Marcel Janco: Dadaistinen taide hulluksi menneessä maailmassa

Marcel Jancon dadaistisia maalauksia

Tammikuussa 1941 Bukarestissa puhkesi ennennäkemätön väkivalta, jota jatkui pahamaineinen rautakaarti – fasistinen romanialaisten radikaalien ryhmä, joka kapinoi diktaattori Ion Antonescun yrityksiä syrjäyttää heidät. Horia Siman johtamat legioonalaiset, antisemitistiset ja julmasti kansallismieliset, murhasivat juutalaisia, kommunististen kannattajien ja muiden kansallisten pettureiden kylvää kaaosta ja tuhoa kaupunkiin.

Hulluuden keskellä yksi mies katseli väkivallan kehittymistä, eikä hän kyennyt sopeutumaan noihin uusiin todellisuuksiin. Silloin juutalais-romanialainen taiteilija Marcel Janco, joka oli tunnustettu panoksestaan ​​jo silloin, kun fasismi valtasi Romanian, teki elämänsä vaikeimman päätöksen. Pitkän kamppailun ja toivon jälkeen hän lopulta päätti lähteä Romaniasta. Străluceștin teurastamon murhat, hänen ystäviensä tarinat ja tapahtumat, joita hän näinä päivinä näki, inspiroivat hänen monissa piirustuksissaan kuvattuihin kauhuihin.

Janco pohti, mitä taide voisi tehdä, kun maailma meni hulluksi. Tyylien ja ideologioiden välillä heilutellen Marcel Janco löysi lopulta vastauksensa dadaistisesta taiteesta: taiteilija häviää, jos hän alkaa jättää huomioimatta ympärillä olevaa hulluutta.

Ennen dadaistista taidetta: Juutalainen intellektuelli Balkanin Pariisissa

Marcel Janco ollessaan Zürichissä , 1916, Europeanan kautta; Jancon kanssa kuvassa 1950-luvun puolivälissä Israelin kansallisen valokuvakokoelman kautta

Syntynyt vuonna 1895, Marcel Hermann Iancu muistutti lapsuudestaan ​​vapauden ja henkisen valaistumisen aikaa. Hän vietti varhaisvuodet huomattavien romanialaisten älymystöjen ympäröimänä nopeasti kasvavassa Bukarestissa. Noihin aikoihin Romania oli kasvattanut aluettaan ja hiljattain rakentanut kansakuntansa ja investoinut pääkaupunkiinsa, mikä loi pohjan ennennäkemättömälle kulttuuriselle renessanssille sen rajojen sisällä. Sotien välinen aika tuotti kansainvälisiä tähtiä, kuten säveltäjä George Enescu , kuvanveistäjä Constantin Brâncusi, taidemaalari Ștefan Luchian ja näytelmäkirjailija Eugen Ionesco. Janco oli onnekas tavata useimmat heistä Romanian pääkaupungissa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Toisin kuin Enescu ja Brâncuși, jotka molemmat olivat etnisiä romanialaisia, joiden alkuperä oli nöyrä, Janco, tuleva toinen keksijä Dadaismi ja konstruktivismin taitava, syntyi hyvässä asemassa olevaan juutalais-romanialaiseen perheeseen. Marcel Janco sai loistavan koulutuksen, jonka ansiosta hän pystyi jatkamaan uraa kaupunkisuunnittelun, maalauksen, arkkitehtuurin ja useiden muiden soveltavien taiteiden parissa.

Useat päällekkäiset perinnöt vaikuttivat Marcel Jancoon hänen alkuaikoinaan. Hänen juutalainen perintönsä osui samaan aikaan hänen romanialaisen kasvatuksensa kanssa; hänen kiinnostuksensa länsimaiseen konstruktivismiin kilpaili hänen kiinnostuksensa Venäjän avantgardista. Hänen taiteelliset yhteydensä ulottuivat kaikkialle Eurooppaan, eikä hänen uteliaisuutensa tuntenut rajoja.

Kasvava symbolistiliike vaikutti Marcel Jancon alkuvuosiin Romaniassa. Valloitettuaan kaikki taiteen muodot, se pyyhkäisi yli Euroopan ja saavutti erityisen suosion Balkanilla ja Venäjällä. Symboliikka syntyi Ranskasta ja inspiroi uutta taiteilijoiden sukupolvea, joka poikkesi aiemmin suositusta Realisti ja Uusklassinen liikkeet.

Symbolismi valloitti ensin kirjallisuuden, jota levittivät sellaiset merkittävät romanialaiset runoilijat kuin Alexandru Macedonski ja Adrian Maniu. Uusi estetiikka toi runoudessa laihtuneet muodot, romantisoitunut rappio ja raskas symbolisen kielen käyttö. Juuri näissä symbolistikerhoissa Marcel Janco tapasi ensimmäisen kerran romanialaisen kirjallisuuden eliitin ja loi pitkäaikaisen ystävyyden Tristan Tzara .

