Mitä on relaatioestetiikka?

Voiko ruoanlaitto ja illallisen syöminen olla taidetta? Mitä jos liukuisit alas skelterillä keskellä museota? Tai myymälän rakentaminen ja johtaminen, joen maalaaminen, tuntemattomien kanssa jutteleminen, soodan tuottaminen osuuskunnassa ja historiallisten esitysten edistäminen?

Relaatioesteettiikan mukaan kyllä, kaikki nämä asiat voivat olla taidetta! Relaatioestetiikka on taidetta, joka teknologian nopeuden ja virtuaalisen viestinnän aikakaudella käänsi painopisteensä ihmissuhteisiin. Se on yhteistyön, kontaktin ja ihmisten välisen yhteyden taitoa. Se hämärtää taiteen ja sosiaalisen vaihdon, instituutioiden ja julkisen tilan välisiä rajoja.

Relaatioestetiikan synty

Vuonna 1992 ihmiset menivät New Yorkin galleriaan 303 katsomaan argentiinalais-thaimaalaisen taiteilijan Rirkrit Tiravanijan töitä. Seinillä ei ollut kankaita, ei veistoksia lattialla, ei tiedottavia kollaaseja. Pikemminkin Tiravanija otti haltuunsa gallerian huoneen valmistaakseen pad thai -illallisen yleisölleen.

Tämä illallinen oli itse asiassa todellinen taideteos. Ei itse ruokaa, vaan koko tapahtumaa ja kokoontumista. Läsnäolijoiden väliset keskustelut, ruoan jakamisen kokemus ja siellä tapahtuneet vuorovaikutukset – kaikki tämä oli osa työtä.

Tiravanijan Nimetön (ilmainen) on täydellinen esitys 1990-luvun taiteen valtaavista eduista: lyhytaikaiset ja vuorovaikutteiset tuotannot, kasvava epämateriaalisuus ja keskittyminen kokemukset yli fyysisen esineitä . Nuoret taiteilijat, kuten Tiravanija, tutkivat kuratoituja tapahtumia, paikan päällä tapahtuvia kokemuksia ja tilanteita, jotka liittivät tai liittivät taideteoksen suoraan maailmaan.

Tuohon aikaan tämän kaltaiset taideteokset jäivät usein kriitikoiden huomiotta, hylättiin luokittelemattomina tai sotkuisina ja niitä verrattiin jatkuvasti 1960-luvun avantgarde-liikkeisiin. Taidekriitikko ja kuraattori Nicolas Bourriaud oli ensimmäinen, joka yritti vakavasti ymmärtää niitä. Bourriaud'n mielestä 1990-luvulla vauhtia nousevaa taidetta ei voitu kunnolla analysoida vertaamalla sitä aikaisempiin liikkeisiin. Se vaati uutta teoreettista paradigmaa. Bourriaud loi termin vuorovaikutteisuuden, epämateriaalisuuden ja kasvavan kiinnostuksen inhimillisiä ja sosiaalisia suhteita kohtaan. suhteellinen estetiikka .

Termiä käytettiin ensimmäisen kerran vuoden 1996 yhteisnäyttelyssä Liikenne CAPC Contemporary Museumissa Bordeaux'ssa. Kuraattorina Bourriaud keksi relaatioestetiikan käsitteen keskusteltuaan näyttelystä esillä olevien taiteilijoidensa kanssa, joihin kuuluivat Rikrit Tiravanija, Vanessa Beecroft, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Jorge Pardo, Gabriel Orozco, Liam Gillick, Christine Hill ja muut. relaatiotaiteen avaintaiteilijoita.

Vuonna 1998 Bourriaud julkaisi kirjansa Suhteellinen estetiikka , josta tuli jonkinlainen bestseller taidemaailmassa, ja se synnytti oman myöhemmän kommentointi- ja kritiikkiteollisuuden. Kirja, joka koostuu vuosikymmenen taidetta käsittelevästä esseekokoelmasta, luokitellaan relaatiotaiteen luokkaan taide, joka ottaa teoreettiseksi horisonttikseen ihmisten vuorovaikutuksen ja sen sosiaalisen kontekstin itsenäisen ja yksityisen symbolisen tilan väittämän sijaan .

Relaatioestetiikan sukututkimus

Relaatioestetiikan teoria perustuu useisiin radikaaleja taiteen käytäntöjä joka nousi tunnetuksi 1900-luvun puolivälissä. Vaikka relaatiotaiteilijoiden tavoitteet ja herkkyys eroavat 1960- ja 1970-luvun liikkeistä, ne kuitenkin rakentuvat useiden noiden uraauurtavien taiteellisten ryhmien innovaatioille.

