Roomalainen teatteri ja amfiteatteri: spektaakkeli roomalaisessa maailmassa

Muinaisessa Roomassa viihteestä ei ollut pulaa. Näyttävät vaunukisat vetivät paikalle kymmeniä tuhansia roomalaisia, jotka hurrasivat suosikkikuljettajaansa, ja heidän intonsa muuttui toisinaan väkivaltaiseksi. Väkivalta oli kaikkialla läsnä verisissä gladiaattoritaisteluissa, joita käytiin valtavilla areenoilla – amfiteattereilla – kaikissa Rooman maailman suurimmissa kaupungeissa. Vaikka lavalle ei vuotanut verta, roomalaiset teatterit, jotka oli myös ylellisesti rakennettu ja sisustettu, ilahduttivat ihmisiä tarjoten vaikuttavan esityksen.

Roomalaisille viihde oli kuitenkin enemmän kuin pelkkä spektaakkeli. Se oli tilaisuus rikkaille ja voimakkaille osoittaa anteliaisuuttaan. Tapahtuman järjestäjät hyötyisivät suuresti heidän sponsoroinnistaan. Pelien rahoittaminen ja ilmaisen ruoan jakaminen voisivat lisätä sponsorien luokituksia (siviilituomareista keisariin), keventää yleistä mielialaa ja vähentää kapinan mahdollisuuksia. Ei ole ihme, että Rooman viranomaiset käyttivät suuria summia viihdepaikkojen rakentamiseen ja monenlaisten esitysten ja pelien sponsorointiin.

Näytelmän alkuperä antiikin Roomassa: Roomalaisen teatterin esittely

Mosaiikki luonnonkauniilla naamioilla , 2. vuosisadalla jKr. Musei Capitolinin kautta Roomassa

Kuten monet muutkin asiat, roomalaiset lainasivat käsityksensä viihteestä ihmisiltä, ​​jotka he valloittivat. The teatteri etruskit esittelivät sen Tiberin rannalla noin vuonna 364 eaa. Aluksi heidän ohjelmistonsa koostui tanssijoista, jotka esittivät tekonsa musiikillisen säestyksen kanssa. Yleisön viihdyttämisen lisäksi näiden varhaisten esitysten tehtävänä oli miellyttää jumalia. Vuonna 240 eaa. kreikkalaiset esittelivät klassisen draaman käsitteen – täyspitkät käsikirjoitetut näytelmät.

Ei kestänyt kauan, kun roomalaiset hallitsivat taidon. Useita vuosikymmeniä myöhemmin roomalainen näytelmäkirjailija Plautus kirjoitti kuuluisia komedioitaan. Tragediat kukoistivat myös toisella vuosisadalla eaa. Valitettavasti varhaista roomalaista tragediaa ei ole säilynyt, vaikka sitä arvostettiinkin sen aikana.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yhtä dramaattisia ja varmasti verisempiä olivat gladiaattoritaistelut. Tappava spektaakkeli saapui Roomaan Etelä-Italiasta vuonna 264 eaa. ja herätti nopeasti joukkojen huomion. Ensimmäinen tallennettu taistelu gladiaattorien välillä oli osa hautajaisia ​​( lahjat ) roomalaisen aristokraatin kunniaksi. Ensimmäisen vuosisadan puoliväliin mennessä eaa. gladiaattoritaisteluja järjestettiin valtion tukemilla festivaaleilla ( pelata ). Näiden tappavien spektaakkeleiden suuri suosio muinaisessa Roomassa johti ensimmäisten tarkoitukseen rakennettujen keikkapaikkojen rakentamiseen - amfiteatterit .

Roomalainen teatteri: Majesteettinen mutta ontto

Roomalainen Orangen teatteri, yksi parhaiten säilyneistä roomalaisista teattereista maailmassa , 1. vuosisadan alku jKr., Ranska, aroundprovence.comin kautta

Toisin kuin hellenistinen Idässä, jossa jokaisella tärkeällä kaupungilla oli oma teatterirakennus, roomalaisia ​​näytelmiä esitettiin alun perin väliaikaisissa puurakenteissa. Muinaisessa Roomassa ensimmäinen pysyvä roomalainen teatteri oli Pompeiuksen teatteri , jonka Pompeius Suuri rakensi vuonna 55 eaa. Se oli valtava rakenne, johon mahtui 20 000 katsojaa. Pompeius-teatteri oli valmistuessaan Rooman suurin rakennus. Tapahtumapaikalla oli kaksinkertainen rooli: se toimi hienostuneena näyttämönä ja voiton muistomerkkinä Pompeius sotilaallisia kampanjoita. Ironista kyllä, Pompeiuksen arkkitehtoninen mestariteos toimisi näyttämönä todelliselle draamaan – hänen kilpailijansa Julius Caesarin salamurhalle vuonna 44 eaa.

