Mikä on Taide? Vastaukset tähän suosittuun kysymykseen

Amerikka Kirjailija: Maurizio Cattelan , 2016, Guggenheim-museon kautta New Yorkissa (vasemmalla); kanssa Leijona mies Veistos , n. 38 000 eaa. Ulmer-museon kautta, Ulm (oikealla)

Mitä on taide? Tämän kysymyksen pohtiminen vaatii lähtökohdan taiteen laajaan labyrinttiin. Onko se kuva? Pitääkö sen olla visuaalinen? Mitä se voi kertoa? Nämä ovat vain muutamia niistä monista kysymyksistä, jotka on hyväksyttävä ennen kuin raapataan pintaa. Se on yksi taiteen suurimmista puolista: dialogi. Se luo keskusteluja ja kertomuksia, joita ei ehkä ole ollenkaan kehotettu. Ehkä on olemassa lanka, joka yhdistää kaiken taidehistorian, riippumatta taiteen monista tyyleistä, muodoista ja tehtävistä. Vaikka sen historian kokonaisuuden ottaminen näyttää olevan pelottava tehtävä, suositun kysymyksen lyhyt tutkiminen saattaa paljastaa muutamia säikeitä siitä, mitä taide on.

Mitä taide on alussa?

siisti hevonen , tuo. 34 000 eaa, Chauvet Pont-d'Arc -luolan kautta

Taide on ennen kaikkea olennainen osa lajimme kognitiota. Esihistoriallinen taide juontaa juurensa ennen maataloutta edeltävää sivilisaatiota. Tilapäisten ja vaatimattomien asuinojemme seinille oli dokumentoitu kuvia monista eläimistä, joiden kanssa asuimme maan päällä: hevosista, sarvikuonoista, linnuista ja monista vastaavista. On selvää, että fyysisen tai kuvitteellisen maailman havaitseminen on sen prosessointia.

Kuinka ihminen luo kuvan tietämättä mitä on taide tai luovuus? Ehkä varhain pisteprojektioteoria osoittautui ensisijaiseksi ja varhaiseksi ymmärryksemme kuvasta. Taide oli tässä pisteprojisoinnin yhteydessä ollut työkalu maailman havaitsemiseen ja yritys ymmärtää sitä jäljittelemällä. Kuvien alkeellinen vähentäminen valonsäteiden joukkoon ei kuitenkaan koske karikatyyrejä. Abstraktoitu muotokuva, kuten esim Afrikkalainen taide tai kubismi , edustaa yksilöä epämuodostuneena tai vääristyneenä. Silti abstraktio voi olla ainutlaatuinen subjektin noille erityispiirteille, ja siksi se voi vastata niitä yksitellen. Ehkä yksi merkittävimmistä esimerkeistä tästä on nähty läpi paleoliittinen veistos, Willendorfin Venus .

Taide jäljitelmien avulla

Willendorfin Venus, n. 30 000 eaa, Wienin luonnonhistoriallisessa museossa Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Esihistoriallisen taiteen ikoniksi nimetty miniatyyriveistos voittaa pisteprojektioteorian liioiteltujen mittasuhteidensa vuoksi. Hänen pienet käsivartensa ovat epärealistisen mittasuhteet; tämä abstraktio on kuitenkin hänelle ainutlaatuinen ja on siksi edelleen tarkka esitys hänestä. Pisteprojektioteoria olettaa sitten tietyn ja melko rajoitetun määritelmän siitä, mitä se merkitsee olla tarkka. Se, miten kohde hahmotetaan ja jäljitellään, vaihtelee katsojan ja tekijän mukaan ja ilmenee siten hänen naamionsa erilaisina jäljitelminä.

Pinnalla katsottuna esihistoriallisen taiteen aika on erikoinen hetki ihmisen psyyken kehityksessä: itsetuntomme. Roskaaminen Lascaux'n luolat , Ranska ovat ihmisen kädenjälkiä, jotka puhallettiin seinille syljen ja murskatun punaisen okran avulla. Taidehistorian alalla jotkut ovat pitäneet tätä varhaisimpana esimerkkinä allekirjoituksestamme. Tämä allekirjoituksen hetki on todiste edistymisestämme lajina, sillä se osoittaa ensinnäkin itsensä tunnistamisen sekä motivaation painautua fyysiseen maisemaan. Tämä edistynyt kognitiivinen tila edistyy edelleen ja asettaa ihmiskunnan älykkään elämän hierarkian huipulle.

Taide symbolisena tiedon välineenä

Wanderer Above the Sea of ​​Fog, Casper David Friedrich, 1818, Kunsthalle Hamburgerin kautta

Toinen ensisijainen teoria siitä, mitä taide on, on symbolisen kielen teoria. Tässä muodossa lapsen on opittava lukemaan hänelle asetettu kuva. Taiteilijat itse ovat vastustaneet ja suhtautuneet varauksellisesti esityksen pisteprojektioteoriaan. Taide siis toimii symbolisen teorian mukaan datan kuvaajana aivan kuten kieli on merkityksen informantti. Kuvitellun tai ei-fyysisen maailmojen artikulointi on erittäin onnistunutta esteettisellä alueella.

