Nancy Spero: 7 tärkeää teosta

Nancy Spero syntyi vuonna 1926 Clevelandissa, Ohiossa. Hän opiskeli Chicagon taideinstituutissa ja École des Beaux-Artsissa Pariisissa. Kun hän oli opiskelija Chicagossa, hän vieraili muinaisissa esineissä Field Museum of Natural Historyn kokoelmissa. Hänen töissään nähty kuva on saanut inspiraationsa Egyptin, Babylonin ja keskiaikaisen Euroopan muinaisesta kulttuurista sekä jumalattareista ja myyteistä. Hänen osallistumisensa feministiseen liikkeeseen vaikutti myös hänen taiteeseensa. Naisiin kohdistuva historiallinen väkivalta vaikutti hänen työhönsä. Tässä on seitsemän teosta, jotka käsittelevät Nancy Speron taiteen kannalta olennaisia ​​teemoja.

1. Nancy Speron Rakastavaiset

Nancy Speron Rakastavaiset inspiroi klassista ja muinaista taidetta . Hän opiskeli aihetta miehensä ja taiteilijatoverinsa Leon Golubin kanssa. He tutkivat muinaisia ​​etruskien ja roomalaisten lähteitä. Speron työ Rakastajat on osa häntä Mustat maalaukset sarja, jonka hän teki Pariisissa. Spero ja Golub muuttivat sinne lastensa kanssa vuonna 1959. He asuivat ja työskentelivät Pariisissa viisi vuotta. Nimi Mustat maalaukset voidaan selittää tekniikalla, jota Spero käytti niiden luomiseen. Ensin hän peitti kankaan kultakalvolla ja maalasi sen jälkeen mustalla värillä. Hieromalla joitain kohtia tärpätillä hän paljasti kultaisen kerroksen mustan alla. Piirtämällä ja maalaamalla taas joitain kohtia Spero jäljitteli muinaisen taiteen vaikutusta, joka inspiroi Rakastajat .

Maalauksessa kuvatut kaksi rakastajaa ovat vastakkain ja näyttävät olevan kietoutuneet jalkojensa kautta. Heidän asemansa oletetaan havainnollistavan sitä, kuinka rakkauden kokemukselle on ominaista sekä eristäytyminen että yhteenkuuluvuus. Teos näyttää viittaavan siihen, että rakkaus tarvitsee etäisyyttä sekä läheisyyden tunnetta. Speron mukaan hahmot ovat saaneet inspiraationsa Tarot-korteista ja kuvaavat henkistä ja aistillista yhteyttä. Kanssa Rakastajat , Spero toivoi luovansa kuvan runollinen rituaali .

2. Sota-sarja

Politiikka ja väkivalta ovat toistuvia teemoja Nancy Speron taiteessa. Hänen Sota-sarja on kaikkea muuta kuin arka, ja sen on todellakin tarkoitus järkyttää katsojaa. Speron mukaan kuviin ei pidä hävetä sodan rivoutta. Kun Yhdysvaltojen armeija osallistui yhä enemmän Vietnamin sotaan, Spero reagoi luomalla Sota-sarja .

Sarja koostuu yli 150 paperille tehdystä maalauksesta. Öljy kankaalle, jota Spero käytti aikaisemmissa töissään, sijaan hän alkoi työskennellä paperilla. Siirtymä johtui Speron halusta vähentää työnsä tärkeyttä ja pysyvyyttä. Vuodesta 1966 lähtien Spero työskenteli lähes yksinomaan paperilla. Materiaalin hauraat ja ohimenevät ominaisuudet korostavat sarjan mielikuvia väkivallan kohteeksi joutuneista haavoittuvista ruumiista.

Aggressiiviset, väkivaltaiset, ruumiilliset ja seksuaaliset näkökohdat ovat ominaisia Sota-sarja . Se sisältää kalloja, verenvuotoa, paloiteltuja ruumiita ja pommeja. Siksi se osoittaa Vietnamin sodan aiheuttamat kauhistuttavat seuraukset ja kärsimyksen. Spero käsittelee sukupuolen teemaa sarjassa luomalla miespommeja. Miespommi I on esimerkki näistä kuvauksista. Siinä näkyy alaston miehen vartalo, jossa on paljaat sukuelimet ja kaksi näennäisesti väkivaltaisesti liikkuvaa päätä, jotka vuotavat verta tai joilla on käärmemäinen kieli.