Pompeuksen rakennus merkitsi roomalaiselle teatterille uutta aikakautta. Teatteri oli nyt kiinteä osa kaupunkimaisemaa. toisin kuin klassinen kreikkalainen malli rinteestä kaiverrettu roomalainen teatteri oli vapaasti seisova rakennus, joka mahdollisti monimutkaisen ulkoasun ja suurenmoisen ilmeen. Suurempi sisätila mahdollisti kahdesta kolmeen kerrosta korkean näyttämön eteisen ( lavan edessä ), joka on koristeltu ylellisesti jumalien ja sankareiden patsailla, keisarillisen perheen ja paikallisten arvohenkilöiden muotokuvilla. Vaikka rakennus pysyi kattamattomana, suuret markiisit suojasivat sekä esiintyjiä että katsojia sään vaikutuksilta.

Pompejista löydetty roomalainen mosaiikki näytelmään valmistautuvista näyttelijöistä ja muusikoista, kuva Sergei Sosnovskiy , 69-79 jKr., National Archaeological Museum, Napoli, ancientrome.ru:n kautta

Ironista kyllä, vaikka keisarillisen aikakauden roomalaisesta teatterista tuli suuri ja vaikuttava tapahtumapaikka, sen ohjelmisto muuttui merkittävästi. Ensimmäisellä vuosisadalla jKr. sekä tragedioiden että komedioiden sävellys heikkeni jyrkästi. Muinaisen Rooman yleisö suosi viihdettä ja esityksiä draaman sijaan. Lyhyesti sanottuna he vaativat spektaakkelia. Roomalaisesta teatterista tuli isäntänä laajamittaisille kohtauksille, jotka koostuivat sadoista osallistujista: tanssijoista, akrobaateista, muusikoista ja näyttelijöistä. Roomalaiset näytelmät eivät juurikaan eronneet nykyajan sirkusesityksistä! Jopa villieläimet saattoivat esiintyä lavalla. Keisarikauden suosituimmat teatteriesitykset olivat miimi (usein voimakkaita seksuaalisia konnotaatioita) ja pantomiimi (enimmäkseen klassisten myyttien toistoja).

Karkea, maanläheinen viihde vieraannutti koulutetun eliitin, joka alkoi halveksia teatteria ja kritisoi esitysten vulgaarisuutta. Näyttelijöitä, sekä orjia että vapaita kansalaisia, pidettiin vähäisenä, ja heillä oli usein sama sosiaalinen asema kuin rikollisilla tai prostituoiduilla. Silti tämä yksinkertaistettu mutta sensaatiomainen viihde houkutteli edelleen suuren yleisön. Tämän tosiasian tunnustivat korkeat virkamiehet, mukaan lukien keisari, joka jatkoi ylellisten summien lahjoittamista roomalaiselle teatterille.

Roomalainen amfiteatteri: veri, hiekka ja kunnia

Colosseum , n. 80 jKr, Rooma, National Geographicin kautta

Vaikka roomalaisten teatteriesitysten laatu heikkeni, sen suurempi serkku, amfiteatteri, nautti kukoistusajastaan ​​keisarikaudella. Varhaisimmat areenat olivat väliaikaisia ​​puurakenteita. Ensimmäinen tunnettu kiviamfiteatteri Italiassa (ja muualla roomalaisessa maailmassa) rakennettiin Pompejiin, noin 80-70 eaa. The Pompejin amfiteatteri jakaa ikonisen muotonsa paljon suurenmoisempien areenoiden kanssa – keskellä on pitkänomainen soikea tila, jota ympäröivät porrastetut istuimet. Rooman kaupungin varhaisin kivinen amfiteatteri rakennettiin vuonna 29 eaa., keisari Augustuksen hallituskaudella. Keisari Caligula yritti myös rakentaa areenan, mutta työ keskeytettiin hänen kuolemansa jälkeen.