Allan Kaprow'n tapahtumat

1950-luvun puolivälissä taiteilija Allan Kaprow loi termin Tapahtuu kuvaamaan esillä olevaa taidetapahtumaa jotain spontaania, jotain, mikä vain tapahtuu . Kaprowin tapahtumat olivat itse asiassa hyvin suunniteltuja ja erittäin osallistuvia. Termi tarttui pian tapaan viitata taiteen käytäntöihin ja esityksiin.

Situationistinen International

Situationist International oli älyllinen, taiteellinen ja vallankumouksellinen ryhmä, joka toimi vuosina 1957-1972. Situationist Internationalin taiteilijat pyrkivät rakentamaan tilanteita tai tapahtumia, joissa ihmiset joutuisivat suoraan kosketukseen toistensa ja ympärillään olevan tilan kanssa, häiritsevät taidemarkkinoiden sääntöjä ja kapitalistisen porvariston perusta spektaakkelin yhteiskunta .

Situationistit loivat ja edistivät sellaisia ​​käytäntöjä kuin mm johdannainen (päämäärättömän kävelemisen ja kaupungissa eksymisen toiminta), psykogeografia (ihmisten ja heidän asumansa maantieteellisen tilan välisten suhteiden tutkimus) ja poikkeaminen (mainosten ja muiden kulutuspropagandan keinojen haltuunotto ja kumoaminen).

Virtaus

Virtaus oli kansainvälinen, monialainen taideliike, joka toimi 1960- ja 70-luvuilla. Usein humoristisen, leikkisän kumouksellisuuden avulla toiminut Fluxus julisti olevansa liikkeetön ja tuottaa antitaidetta. Taiteilijat työskentelivät selkeästi vastustaen taiteen esinettä tavarana. Fluxuksen kokeellinen musiikki, esitykset ja tapahtumat pyrkivät murtamaan taiteen ja arjen välisiä rajoja, toisinaan myös yleisön osallistumista.

Hélio Oiticican interaktiiviset

1960- ja 1970-luvuilla Hélio Oiticica alkoi siirtyä modernistisista teoksistaan ​​radikaaleihin uusiin muotoihin. Oiticica teki puettavia taideteoksia, jotka sekoittivat veistoksen, vaatteiden, tanssin ja esityksen rajat. Hänen aistiasennuksensa pitävät Eden , Tropicália, ja Cosmococcus ovat Brasilian nykytaiteen keskeisiä teoksia, jotka toivat uusia interaktiivisia käytäntöjä taidemaailmaan.

Gordon Matta-Clarkin RUOKA

Vuonna 1971 amerikkalainen taiteilija Gordon Matta-Clark avasi FOOD-ravintolan Sohossa, NYC:ssä. FOOD oli yhtä aikaa taideprojekti ja palveluyritys, ja se työllisti taiteilijoita henkilökunnakseen ja kokeili sosiaalisesti sitoutunutta ruokataidetta murtaen keittiön, performanssitaiteen ja arjen välisiä rajoja.

1990-luku ja relaatiomuoto

Lopun jälkeen kylmä sota 1990-luvulla globalisaation ja hillittömän kulutuksen nopea eteneminen. Se oli digitaalisen teknologian, Internetin ja World Wide Webin vuosikymmen. Viestintä digitalisoitui ja välitöntä.

Virtuaalitilan saapuminen yhdisti maailman eri puolia, mutta mahdollisti myös useiden ihmissuhteiden alueiden muuttumisen tuotteiksi ja kulutusalueiksi. Relaatiotaide syntyi tämän kehityksen myötä. Relaatioteokset pyrkivät tislaamaan sosiaalisia kokemuksia taiteeksi, luomaan suoria siteitä maailmaan ja kiinnittäen sen huomion inhimillisiin yhteyksiin aikana, jolloin niistä tuli yhä enemmän kaupallista.

Relaatiotaiteen yleinen kohde ei ole vuorovaikutuksen tulos, vaan vuorovaikutus itse. Nicolas Bourriaud vahvistaa symbolisessa kirjassaan Suhteellinen estetiikka (1998) että Taide on kohtaamisen tila . Tätä yhteistyön ja viestinnän aika-avaruutta kutsutaan joskus nimellä a mikrotopia . Relaatioestetiikan sosiaalisten oivallusten perimmäisenä tavoitteena ei ole muuttaa maailmaa vilauksella utooppiseen sosiaaliseen uudelleenjärjestelyyn, kuten usein tapahtui 1900-luvun alun avantgarde-liikkeissä. Sen sijaan relaatiotaide luo usein nämä mikrotopiat maailmaksi, joka herätetään eloon tapahtumassa, vaikka se sisältyisikin taideteoksen erityisiin sääntöihin. Relaatioestetiikan parissa työskentelevät taiteilijat leikkivät institutionaalisilla säännöillä, toisinaan horjuttaen odotuksia siitä, millainen galleriassa tai museossa näytteillä olevan taideteoksen tulisi olla, ja toisinaan houkuttelemalla ihmisiä täysin taiteellisten instituutioiden ulkopuolella.

