Mikä tekee Bertold Brechtistä niin tärkeän?

Kun ajattelemme suuria taiteilijoita, heidän taiteensa tulee meille usein tislattua ja täysin epäpoliittista. Katsommepa sitten Da Vincin, Dostojevskin tai Michelangelon teoksia, ne saapuvat historian rannoille laimennettu . Brecht on harvinainen poikkeus. Hänen työnsä on tietoisesti poliittista ja hän on erottamaton poliittisesta projektistaan. Taiteen täysi omaksuminen poliittisen muutoksen välineenä on erityisen ainutlaatuista Brechtille. Hän vastusti taiteen pelkistämistä hallitsevan luokan koristeeksi.

Bertold Brecht ja The Epic Theater

Bertolt Brecht oli saksalainen näytelmäkirjailija, joka mullisti teatteri kehittämällä uuden draaman muodon, jota hän kutsui Epic Theatreksi. Epic Theater poikkesi perinteisestä teatterista, koska sen tarkoituksena oli haastaa yleisön tunteet sen sijaan, että se herättäisi niitä. Brechtin tavoitteena oli luoda uudenlainen teatteri, joka on sosiaalisesti tietoisempaa ja analyyttisempaa kuin perinteinen teatteri. Sen sijaan, että Brecht olisi tukeutunut naturalistiseen näyttelemiseen ja teatterin käytäntöihin kertoessaan tarinaa, hän käytti tekniikoita, kuten vieraantumista ja vieraantuneisuutta, luodakseen analyyttisemmän, ajatuksia herättävämmän teatterikokemuksen.

Brechtin käyttämä etäisyystekniikoita, kuten kylttejä, kerrontaa ja lauluja, auttoi luomaan irrottautuneen ilmapiirin, joka antoi yleisölle mahdollisuuden keskittyä tarinan poliittisiin ja sosiaalisiin vaikutuksiin hahmojen tunteiden sijaan. Brechtin montaasin käyttö ja kohtausten rinnastus auttoi myös luomaan epäjatkuvuuden tunteen ja lisännyt tietoisuutta näytelmän teemoista. Brechtin eeppinen teatteri oli syvästi vaikutusvaltainen teatterimuoto, joka muutti tavan teatteri tehtiin ja nähtiin, ja sillä on edelleen voimakas vaikutus nykyteatteriin.

Poliittinen vaihe

Satojen vuosien ajan taiteella on aina ollut läheinen suhde luokkaan. Brecht havaitsi erityisesti teatterin toimivan porvarillisten arvojen pohjalta, jotka hän halusi horjuttaa. Teatteri oli myös passiivinen viihteen kulutuksen muoto, jossa yleisö oli turvallisen etäisyyden päässä näytettävästä, ei koskaan ollut mukana siinä.

Brecht panostettiin uteliaisuutta herättävän teatterin luomiseen, teatteriin, joka lopettaisi porvarillisen elitismin ja tekisi teatterista proletaarisen pohdiskelun paikan. Brechtin eeppinen teatteri vastustaa täysin eskapistista teatteria, joka oli täysin vailla minkäänlaista mahdollisuutta yhteiskunnalliseen muutokseen ja tarjosi yksinkertaisesti viihdettä kääntääkseen huomion pois todellisuudesta. Yleisöä kannustettiin pohtimaan kriittisesti tapahtumia sen sijaan, että vain seuraisivat tarinaa viihteen vuoksi.

Brecht soitti syventymällä ja vieraantuneesti, jossa hän toisaalta halusi upottaa yleisön näytelmän todellisuuteen, mutta toisaalta luoda tarpeeksi etäisyyttä, jotta he voivat pohtia sitä kriittisesti, mikä saavutettiin hänen vieraantumistekniikallaan. Tämä tekniikka sisälsi usein sen, mitä me nykyään kutsumme 4:n rikkominen th seinään jossa näytelmä antaisi vihjeitä omasta rakenteestaan ​​muistuttaen yleisöä siitä, että he eivät katso todellisuutta vaan esittelevät sitä.

Teatteri muutoksen välineenä

Teatterin tehtävänä ei pitäisi olla todellisuuden matkimista, vaan sen muokkaamista poliittisen muutoksen kautta. Taide on demokratisoitava, otettava takaisin eliteiltä, ​​jotka ovat tehneet sen merkityksettömäksi, pelkkänä tilan koristeena, jota käytetään rikkauden merkkinä, kulttuuri , ja tila. Miten tällainen muutos on mahdollista?