Tunnetuin ja ikonisin roomalainen areena on tietysti Colosseum. Massiivisen rakenteen, joka on edelleen pystyssä, aloitti keisari Vespasianus ja valmistui hänen poikansa ja seuraajansa Tituksen johdolla vuonna 80 jKr. Colosseumissa oli hienot kellaritilat, kuten eläinhäkit ja mekaaniset hissit. Koristeellinen monikerroksinen julkisivu, jota koristavat jumalia ja sankareita esittävät patsaat, sisälsi hiekkaisen taistelukentän korostaen tapahtumapaikan tärkeyttä ja loistoa. Colosseumiin mahtuisi arviolta 50 000–80 000 katsojaa, mikä teki siitä Rooman valtakunnan toiseksi suurimman viihdepaikan (ensimmäinen on Sirkus Maximus ).

Roomalainen mosaiikki, joka kuvaa gladiaattoritaistelua , 3. vuosisadalla jKr., Kansallinen arkeologinen museo, Madrid

Roomalainen amfiteatteri oli massaviihteeseen omistettu monikäyttöinen rakennus. Heidän ohjelmistonsa vaihteli, ja se sisälsi kaikenlaisia ​​väkivaltaisia ​​urheilulajeja. Yleisimmät olivat gladiaattoritaistelut, joissa ammattimaisesti koulutetut urheilijat kilpailivat käsitaistelussa kiihkeän yleisön edessä. Toisin kuin perinteiset uskomukset, gladiaattorit taisteli harvoin kuolemaan . Jokaista kymmentä kehään astunutta gladiaattoria kohden yhdeksän luultavasti taisteli toisen päivän. Parhaat gladiaattorit saisivat sekä kunniaa että vaurautta ja heistä tulisi muinaisia ​​supertähtiä.

Myös gladiaattorit kilpailivat metsästys , taistelee villieläinten kanssa. Myös sodanvangit, tuomitut rikolliset tai harhaoppiset (mukaan lukien varhaiskristityt) heitettiin petojen käsiin ( damnatio eläimille ), tässä tapauksessa tappavin tuloksin. Näyttävin (ja harvinaisin) viihteen muoto oli Jätän sen sinulle -lavastettu meritaistelu, joka pidettiin erityisesti rakennetuilla keinotekoisilla järvillä, mukaan lukien tulvineet amfiteatterit. Sota-alukset (tai kokonaiset laivastot), joiden miehistö oli sotavankien tai vankien, taisteli, kunnes toinen osapuoli tuhoutui.

Näytelmä ja roomalainen politiikka

Peukut alas, Jean-Leon Gerome , 1872, Phoenixin taidemuseo

Sekä teatteri että amfiteatteri olivat olennainen osa jokapäiväistä elämää antiikin Roomassa, mutta ne olivat enemmän kuin pelkkiä viihdepaikkoja. Koko keisarikauden ajan ne olivat välttämätön tie keisarien ja korkeiden virkamiesten suosioon. Näiden massiivisten rakennusten rakentaminen ja ylläpito oli kallista, varsinkin amfiteatterin tapauksessa, joka vaati varoja keisarin kassasta. Sama koski esitysten järjestämistä.

Itsenäiset esitykset rasittivat huomattavasti sponsorin budjettia. Kustannukset korotettiin entisestään virallisten festivaalien aikana ja muissa erityisissä tilaisuuksissa, jolloin yleisö näki saman päivän aikana useita erilaisia ​​tapahtumia. Silti investointi kannatti. Yhteen paikkaan kokoontuneella suurella yleisöllä oli harvinainen tilaisuus käydä suoraa keskustelua auktoriteetin kanssa. Myös keisari saattoi puhua alamaisilleen ja rauhoittaa heidän mielensä jakamalla ilmaista ruokaa, viiniä ja lahjoja. Emme saa unohtaa, että teatteriesitykset ja pelit amfiteatterissa olivat ilmaisia. Sponsoroinnin avulla pystyttiin siis kasvattamaan hänen valtaansa ja arvovaltaansa samalla, kun samalla ihmisten huomio voitaisiin kääntää pois arjen ongelmista.

A metsästys kohtaus, jossa gladiaattori hyökkää leijonaa vastaan , 1. vuosisadan loppu jKr., National Museum of Roman Art, Merida, Espanja

Viihdepaikat olivat paikka, jossa saattoi nähdä Rooman loiston ja voiman esillä. Nämä massiiviset rakenteet rahoitettiin usein sotasaaliilla, alkaen kuuluisasta Pompey-teatterista. Tämä rakennus oli enemmän kuin teatterirakennus. Se oli ylellinen kompleksi, joka sisälsi curia , suuri puistoalue ja a temppeli Voittaja Venusille (tai yksinkertaisesti voitto). Kompleksia koristaa myös Pompeuksen sotilaallisia voittoja kuvaava kohokuvio.