Tärkeimmät relaatioteokset

Kuten monet nykytaiteen liikkeet, jotka eivät ole melko liikkeitä, suhteellisella estetiikalla ei ole joukko tiukkoja sääntöjä tai rajoja. Muutamia esimerkkejä tärkeästä suhdetyöstä ovat kaikki interaktiivisista installaatioista, osallistuvista veistoista, katuhaastatteluista, kaupunkiinterventioista ja tapahtumista.

Näitä ovat Rirkrit Tiravanija's Nimetön (ilmainen / edelleen) ruokaan liittyviä tapahtumia, kuten pad thai -illallinen vuodelta 1992. Teos oli aktivoitu uudelleen useita kertoja eri paikoissa, vuosina 1995, 2007 ja 2011. Muita esimerkkejä ovat Gillian Wearingin Merkit, jotka kertovat sen, mitä haluat heidän sanovan, eivätkä merkit, jotka kertovat sen, mitä joku muu haluaa sinun sanovan (1992-1993), jossa taiteilija pyysi tuntemattomia kirjoittamaan kyltille mitä he halusivat ja valokuvasi heidät.

Siellä on myös Felix Gonzalez-Torresin kaltaisia ​​veistoksia Nimetön (Rossin muotokuva L.A:ssa) (1991), joka koostuu kasasta karkkia, joka edustaa taiteilijan poikaystävää Ross Laycockia. Karkkikasan ihanteellinen paino on 175 paunaa, sama paino kuin Laycock ennen AIDSin saamista. Teos rohkaisee yleisöä paitsi koskettamaan taidetta myös syömään sitä. Kun yleisö ottaa karkkia itselleen, työ vähenee sairauteen viitaten.

Christine Hillin Kansan Boutique on vuonna 1993 alkanut projekti, joka on edelleen käynnissä. Se tapahtuu useiden taiteilijan perustamien liikkeiden muodossa, joissa hän myy useita tuotteita ja palauttaa inhimillisen elementin kaupallisiin toimiin. Jans Haaningin turkkilaiset vitsit (1994) esitti esityksen, jossa taiteilija soitti äänitettyjä turkkilaisia ​​vitsejä Oslon kaduilla, hämmentäen ja sulkeen pois turkkia tuntemattomia norjalaisia ​​ja yhdistäen samalla norjalaisia ​​ja siirtolaisia, jotka osasivat turkkia.

Jeremy Dallerissa Orgraeven taistelu (2001) taiteilija esitti historiallisen konfliktin poliisin ja lakossa olevien työntekijöiden välillä, ja siihen osallistui ihmisiä, jotka olivat paikalla varsinaisessa tapahtumassa. Myöhemmin Daller esitteli tallenteen todellisen konfliktin toistosta ja historiallisista tallenteista installaatioissa, jotka hämärtävät fiktion ja tallennetun historian välisiä rajoja.

Carsten Höller puolestaan ​​tekee jättimäisten liukumäkien asennuksen tavallisiin rakennuksiin. Taiteilija on työskennellyt diojen kanssa useita kertoja alkaen Valerio diat 1998 Berliinin biennaalissa massiiviseen Testisivusto dioja Tate Modernissa vuonna 2006. Lelu saa ihmiset, erityisesti aikuiset, osallistumaan leikkiin.

Suhteellisen estetiikan jälkeen

Relaatioestetiikkaa on kritisoitu sen alusta lähtien, erityisesti amerikkalaisissa ja brittiläisissä taidepiireissä. Yleiset kritiikit väittivät, että käsite oli aivan liian epämääräinen siten, että kaikkea taidetta voitaisiin teknisesti pitää suhteellisena. Kysymyksiä herätti teoksiin osallistuneiden yleisöjen luonne ja sen tehokkuus 'demokraattisena' prosessina taidemaailman elitismiä vastaan. Monet ovat myös väittäneet, että termistä on tullut sanana banaali suhteellinen alettiin käyttää vaihtokelpoisesti kanssa interaktiivinen tai osallistuva .

Muut, mukaan lukien Nicolas Bourriaud itse, ovat tarkastelleet ja tarkistaneet teoriaa muutaman kerran. Hänen relaatioestetiikan tutkimuksensa liittyy läheisesti hänen myöhempiin teoksiinsa, kuten Jälkituotanto (2003) ja Ajanmukainen (2009). Relaatioestetiikka (käsite), relaatiotaideteokset ja Suhteellinen estetiikka (kirja) pysyi suosittuna ja vaikutusvaltaisena erityisesti taiteilijoiden ja taideopiskelijoiden keskuudessa. On turvallista sanoa, että relaatioestetiikka teki tärkeän työn uusien viitekehysten käyttöönotossa taiteessa ja uusia ajattelutapoja taiteen käytännöistä ja muodoista.