Mytologia kankaalle: Evelyn de Morganin lumoavia taideteoksia

Prerafaeliittiliikkeen taideteoksia hallitsivat voimakkaasti miehet, mikä voi johtua naisten vapauksien tuona aikana asetetuista rajoituksista. Evelyn de Morgan uhmasi sukupuolensa rajoituksia ja hänen taideteoksensa menestyivät niin hyvin, että hän onnistui tarjoamaan itselleen elämiskelpoiset tulot. Tämä oli epätavallista ja lähes ennenkuulumatonta tähän aikaan.

Evelyn de Morganin taideteokset kumosivat kulttuurisia ihanteita ja vaikuttivat naisen kuvaamiseen taiteessa muiden naisten toimesta 1800-luvun lopulta 1900-luvun alkuun. Morganiin vaikutti kreikkalaisen ja roomalaisen mytologian viehätys, jota monet taiteilijat pitivät kiehtovina, erityisesti esirafaeliittitaiteilijat. Taideteoksensa kautta hän onnistui kritisoimaan yhteiskuntaa, välittämään feministisiä ihanteita ja ilmaisemaan itseään.

Evelyn de Morgan ja esirafaeliittiliike

Evelyn de Morgan, Wikimedia Commonsin kautta

Prerafaeliittiliike oli kulttuurinen kiinnostus renessanssin ja sen aikana luodun taiteen arvostamiseen ja paluu siihen. Taiteilijat yrittivät elvyttää näiden renessanssitaiteilijoiden tyyliä. Tämä tarkoitti, että he palasivat realistisiin ihmiskuvauksiin keskittyen elämän, luonnon ja ihmiskunnan kauneuteen.

Evelyn de Morgan syntyi vuonna 1855 prerafaeliittien vaikutusvallan huipulla. Hänen koulutuksensa tapahtui kotona, ja koulutuksensa kautta hän oppi tuntemaan klassikot ja mytologian. Äitinsä paheksunnasta huolimatta isä tuki Evelyniä toteuttamaan unelmiaan taiteilijan urasta. Hän rahoitti hänen matkojaan oppiakseen taidetta, joten hän oli erittäin onnekas tällä tavalla.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hän opiskeli Slade School of Artissa yhtenä ensimmäisistä naisopiskelijoista. Evelyn osoitti monissa tapauksissa itsenäisyyttään ja kunnianhimoaan. Historioitsijoilla on muutama tapaus kertoa: Evelyn kieltäytyi avusta, kuten hänen sukupuolensa oli odotettavissa, kantaessaan kaikkia kankaita ja maalejaan luokkaan joka päivä. Hän käveli määrätietoisesti luokkaan ja takaisin kantaen näitä esineitä itse. Toinen tapa, jolla Evelyn välitti kunnianhimoaan, oli välttää ennakkoluuloja: hän lopetti etunimensä käytön Mary ja käytti sen sijaan toista nimeään Evelyn, koska Evelyn tunnistettiin sekä pojille että tytöille. Tällä tavoin hän vältti sitä, että hänen työtään arvioitaisiin epäoikeudenmukaisesti sukupuolen odotusten perusteella.

Evelynin taidot jatkoivat kasvuaan ja kukoistustaan ​​niin, että hänestä tuli yksi harvoista naisista, jotka pystyivät elättämään itsensä taloudellisesti. Tässä on joitain hänen tunnetuimmista taideteoksistaan.

Evelyn de Morganin Dryad

Dryadi , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1884-1885, De Morgan Collectionin kautta

Tämä on maalaus driadista, kreikkalaisen mytologian naispuolisesta puuhengestä. Dryadit – tunnetaan myös nimellä puunymfit – ovat yleensä sidottu elämänlähteeseensä, tässä tapauksessa nainen on sidottu puuhun. Kuten maalauksesta näkyy, hänen jalkansa on upotettu kuoreen. Joskus driadit saattoivat irrottaa itsensä luonnollisesta lähteestään, mutta ne eivät voineet vaeltaa liian pitkälle. Muissa tapauksissa driadit eivät voineet irrottaa itseään lähteestään ollenkaan.