Samoin Colosseumin varat tulivat ensimmäisen juutalaisen sodan saaliista. Siten nämä jo ennestään vaikuttavat rakennukset muistuttaisivat vierailijoita ja ohikulkijoita roomalaisten sotilaiden voitoista ja perustajiensa saavutuksista. Sama koski esityksiä. Yksi kalleimmista säännöllisistä viihdemuodoista oli metsästys . Villit pedot olivat vaikeaa ja kallista hankkia ja näin ollen mainostettiin sponsorin vaurautta ja anteliaisuutta. Myös teatterilavaa voitaisiin käyttää eläintarhan esittelyyn. Siten esillä olevien eksoottisten eläinten suuri valikoima osoitti Rooman vallan laajan ulottuvuuden.

Roomalaisen teatterin ja amfiteatterin loppu

Roomalainen amfiteatteri Pulassa , n. 1. vuosisadalla jKr., Kroatia, croatia.eu:n kautta

Imperiumin yhteiskunnallis-poliittisessa ja kulttuurisessa rakenteessa tapahtuneet muutokset merkitsivät lopun roomalaiselle teatterille ja amfiteatterille. Imperiumin talouden heikkeneminen, filosofinen paheksuminen ja yhä vallitsevan kristinuskon voimakas vastustus johtivat kiinnostuksen vähentymiseen ja ylellisistä esityksistä ja peleistä luopumiseen. Jo vuonna 325 jKr., keisari Konstantinus Suuri kielletty gladiaattoritaistelu. Laki ei kuitenkaan koskaan toteutunut käytännössä. Uusi isku tuli vuonna 393, kun keisari Theodosius I kielsi kaikki pakanalliset juhlat, joissa esitykset olivat tärkeä osa. Lopulta 1. tammikuuta 404 käytiin viimeinen gladiaattoritaistelu Roomassa. The metsästys kesti kuudennelle vuosisadalle asti vaunukilpailut pysyivät suosikkiharrastuksena Rooman idässä niiden loppuun asti 700-luvun puolivälissä.

Kun Colosseumin aikakausi päättyi, teatteriesityksiä säilyi keskiajalle, vaikkakin pienemmässä mittakaavassa. Länsi-Rooman valtakunnan romahtaminen ja muuttuneet julkiset elämäntavat jättivät massiiviset rakenteet rappeutumaan. Siitä huolimatta taiteilijat jatkoivat yleisön viihdyttämistä kaupunkien aukioilla tai toreilla huolimatta kirkon yrityksistä kieltää (usein vulgaariset) esitykset. Naurojen, jongleurien, bändien ja akrobaattien esittämä miimi säilyi nykypäivään saakka edustaen katkeamatonta dramaattista perinnettä muinaisesta Roomasta.

Nykypäivän gladiaattoritaistelu, jonka suorittavat reenactors, jotka elvyttävät muinaisen Rooman spektaakkelia , afaranwide.com-sivuston kautta

Keskiajalla sekä teatterit että amfiteatterit poistuivat käytöstä, ja niistä tuli teloituspaikkoja, satunnaisia ​​kirkkonäytelmiä tai asuntoja, ja niiden alueelle rakennettiin lukuisia asuntoja. Jotkut tapahtumapaikat muutettiin keskiaikaisiksi linnoituksiksi. Aikana, jolloin laadukkaita materiaaleja oli vaikea saada, näitä entisiä viihdetaloja käytettiin usein kivilouhoksina. Ne purettiin osittain (tai kokonaan) materiaaliksi uusiin rakennuksiin, kuten kirkkoihin, palatseihin ja puolustusvalleihin. Silti säilyneet roomalaiset teatterit ja amfiteatterit ovat edelleen vaikuttavia nähtävyyksiä. Erityisesti areena on edelleen tunnetuin roomalainen ikoni. Colosseumia lukuun ottamatta El Djem, Verona, Arles, Pula ja Nimes edustavat vain muutamia majesteettisista monumenteista, jotka edelleen todistavat kerran mahtavan valtakunnan voimaa ja kunniaa.