Kristillinen, Bysanttilainen , juutalainen, islamilainen ja kaikki uskonnollinen taide vangitsevat transsendenttiset ja ajattomat kokemuksensa taideteoksen staattisen hetken kautta. Heidän viestejään lukevat ne, jotka tunnistavat heidän ikonografiansa. Samanlaisia ​​kokeiluja aineettoman tason kanssa löytyy kuvauksista ylevä . Vangitsemalla suuruuden, kauhun ja kauneuden yhdistelmän ylevä kuvaa havaittua ja koettua kokemusta, joka ylittää aineellisen alueen rajoitukset. Jotkut saattavat lukea 1800-luvun maalausta vaeltamaan tai mielekkäänä kutsuna seikkailuun.

Viskeraalisen visualisointi

Päivän arvoitus Kirjailija: Giorgio de Chirico , 1914, MoMA:n kautta, New York

Hitaasti uudempaan aikaan asti moderni ja nykytaide muuttuu yhä kiinnostuneemmaksi sen pelkistämisestä valonsäteiden järjestelmäksi, jolla on määrätyt pisteet. Nykytaiteen liikkeissä tiedostamattoman mielen symbolinen kuvaaminen kasvoi taiteilijoiden keskuudessa. surrealismi . Surrealismin visuaalinen kulttuuri kehittyi ensimmäisen maailmansodan seurauksena ja tuli tunnetuksi irtautumisestaan ​​logiikasta ja päättelystä. Kehittämällä luomistekniikoita kautta automatismi , satunnaisuutta ja sattumaa, surrealistiset taiteilijat pyrkivät sallimaan alitajunnan avautua heidän eteensä itse teokseen.

On kritiikkiä siitä, voisivatko sen poliittiset assosiaatiot kommunismiin ja anarkismiin viitata siihen, että se on erillään luovasta maailmasta. Mitä on taide, jossa on taipuvainen kerronta, jos ei propagandaa? Ja pitäisikö propagandista visuaalisuutta yhdistää samaan taiteen kulttuuriseen eheyteen? Juuri tästä pisteestä eteenpäin moderni taide jatkaa jäniskoloa pitkin irtautuen taiteen rajoituksista. Taiteen kokonaissanoman suosiminen saa kiinni, kun muoto on aina niin vähän irti. Elementit psykoanalyysi tarttua taidemaailmaan jättäen taakseen tärkeän hetken, joka sitten kääntää modernin taiteen suunnan siihen, miten se nykyään tunnetaan.

Kun taiteesta tulee käsitteellistä

Napoleon johtaa armeijaa Alppien yli Kirjailija: Kehinde Wiley , 2005, Brooklyn Museumin kautta

Kun taiteesta tulee käsitteellistä, viesti tai toiminto voittaa muotonsa. Taiteesta tulee sitten kulkuneuvo, jossa vaikeat keskustelut löytävät turvapaikan, jota ei ehkä ole aiemmin ollut saatavilla. Ajatus ryhmäidentiteetin uudelleen vaatimisesta tulee juhlituksi ja kunnioitetuksi Los Angelesissa asuvan nykytaiteilijan teoksissa, Kehinde Wiley . Kuten monet 20:stäthja 21stvuosisatojen ajan taide sallii aiemmin sorretun ajatuksen ilmaisemisen. Kuten esihistorialliset kädenjäljet, käsitteellinen taide reinkarnoi ihmisminän artikulaationsa.

Tässä erittäin kokeellisessa tilassa taidetta voidaan pitää jopa satiirisena tai kriittisenä taiteesta ja sen katsojasta riippuen. Nykytaiteen tai käsitteellisen taiteen ympärillä on paljon kritiikkiä sen laadusta. Usein kriitikko saattaa muistella kanonisen länsimaisen taidehistorian suurten mestareiden luomia teknisiä taitoja. Tämä tunne voi viitata ajatukseen, että taiteen muotoa on kehuttava, jotta se otetaan vakavasti myöhempää lukemista varten. Silti Wiley käyttää perinteistä eurokeskistä muotokuvaa juuri sen, samalla kun se integroi sen saumattomasti suosittujen käsitteellisten näkökohtien kanssa. nykytaide .

Nykyinen määritelmä siitä, mitä taide on

Ikuisuuden häviämisen jälkimainingit Kirjailija: Yayoi Kusama , 2009, The Hirshhorn Museumin kautta, Washington D.C.

Ottaen huomioon monet tunnistetut taiteen ajanjaksot ja kulttuurit sekä sen rikas historia, on lähes mahdotonta määritellä, mikä on taidetta tiivistetyksi käsitteeksi. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että sen määritteleminen olisi lopulta merkityksetöntä. Tässä artikkelissa on hahmoteltu taiteen laajan aikajanan taskuja lyhyinä yrityksinä vangita taiteen ydin. Kysymykseen vastaaminen ei ole lähtökohta, mutta kysymyksen esittäminen saadakseen sen itsetarkastukseen on avainasemassa päästäksesi sen mutkikkaaseen labyrinttiin.

Yksi asia on varma: taide on ikuisesti ristiriidassa itsensä kanssa. Huolimatta uudesta materiaalien, kertomusten ja muotojen muotista ajan edetessä, taide löytää aina tavan ottaa kantaa kaikkeen terminologiaan, jonka se on antanut läpi sen tunnetun historian. Taide antaa olemassaolonsa olla ajatonta. Oletukset siitä, mitä taide on tehty menneisyydessä, voivat päteä nykypäivään, aivan kuten sen huomisen termejä voidaan käsitellä tätä päivää kohtaan.