Lavasta tuli julkinen näyttely Brechtin kanssa. Yleisö ei ole vain joukko yksilöitä, jotka nauttivat tarjottavaa viihdettä passiivisesti, vaan ihmisten orkesteri, jonka ajattelukyky on aktivoitava, jotta saadaan aikaan muutos, joka jatkuu heidän poistuessaan teatterista. Brecht vaikutti voimakkaasti teoksista Karl Marx . Hän sisällytti Marxin ideat teoksiinsa monin eri tavoin, etenkin eeppisen teatterin puolesta.

Epic Theatressa Brecht pyrki luomaan vallankumouksellisen teatterimuodon, joka olisi yleisön ulottuvilla ja samalla inspiroimaan heitä osallistumaan materiaaliin ja ajattelemaan kriittisesti ympäröivää maailmaa. Brechtin näytelmissä esiintyi usein kuoro, joka ohjasi katsojaa toiminnan läpi, kommentoi usein näytelmän tapahtumia ja tarjosi vaihtoehtoisia tulkintoja hahmoista ja heidän toimistaan.

Brecht pyrki myös käyttämään näytelmiään korostamaan yhteiskunnan luokkarakennetta ja haastamaan status quon. Hänen näytelmissään esiintyi usein hahmoja eri yhteiskuntaluokista. Brecht pyrki kiinnittämään huomiota tämän rakenteen aiheuttamiin epäoikeudenmukaisuuksiin. Hän sai myös vahvan vaikutuksen Marxin Ideoita vieraantumisesta, joita hän tutki teoksissaan saamalla hahmot kamppailemaan saadakseen järkeä elämästään jatkuvasti muuttuvassa ja heidän odotuksensa haastavassa maailmassa. Brecht halusi myös havainnollistaa eri luokkien välistä taloudellista eriarvoisuutta ja selvittää, miten eriarvoisuus syntyy kapitalisti luokkasuhteet.

Äiti Courage ja Szechwanin hyvä henkilö

Brecht kirjoitti Äiti Courage ja hänen lapsensa Vuonna 1939. Sen ensimmäinen esitys tapahtui kaksi vuotta myöhemmin vuonna 1941. Näytelmä on täydellinen esimerkki Brechtin Epic Theatresta. Näytelmä kutsuu meidät tarinaan naisesta, joka kamppailee suojellakseen lapsiaan sodan julmuudesta. Näytelmä keskittyy vaikeuksiin, joita Mother Courage ja hänen lapsensa joutuvat käymään läpi yrittäessään selviytyä hengissä kolmikymmenvuotisesta sodasta.

Näytelmä on kommentointi sodan kauhistuttavasta todellisuudesta ja tuhoisaa kritiikkiä niitä kohtaan, jotka hyötyvät sodasta ja käyttävät hyväkseen tavallisen ihmisen kärsimystä. Näytelmä sijoittuu 1600-luvulle, mutta teemat ovat silti tärkeitä tähän päivään asti. Brecht käyttää erinomaisesti symboliikkaa, satiiria ja ironiaa työkaluina, jotka lisäävät syvyyttä kommentteihinsa. Hän käyttää myös Mother Couragen ja hänen lastensa hahmoja esityksenä jokapäiväisistä ihmisistä, jotka joutuvat kantamaan edellä olevien päätösten seuraukset.

Äiti Courage ja hänen lapsensa liikkuvat paikasta toiseen yrittäen selviytyä myymällä tavaroita ja palveluita. Äiti Courage alkaa näytelmän alussa vahvan naisen auralla, joka vähitellen häipyy, ja sota vie hänen lastensa hengen, jättäen hänelle murtuneen naisen, jolla on vain sydänsuruja. Brecht antaa meille säälimättömän näkemyksen sodasta, julmasta todellisuudesta, joka riistää ihmisiltä kaiken, mikä tekee heistä ihmisiä, jättäen jopa selviytyneet synkiksi ja toivottomaksi.

Szechwanin hyvä henkilö on toinen näytelmä, jossa Brechtin tekniikka paljastetaan täydellä tehollaan. Kiinalaisessa Szechwanin kaupungissa Shen Te, köyhä seksityöntekijä, jonka onneaan huijaa, pakotetaan ottamaan miespuolinen persoona selviytyäkseen yhteiskunnassa, jossa ei näytä olevan sijaa hänelle ja hänen naisellisuudelleen.