3. Codex Artaud

Codex Artaud perustuu Antonin Artaudin kirjoituksiin. Artaud oli ranskalainen runoilija, näyttelijä ja teoreetikko, joka oli kiinnostunut mystiikasta. Hänet tunnetaan parhaiten omasta Julmuuden teatteri . Artaudin käsite Julmuuden teatteri pyörii ihmisten tukahduttamisen ympärillä sivilisaation kautta. Teatterin piti vapauttaa heidät tukahdutettuista tunteistaan ​​päästämällä eroon yleisön ja esiintyjien välisestä esteestä.

The Codex Artaud sarja koostuu 34 rullasta, jotka sisältävät Speron luomia kuvia yhdistettynä Artaudin kirjoittamiin teksteihin. Spero oli kiehtonut Artaudin työn vihasta ja vieraantumisesta. Hän sisällytti sen omaan taiteeseensa, koska hän kamppaili samankaltaisten tunteiden kanssa, jotka johtuivat hänen kokemuksistaan ​​asumisesta Yhdysvalloissa ja työskennellessään naistaiteilijana. Hän kuvaili Artaudia masokistiseksi ja passiiviseksi hänen eleensä ja kielensä väkivallasta huolimatta. Spero piti työnsä äärimmäisyyttä vertaansa vailla ja käytti sitä käsitelläkseen nivelreuman aiheuttamaa kipua.

varten Codex Artaud , Spero jatkoi työtään paperin parissa ja keskustelua materiaalin hauraudesta. Sarjan teokset koostuvat piirustuksista, kuvista ja teksteistä tehdyistä kollaaseista. Artaud'n tekstit kirjoitettiin kirjoituskoneella. Rachel Warrinerin mukaan toteemihahmo, joka näkyy vuonna Codex Artaud V muistuttaa egyptiläinen ikonografiaa ja esineitä Field Museumin kokoelmassa, jossa Spero vieraili.

4. Naisten kidutus

Kuten Codex Artaud , Naisten kidutus sarja yhdistää tekstiä ja kuvia kollaaseihin. Se koostuu useista paneeleista. Nancy Speron mukaan Naisten kidutus sarja on hänen ensimmäinen feministinen teoksensa. Taiteilijalla kesti kaksi vuotta sen tekemiseen. Spero yhdisti kuvia myyteistä ja muinaisesta taiteesta teksteihin, jotka sisälsivät raportteja kidutuksen uhreista, Amnesty Internationalista, kidutuksen määritelmiä ja uutisia kadonneista naisista. Teos havainnollistaa naisiin kohdistuvaa institutionaalista väkivaltaa ja heidän kärsimäänsä sortoa.

Sarjan ensimmäiselle paneelille on ominaista suuri keltainen käsinpainettu kirjainten oikeinkirjoitus Selkeä selitys . Spero otti sanat Kommentti Apokalypsista espanjalainen munkki Beatus of Liébana. Aikoinaan hallitusten virallisesti käyttämä väline kidutus jää yleensä piiloon nykyään, vaikka sitä edelleen tapahtuu. Selkeiden kuvien puute edustaa kidutusmenetelmien uhrien näkymättömyyttä. Speron työllä on tarkoitus rikkoa hiljaisuus aiheesta. Ensimmäinen paneeli näyttää Amnesty Internationalin määritelmän kidutuksesta vuodelta 1975 Raportti kidutuksesta .

5. Muistiinpanot ajassa

Muistiinpanot ajassa on toinen Nancy Speron feministinen teos. Kun Spero liittyi feministiseen liikkeeseen 1970-luvulla, hän tutki aihetta myös taiteessa. Muistiinpanot ajassa on feministinen esimerkki historiasta ja se sisältää Speron teoksille ominaisia ​​teemoja, kuten mytologia . Hän ei halunnut esittää naisia ​​uhreina, vaan sisälsi naishahmojen päitä, joilla oli ojentunut kieli. Kielen voidaan nähdä edustavan naisen asetta, puhetta ja seksuaalisuutta. Se kuvaa myös naista juoksemassa koomisen suurella peniksellä. Minut voidaan tulkita naishahmoksi, joka kantaa patriarkaatin raskasta taakkaa, mutta sen oletetaan myös olevan melko hauskaa , kuten Spero itse kuvaili sitä.