Drys tarkoittaa tammea muinaisessa kreikassa, josta termi driad tulee. Evelyn korostaa tietämystään klassisesta maailmasta tällä tammimaalauksella. Hänen jaloissaan on iiris, joka viittaa sateenkaaren jumalatar Iris, jonka valo ja sade toivat ravintoa puulle.

Dryadeja luonnehdittiin usein nuoriksi naisiksi, joilla oli iloinen sielu ja syvä rakkaus luonnollista ympäristöään kohtaan. Heidän elämänsä nähtiin pyhänä, ja kreikkalaisen panteonin jumalat suojelivat heitä kiivaasti. Dryadin puun tuhoaminen olisi välittömästi rangaistavaa.

Kreikkalaisessa mytologiassa driadeihin tai nymfeihin liittyi paljon romantiikkaa. He olivat usein jumalien, nimittäin Apollon, Dionysius ja, rakkausharrastuksia ja tanssikumppaneita Panoroida . Kreikkalainen mytologia on täynnä viittauksia satyyrien (puoliksi ihmis-, puoliksi vuohiolento) leikkisään henkiin, jotka jahtaavat tai tanssivat näiden luontohenkien kanssa.

Dionysos, joka mielellään seurustelee Nymfien rakkaiden kuorojen kanssa ja joka toistaa heidän kanssaan tanssiessaan pyhää hymnia Euios, Euios, Euoi! […] kaikuvat paksujen lehtien tummien holvien alta ja metsän kivien keskeltä; muratti ympäröi kulmakarvasi kukilla täytetyillä lonkeroillaan.
(Aristophanes , Thesmophoriazusae 990)

Ariadne Naxoksessa

Ariadne Naxoksessa , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1877, De Morgan -kokoelman kautta

Tämän maalauksen aiheeksi Evelyn valitsi kiistanalaisen myytin Ariadne ja Theseus. Tässä myytissä Kreetan prinsessa Ariadne auttoi kreikkalaista sankaria Theseusta pakenemaan Minoan labyrintista, joka oli verenhimoisen Minotauroksen koti. Theseus lupasi mennä naimisiin Ariadnen kanssa, ja he pakenivat yhdessä. Ariadne hylkäsi kotinsa Theseuksen vuoksi, mutta lopulta hän osoitti todelliset värinsä…

Lepääessään Naxoksen saarella matkalla kotiin Ateenaan Theseus hylkäsi Ariadnen. Hän purjehti pois yön pimeydessä, ja kun Ariadne heräsi, hänen sydäntään särkyi hänen pettäminen.

Puoliksi hereillä, unesta uupuneena, käännyin kyljelleni ja ojensin käteni kiinnittääkseni Theseukseni – hän ei ollut siellä! Vedin käteni taaksepäin, toisen kerran tein esseen, ja koko sohva liikutti käsiäni – hän ei ollut siellä!
(Ovidius, Heroes )

Evelyn kuvaa Ariadnea tämän melankolisessa ja masentuneessa tilassa. Punainen symboloi sekä hänen kuninkaallisuutensa että intohimoaan Theseukseen. Autio ja tyhjä maa lisää Ariadnen tunteiden kuvaamista. Jotkut tulkitsevat rantaviivan kuoret naisen seksuaalisuuden ja rakkauden symboleiksi. Hylättynä ne osoittavat Ariadnen sydänsuruja ja yksinäisyyttä.

Maalaus on erinomainen osoitus Evelynin kasvavasta taiteilijataidosta, sillä tämä maalaus oli hänen ammattiuransa alusta. Hän kuvaa taitavasti tapaa, jolla naisia ​​kohdeltiin kertakäyttöisinä muinaisessa yhteiskunnassa, samalla kun hän on edelleen ajankohtainen.

