Mitkä ovat kaikkien aikojen kuuluisimmat pop-taidemaalaukset? (4 teosta)

Pop-taide oli yksi radikaaleimmista taiteen liikkeistä 1950- ja 1960-luvuilla, ja sen keskus oli Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Tyylin johtajat yhdistivät tavallisen populaarikulttuurin viittauksia jokapäiväisestä elämästä, kuten ruoasta, mainoksista, julkkiksista ja kaupallisista esineistä, taiteeseen ja tuottivat rohkean, räväkän ja helposti lähestyttävän taiteen tyylin, johon jokainen voisi samaistua. Kaikista ajattomista maalauksista, jotka on valmistettu tuotteliaan aikana pop-taiteen aikakausi , mikä on kaikkien aikojen kuuluisin? Vai onko niitä vain yksi?! Katsomme4 ikonisinta pop-taidemaalaustajotka ovat nousseet tästä monumentaalisesta taidehistorian ajanjaksosta alkaen suosituimmasta.

1. Campbellin keittopurkit, Andy Warhol, 1962

Andy Warholin Campbellin keittopurkit, 1962, MoMA

Andy Warhol on amerikkalaisen poptaiteen julistepoika ja hänen maalaussarjansa Campbellin keittopurkit, tehty vuonna 1962, on varmasti hänen tunnetuin taideteoksensa ja yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista pop-taidemaalauksista. Vaikka ne näyttävät massatuotetuilta painetuilta kuvilta, Warhol itse asiassa maalasi jokaisen keittotölkin käsin synteettisellä polymeerimaalilla kankaalle ja leimasi käsin fleur de lys -rengaskuvion jokaisen pohjaan. Kun keittotölkit näytetään Warholin tarkoittamalla tavalla, ruudukkoryhmässä, ne saattavat näyttää identtisten tölkkien riviltä supermarketin hyllyllä. Mutta jokainen niistä on ainutlaatuinen ja mainostaa erilaista kuuluisaa amerikkalaista ruokaa.

2. Whaam!, Roy Lichtenstein, 1963

Whaam! Kirjailija: Roy Lichtenstein 1963 Lontoon Taten kautta

Roy Lichtensteinin kaksiosainen maalaus Wham! On yksi pop-taiteen kaikkialla esiintyvistä motiiveista, joka määrittelee ytimekkäästi amerikkalaisen poptaiteen hengen. Lichtenstein otti kuvansa sarjakuvien ja graafisten romaanien ulottuvuudesta, jäljitellen yksittäisiä sarjakuvakohtauksia ja suurentaen niitä seinän kokoisiksi saadakseen dramaattisen vaikutelman ja tuottamaan joitain historian silmiinpistävimpiä pop-taidemaalauksia. Oikeassa paneelissa Liechtenstein on ottanut sarjakuvien onomatopoeettisen tekstin ja tehnyt siitä taideteoksensa määrittävän piirteen. Vasemmalla hävittäjä näyttää törmäävän paikalle. Vaikka hänen taideteoksensa on painatuksen puhdasta tarkkuutta, hän itse asiassa maalasi sen huolella käsin. Näemme myös Lichtensteinin tavaramerkki 'Ben-day' pisteitä tässä taideteoksessa – sarjakuvapainojen omaksumassa mustetta säästävässä täplätekniikassa.

3. Bigger Splash, David Hockney, 1967

A Bigger Splash, David Hockney, 1967, Lontoon Taten kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Brittiläinen pop-taiteilija David Hockney muutti Los Angelesiin vuonna 1964, ja hän rakastui siellä kohtaamaansa taivaansiniseen taivaaseen ja irisoivaan valoon.Asuessaan Los Angelesin alueella, Hockney huomasi, että kaikilla näytti olevan uima-allas. Hän maalasi koko joukon taideteoksia, joissa oli uima-altaita ja muita elementtejä kalifornialaisten helposta, tuulista, jokapäiväisestä elämäntyylistä. Isompi roiske, 1967, on tyypillinen taiteilijan 1960-luvun tyyli, jossa on rohkeita, yksinkertaisia ​​muotoja ja kirkkaita, silmiinpistäviä värejä.

Tässä taideteoksessa Hockney päätti maalata tarkan hetken, jolloin näkymätön sukeltaja osuu veteen aiheuttaen valtavan roiskeen nousevan ilmaan. Hockney kiehtoi valokuvauksen välittömyyttä, ja kuten monet hänen taideteoksensa, tämä maalaus perustui löydettyyn valokuvalliseen kuvaan. Silti Hockney huomautti myös, kuinka häneltä kesti kauan tehdä vesiroiskeet, hidas prosessi, joka on ristiriidassa lopullisen kuvan 'snapshot'-efektin kanssa.

4. Lippu, Jasper Johns, 1955

Jasper Johnsin lippu, 1954 MoMA:n kautta, New York

Amerikkalainen taidemaalariJasper Johnsmaalasi yksinkertaisen, mutta ikonisen lippunsa vuonna 1955. Tämän taideteoksen oli tarkoitus olla ensimmäinen monista taiteilijan tekemistä taideteoksista, joissa oli lippuaiheisia kuvioita, jotka Johnsin mukaan olivat maalattuja lippuja ja lippumaalauksia. Johns teki tämän maalauksen raidat käyttämällä leikattuja sanomalehtiotteita, jotka maalattiin sitten vain kevyesti, jättäen tekstin jäljet ​​vain näkyville. Sisällyttämällä nämä politisoidut tekstikatkelmat Johns muutti isänmaallisen lippumotiivin monimutkaiseksi kuvaksi, joka on täynnä monimutkaisia ​​assosiaatioita, sekä hyviä että huonoja.