Ensimmäinen paneeli Muistiinpanot ajassa kuvaa lainauksen lukemista Varmasti synnytys on meidän kuolevaisuutemme, me, jotka olemme naisia, sillä tämä on meidän taistelumme . Spero kiinnitti huomion lainauksen odottamattomaan luonteeseen sanomalla, että synnytys nähdään yleensä vanhempana kuolemattomina, sillä lapsi ja hänen geeninsä elävät edelleen vanhempien kuollessa. Koko sarja sisältää 94 lainausta, jotka Spero löysi kirjoista ja aikakauslehdistä. Kuvat ovat saaneet inspiraationsa jumalattaria sekä popkulttuuria. Hän sisälsi myös kirjeen naisartistilta, joka kirjoitti kuinka onnellinen hän oli eron saamisesta.

6. Marduk

Marduk on poliittinen ja feministinen teos, joka käsittelee naisiin kohdistuvaa väkivaltaa. Teoksen nimi perustuu a jumala muinaisesta Mesopotamiasta nimeltään Marduk. Kolme sinistä paneelia kertovat sumerilaisen myytin siitä, kuinka Marduk nappaa jumalatar Tiamatin verkkoonsa, puukottaa tätä, suolisto irti, murskaa hänen kallonsa ja halkaisee hänen ruumiinsa kahteen osaan. Teos sisältää myös uutisraportteja siitä, kuinka poliittiseen aktivismiin osallistuneita naisia ​​siepattiin ja kidutettiin Kiinan ja Turkin kaltaisissa maissa. Siinä on sanomalehtien otsikoita, kuten Neuvostoliitto pitää naista mielisairaalassa , Paraguay: Kolmekymmentä vuotta ihmisoikeusloukkauksia , ja Reaganin hiljaisuus aborttiterroristista . Marduk rinnastaa nykyajan naisiin kohdistuvan väkivallan mytologisen tarinan kanssa ja luo siten, kuten Rachel Warriner sitä tekstissään kutsuu Tämä hauras asia – puremalla: Nancy Speron feministiset kääröt , historiallinen jatkuvuus.

7. Nancy Speron Sheela-Na-Gig

Nancy Spero alkoi integroida Sheela-Na-Gig-nimistä hahmoa kääröihinsä vuonna 1983. Salaperäinen hahmo löytyy yleensä arkkitehtonisena elementtinä kirkkojen sisä- tai ulkopuolelta. Romaaninen arkkitehtuuri Keski- ja Länsi-Euroopassa. Suurin osa luvuista löytyy myös Irlannista. Sen historiallinen merkitys on epäselvä. Vaikka hypoteeseja on monia, nimen merkitys on yhtä epävarma kuin kuvion merkitys. Jotkut arvelivat, että hahmojen piti suojella rakennusta pahalta ja paholaisesta, kun taas toiset pitivät niitä hedelmällisyyden symboleina. Nancy Speron tulkinta on linjassa jälkimmäisen selityksen kanssa, koska Sheela-Na-Gig oli hänelle hedelmällisyyden ja tuhon jumalatar.

Sheela-Na-Gig on yksi monista jumalattareista, jotka Nancy Spero on mukana hänen taiteessaan. Koska hän oli vahvasti kiinnostunut mytologiasta ja naisarkkityypeistä, joita hän halusi rinnastaa nykyajan naisten kuvauksiin luodakseen jatkuvaa kertomusta ajan läpi, jumalattaret, kuten Tiamat ja Artemis, esiintyvät hänen töissään. Vaikka Nancy Speron tulkinta Sheela-Na-Gigistä hedelmällisyyden jumalattarena ei ehkä ole historiallisesti tarkka, taiteilija käytti tällaisia ​​hahmoja, koska ne vaikuttivat seksuaalisesti voimaantuvilta. Olipa Sheela-Na-Gig historiallisesti ollut naisen seksuaalisuuden myönteinen symboli vai ei, Spero halusi korostaa hahmon roolia päähenkilönä ja subjektina eikä miehen katseen kohteena.