Helen ja Cassandra

Helena Troijalainen , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1898; kanssa Cassandra , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1898, De Morgan Collectionin kautta

Vuonna 1898 Evelyn päätti maalata kaksi tärkeitä naisia kreikkalaisesta myytistä: Helen ja Cassandra. Heidän kuvansa rinnakkain esittävät rauhan ja sodan vastakkain. Helenin kehys on rauhallinen, ja symboliset valkoiset kyyhkyset esittelevät sekä rauhaa että rakkautta, rakkauden jumalattaren Afroditen symboleja. Helenin tausta on kirkas ja ihana, ja kirkkaan vaaleanpunainen mekko, kultaiset lukot ja kukat lisäävät harmonian kokonaiskuvaa. Hän katsoo peiliin, jossa on Afroditen muotoinen muoto, joka voidaan tulkita rauhalliseksi kohtaukseksi tai jolla on ehkä tummempi turhuuden konnotaatio, joka myöhemmin ajoi Helenin karkaamaan nuoren Troijan prinssin kanssa…

Cassandran maalauksessa on kuvattu Helenin Pariisin-halun seuraus: sota ja tuho. Kuten he sanovat, kaikki on reilua rakkaudessa ja sodassa, mutta Cassandralle tämä merkitsi hänen kotikaupunkinsa ja ihmisten tuhoa. Kun Helen pakeni Troijaan, Pariisin kotiin ja kaupunkiin, koko Kreikan kansakunta tuli taistelemaan troijalaisia ​​vastaan ​​useiden vuosien ajan.

Cassandra oli Apollon pappitar, mutta jumala halusi häntä eikä hän vastannut hänen kiintymystään. Vihoissaan Cassandran hylkäämisestä Apollo-jumala kirosi Cassandraa voidakseen nähdä tulevaisuuden, mutta häntä ei koskaan uskottaisi. Siksi, kun Cassandra ennusti Troijan kukistumisen, hänen oma perheensä ja ihmiset hylkäsivät hänet hulluksi. Valitettavasti hänen ennustuksensa, kuten aina, toteutuivat. Evelyn maalaa silmiinpistävän kohtauksen Troijan palamisesta, ja Cassandran liekehtivän punaiset hiukset jatkavat tulista kuvaa. Cassandra vetää hiuksensa irti, mikä on merkki surusta ja tuskasta. Verenpunaiset kukat makasivat hänen jalkojensa juuressa muistutuksena sodan jakamasta verestä ja vaikeuksista, jotka johtuivat siitä, ettei hän ollut huomioinut Cassandran ääntä.

Venus ja Cupid

Venus ja Cupid (Afrodite ja Eros) , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1878, De Morgan Collectionin kautta

Kun yön musta vaippa voisi todistaa suurimman osan pimeydestä,

Ja uni sai aistini palkatuksi

Itsetuntemukseni perusteella ajatukset liikkuivat

Nopeampi kuin ne, useimmat nopeuden tarvitsevat.

Unessa näin siivekäs Desiren vetämän vaunun; jossa istui kirkas Venus rakkauden kuningatar

Ja hänen jalkojensa juureen hänen Poikansa, joka yhä lisää Tulta

Palaviin sydämiin, joita hän piti ylhäällä,

Mutta yksi sydän palaa enemmän kuin kaikki muut,

Jumalatar piti ja laittoi sen rinnalleni: 'Rakas poika, ammu nyt', hän sanoi: 'täten meidän on voitettava'.

Hän totteli häntä ja marttyyritti köyhän sydämeni.

Heräsin, toivoin sen lähtevän kuin unet,

Siitä lähtien, oi minä, rakastaja, olen kuitenkin ollut.

(Lady Mary Wroth, Pamphiliasta Amphilanthukselle )

Tämä Lady Mary Wrothin runo sopii hyvin yhteen Evelyn de Morganin maalauksen kanssa. Molemmissa kohteina ovat Venus, rakkauden jumalatar, ja hänen leikkisä ja ilkikurinen poikansa Cupid. Lisäksi Wroth ja Morgan olivat molemmat naisia, jotka uhmasivat sukupuolensa odotuksia historiallisina aikoinaan ja pyrkivät luovaan taiteeseen julkisen tunnustuksen saamiseksi.