Szechwanin hyvä henkilö haluaa nostaa esiin tärkeän kysymyksen moraalista ja siitä, mitä hyvä ihminen itse asiassa tarkoittaa. Se haluaa haastaa naiivit ymmärrykset moraalista, joka tekee siitä pelkkää sääntöjen noudattamista ja osoittaa, että hyvä ihminen on taottu niistä harmaista monimutkaisista elämäntilanteista, joissa yhteiskunnallisia normeja on rikottava. Shen Te kohtaa lukemattomia ongelmia ja ympärillä olevat kohtelevat häntä erittäin huonosti, mutta häntä esitetään kaikesta huolimatta anteliaana ja ystävällisenä.

Näytelmässä tarkastellaan yhteiskunnan valtadynamiikkaa ja tapoja, joilla vallanpitäjät usein käyttävät hyväkseen huono-osaisia. Brechtin jumalien käyttö henkilöhahmoina kommentoi tätä, sillä ne edustavat kohtalon valtaa ja sitä, kuinka ne, joilla on valtaa, voivat manipuloida niitä, joilla ei ole valtaa. Shen Teh on ystävällinen ja antelias, mutta kaikki hänen ympärillään käyttävät hyväkseen häntä. Hän lopulta löytää tavan suojella itseään säilyttäen silti ystävällisyytensä tekemällä miespuolisen alter egon nimeltä Shui Ta.

Brecht käyttää tätä tarinaa tutkiakseen moraalin, oikeudenmukaisuuden ja ihmisen tilan teemoja. Mitä tarkoittaa olla hyvä ihminen köyhyyden ja hyväksikäytön maailmassa? Voiko ihminen pysyä hyvänä ja ystävällisenä maailman ankaruudesta huolimatta? Viime kädessä Brecht ehdottaa, että on mahdollista pysyä uskollisena itselleen samalla kun navigoi elämän monimutkaisissa asioissa. Tarjoamalla realistisen ja myötätuntoisen näkemyksen ihmisluonnosta hän rohkaisee lukijoita ajattelemaan kriittisesti omia moraalisia arvojaan ja tapaa, jolla he ovat vuorovaikutuksessa ympäröivän maailman kanssa.

Bertold Brecht kyynisyyttä vastaan

Kyynisyyden nouseva kulttuurinen suuntaus on nykyään helppo havaita. Tässä hillittömän kapitalismin kehitysvaiheessa on käynyt yhä vaikeammaksi pysyä uskollisena humanitaarisille ydinarvoille tai staattisille arvoille. Kyynisyys on kuin ideologinen huume, joka saa meidät tuntemaan olonsa oikeutetuksi, kun hylkäämme arvot, jotka olemme aiemmin pitäneet todellisina. Brechtin näytelmiä voidaan lukea kyynismin vastaisena reaktiona, kutsuna osallistua politiikkaan sen sijaan, että siitä pidättäytyisi.

Sisään Szechwanin hyvä ihminen Shen Teh ei heitä pois uskomuksiaan, vaikka maailma lyö hänet siitä, että hän pitää niistä kiinni. Hän löytää tavan säilyttää ne ja toimia niiden mukaan, vaikka se merkitsisikin, että elämä saattaa muuttua hänelle vaikeammaksi. Tämä on sopimus, jota emme yhä useammin halua hyväksyä. Kyynisyys antaa meille turvallisen etäisyyden omista arvoistamme. Näytämme tietävän erittäin hyvin, että kodittomuudelle, köyhyydelle ja niin edelleen on tehtävä jotain, mutta todellisuudessa ei voida tehdä mitään, joten on helpompi hylätä huolenaiheet näistä asioista ja keskittyä vain itseensä.

Kyynisyys luo tilaa uskomisen ja toimimisen välille niin pitkälle, että voimme kertoa itsellemme uskovamme yhteen asiaan ja toimivamme tavalla, joka horjuttaa sen täysin. Brechtin projekti pyrki yhdistämään uskoen kanssa näytteleminen . Ei ole väliä mihin uskot syvällä, sillä mitä teet. Olet tekemiesi asioiden kokonaisuus, et uskomuksiasi, asioita, joita toivot tekeväsi, tai itsellesi antamiasi lupauksia. Suora poliittinen sitoutuminen ja emansipaatio alkavat ymmärtämällä teon paino.