan vanhempien kehystetyssä muotokuvassa eroaa päähenkilön pukeutuneen mekon rohkean, geometrisen muotoilun kanssa. Mutta kaikki erilaiset tekstuurit ja värit elävät harmonisesti rinnakkain kuvatasolla.

Sama naishahmo esiintyy kaikissa Akunyili Crosbyn teoksissa. Tämä tyylikkäästi pukeutunut nainen on taiteilijan alter ego; hän edustaa jotakuta afrikkalainen diaspora , liikkuu saumattomasti maanosien ja kulttuurien välillä.

7. I Still Face You, 2015

Akunyili Crosby I Still Face You

Olen edelleen edessäsi Kirjailija: Njideka Akunyiuli Crosby , 2015, taiteilijan verkkosivuston kautta

Njideka Akunyili Crosby maalaa myös perheenjäseniään ja ystäviään. Olen edelleen edessäsi , tässä tapauksessa kuvaa ryhmää tuttuja nuoria.

Akunyili Crosby tapasi aviomiehensä, valkoisen miehen Texasista Swarthmore Collegessa, ja sellaisenaan hänen töissään esiintyy usein sekarotuinen pariskunta. Kaksikko meni naimisiin sekä kirkossa että kylässä Nigeriassa vuonna 2009 taiteilijan kampanjan jälkeen, jolla hänen isänsä tottui ajatukseen. Hänen isänsä sukupolvelle odotettiin, että nainen menisi naimisiin jonkun omasta maastaan. Akunyili Crosby halusi kuitenkin näyttää hänelle, että toisenlainen elämä on mahdollista, maiden ja kulttuurien sekoittaminen yhdessä avioliitossa.

Pareittain tai ryhminä maalattuna Akunyili Crosbyn hahmot kohtaavat harvoin katsojan katseen. Sen sijaan ne näyttävät olevan sidottu katsojan tulkinnanvaraisiin pohdiskelun hetkiin. Akunyili Crosbyn aiheet näyttävät erottuvilta ja rauhallisilta, ja heillä on vain vähän tunteita. Hänen teoksensa kuvaavat hahmojen tunnelmaa enemmän kuin mitkään tietyt kasvonpiirteet. On tasapaino läheisyyden ja kaipauksen, nautinnon ja nostalgian välillä.

8. Super Blue Omo, 2016

Crosby supersininen vauvakahva

Super sininen Omo Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2016, Collection Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, taiteilijan verkkosivuston kautta

Njideka Akunyili Crosby saa inspiraationsa useilta taiteilijoilta: Carrie Mae Weems , tanskalainen taidemaalari Vilhelm Hammershoi ja Edgar Degas väripalettilleen. Hän ottaa näytteitä taidehistoriasta sekoittaen eri tyylejä, aivan kuten hän sekoittaa nigerialaista ja amerikkalaista elämäänsä työnsä aiheissa. Hänen intiimi, harvaan asuttu sisustuksensa ja hänen yksityiskohtaisesti renderöintikuvioidensa ja -kuvioidensa tuovat mieleen myös hollantilaisen 1600-luvun taiteilijan. Johannes Vermeer .

Njideka Akunyili Crosby kertoo tarinoita teostensa kautta, ja hän on yhtä inspiroitunut kirjallisuudesta, pääasiassa nigerialaisilta kirjailijoilta, kuten Chinua Achebe ja Chimanda Ngozi Adichie . Mutta Akunyili Crosbyn teosten tarinat jäävät jokseenkin läpinäkymättömäksi, katsojan täydentäväksi. Sisään Super sininen Omo , on viittauksia 1980-luvun tunnettuun pesujauhemerkkiin Omoon, mutta myös siniseen väriin, joka viittaa kaukaisuuteen tuijottavan hahmon tunnetilaan.

Teos pakottaa katsojan ihmettelemään: miksi pöydällä on kaksi teekuppia? Odottaako hän jotakuta, ja jos niin ketä? Vanhassa televisiossa soi todennäköisimmin pyykinpesuaineen mainos, kun taas muu sisustus näyttää siistiltä ja nykyaikaiselta. Se, mitä tarkalleen todistamme, on edelleen hieman mystistä.

9. Obodo (maa/kaupunki/kaupunki/esi-isien kylä), 2018

Crosby Country Club

Obodo (maa/kaupunki/kaupunki/esivanhempikylä) Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2018, Los Angelesin nykytaiteen museon kautta

Njideka Akunyili Crosby tykkää siitä, että hänen teoksensa asennetaan ilman kehyksiä ja kiinnitetään suoraan seinään kuvien suoruuden parantamiseksi. Akunyili Crosbyn maalausten elokuvallinen luonne soveltuu hyvin myös suuriin installaatioihin – hänen maalauksiaan on ollut esillä seinämaalauksina rakennusten sivuilla Lontoossa, Enkelit ja New Yorkissa. Tämä avaa hänen työnsä paljon suuremmalle yleisölle kuin museossa vieraileville.

Tämän teoksen nimi, joka näkyy ulkopuolella MOCA , viittaa esi-isien kylään Nigeriassa, mutta se esitetään hyvin erilaisessa ympäristössä, nimittäin Los Angelesin keskustan kaupunkimaisemassa. Jälleen Akunyili Crosby sekoittaa vapaasti erilaisia ​​kulttuurisia viittauksia suureen tehokkuuteen luoden eron, mutta myös eri aikojen ja paikkojen yhdistämisen.

10. Kun meno on sujuvaa ja hyvää , 2017: Njideka Akunyili Crosbyn teokset ovat tanssia elämän kanssa

Kun meno on sujuvaa ja hyvää akunyili

Kun meno on sujuvaa ja hyvää Kirjailija: Njideka Akunyili Crosby , 2017, taiteilijan verkkosivuston kautta

Njideka Akunyili Crosbyn vaikuttavat teokset ovat jonkinlaisia ​​portaaleja, jotka antavat kurkistuksia hänen henkilökohtaiseen elämäänsä ja kuljettavat katsojan hetkeksi Nigeriassa lapsena kokemaansa kotitilaan. Niiden kerrostetut sävellykset tuovat mieleen nykykokemuksen monimutkaisuuden.

Sisään Kun meno on sujuvaa ja hyvää, porukka kirkkaisiin juhlavaatteisiin pukeutuneita nuoria tanssii. He ovat intiimejä toistensa kanssa ja nauttivat selvästi olostaan. Njideka Akunyili Crosby juhlii lopulta ihmisiä kaikissa heidän esiintymisissään ja vuorovaikutuksessaan. Hän näyttää meille voiman, joka tulee siitä, että tunnemme olonsa kotoisaksi.