Evelyn de Morganin maalaus ammentaa roomalaista mytologiaa ja näyttää Venuksen takavarikoimassa Cupidon jousen ja nuolet. On selvää, että Amor ei ole ollut hyvä, ei epätavallinen roomalaisessa myytissä, ja siksi hänen äitinsä on päättänyt rangaista häntä. Maalauksessa Cupid näyttää leikkisästi rukoilevan äitiään antamaan hänelle takaisin jousi ja nuolet – nimeä ne leluiksi tai aseiksi, se on sinun valintasi. Venus ja Cupid tunnettiin myös nimellä Aphrodite ja Eros kreikkalaisessa myytissä.

Medea

Medea , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1889, Williamson Art Gallery & Museumin kautta

Tässä maalauksessa, Medea on kiehtova hahmo. Hän pitää hallussaan kyseenalaisen sisällön juomaa. Medea oli taitava noita, eivätkä hänen kykynsä jääneet huomaamatta… Kolme jumalatarta suunnitteli, että Amor, intohimon jumala, lumoaa Medean rakastumaan Jasoniin. Jason tarvitsi kipeästi apua, jotta hän saisi päätökseen kultaisen fleecen, jota vartioi tulta hengittävä lohikäärme.

Loitsu karkasi kuitenkin käsistä. Medea käytti taitojaan ja taikuuttaan auttaakseen Jasonia voittamaan lohikäärmeen, mutta rakkausloitsu muutti hänet lopulta hulluksi. Medea muuttui yhä väkivaltaisemmaksi, kaikki pyrkiessään rakkauteen. Hän murhasi veljensä helpottaakseen uupunutta lentoaan Jasonin kanssa, minkä jälkeen hän myrkytti Jasonin toisen rakkauden, kun hänen huomionsa alkoivat vaeltaa. Ja lopuksi hän murhasi omat kaksi poikaansa Jasonin toimesta raivokohtauksessa, kun Jason hylkäsi hänet.

Evelyn de Morganin maalauksen värit herättävät mysteeriä. Kuninkaalliset purppurat ja siniset sekä syvät sävyt välittävät Medean synkkää myyttiä. Morgan onnistuu kuitenkin myös esittämään Medean uhrina. Tässä Medean kasvot näyttävät surkeilta: onko hulluus jo alkanut?

Evelyn de Morgan: Korvaamaton avustaja esirafaeliiteille

KASTIKE , kirjoittanut Evelyn de Morgan 1914-1916; kanssa Kasvisto , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1894; ja Rakkausjuoma , kirjoittanut Evelyn de Morgan , 1903, De Morgan Collectionin kautta

Evelyn de Morgan teki joukon upeita maalauksia, jotka esittivät naiset sympaattisessa valossa ja jotka esittivät kreikkalaisia ​​naisiasankarittariasivussa olevien hahmojen sijaan. Hänen teoksensa olivat täynnä elämää ja värikkäitä sekä esityksiä. Seikkailu, romantiikka, voima, luonto ja niin edelleen, kaikki hänen teemansa olivat syvällisiä, ja niissä oli paljon tulkintamahdollisuuksia.

Hänen 50-vuotinen ammattitaiteen uransa oli lahja ja ainutlaatuinen vaikutus prerafaeliittiliikkeeseen, ja ilman hänen taidettaan jäisimme todella paitsi joistakin upeista teoksista. Evelyn de Morgan jätetään usein huomiotta esirafaeliittiliikkeen edistäjänä, koska hänen taidekokoelmansa oli hänen sisarensa yksityisomistuksessa useiden vuosien ajan Evelynin kuoleman jälkeen. Tämä tarkoitti sitä, että Evelynin töitä ei ollut esillä julkisissa kokoelmissa yhtä paljon kuin hänen taiteellisten kollegoidensa töitä. Kuitenkin nykyaikana monet ihmiset pohtivat Evelyniä ja hänen taidettaan inspiraation ja kauneuden lähteinä.