Marcel Janco ja symbolismi

Marcel Jancon Romanian Inferno , 1915, Sotheby'sin kautta

Tähän hienostuneeseen pessimismiin verrattuna todellisuus tuntui ikävältä ja tylsältä. Niinpä vuonna 1912 Janco liittyi symbolistien joukkoon heidän ensisijaisen taidelehtensä toimittajana, symboli , ja meni jopa pyytämään vanhempiaan tukemaan yritystä. Lopulta symbolismi sekä Art nouveau -liike , lähti liikkeelle Romaniassa, osittain sen Jancon innostuksen ansiosta. Melkein kaikki sen ajan tunnetut romanialaiset taiteilijat harrastivat symbolismia, mukaan lukien Tzara, joka myöhemmin katsoi symbolistisia kokeilujaan hämmentyneenä. Toisaalta taiteilija Ștefan Luchian ja hänen ihastuksensa Art nouveau jätti pysyvän ja onnistuneemman jäljen romanialaiseen taiteeseen. Luchianin koristepaneeli kevät heijastaa täydellisesti sen ajan estetiikkaa. Vaikka Janco oli lumoutunut Luchianista, hän ei seurannut hänen jalanjäljänsä.

Janco halusi mennä symboleja pidemmälle. Symbolismi ei ollut nuorelle taiteilijalle tarpeeksi kapinallista eikä vallankumouksellista. Myöhemmin elämässään Marcel Janco kirjoitti: Olimme menettäneet luottamuksen kulttuuriimme. Kaikki piti purkaa. Hän löysi ensin keinot todellisuuden purkamiseen romanialaisesta virkailijasta, josta tuli kirjallisuudentuntija Urmuzin absurdirunot. Inspiroituneena sekä futurismin noususta vakiintumisen vastaisesta absurdismista että ennakoivasta todellisuusnäkemyksestään Janco päätti lähteä Romaniasta ja nähdä uudet taiteen suuntaukset itse. Hän oli erityisen kiinnostunut erityinen liitto , ryhmä taiteilijoita, jotka esittelivät modernin taiteen Länsi-Saksaan. Jancon polku johti kuitenkin Sveitsiin, dadaistisen taiteen syntymäpaikkaan.

Janco Sveitsissä: Dada-liikkeen alku

Cabaret Voltaire (kopio kadonneesta alkuperäisestä vuodelta 1916), kirjoittanut Marcel Janco 1960-luvulla Janco-Dada-museon kautta, Ein Hod

Ensimmäisen maailmansodan alkamisen jälkeen Janco ei halunnut jäädä Romaniaan. Ainoa paikka Euroopassa, jossa sota ei häirinnyt taidetta hänen silmissään, oli Zürich. Jancon pasifistiset tunteet ja kiihkeä kauna sotaan ei muovannut ainoastaan ​​hänen poliittisia ja kulttuurisia ajatuksiaan, vaan myös hänen elämäänsä. Jancon ajatukset dadaistisesta taiteesta syntyivät protestina väkivaltaa sokeasti hyväksyvää todellisuutta vastaan.

Zürichissä Marcel Janco opiskeli kemiaa ja arkkitehtuuria. Pian häneltä loppui rahat ja hänestä tuli kabaree-esiintyjä, joka soitti harmonikkaa yökerhoissa. Se oli yksi niistä iltoista, jolloin Janco, Tristan Tzara ja Jancon nuorempi veli tapasivat Hugo pallo , saksalainen kirjailija, joka tunnetaan parhaiten kehittämisestä äänirunoutta . Jancon uusien muotojen etsintä ja ihastuminen futurismin kapinallisiin tapoihin toi hänet myöhemmin nimellä Anti-Art.

Sodan runtelemassa Euroopassa joukko nuoria ja koulutettuja ihmisiä protestoi enemmän kuin kukaan muu: he siirsivät todellisuuden hulluuden pienen klubinsa näyttämölle ja perustivat näin Kabaree Voltaire . Groteskeilla naamioilla ja absurdeilla puvuilla he pilkkasivat sekä nykytaidetta että nykypolitiikkaa.

Marcel Jancon muotokuva Tristan Tzarasta , 1919, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Tzara väitti keksineensä sanan dadaismi avaamalla satunnaisen sivun sanakirjasta. Vaikka tämä tarina kuvaa täydellisesti Cabaret Voltairesta syntyneen liikkeen kevytmielistä ja kapinallista luonnetta, joka halusi jättää kaikki säännöt syrjään, se ei ehkä ole täysin tarkka. Tavallaan dadaismi oli Ballin, Jancon, Tzaran ja muun heidän yrityksensä luomus.

Zürichissä ollessaan Janco antoi merkittävän panoksen dadaistiseen taiteeseen luomalla paperipukuja ja naamioita. Yhdestä tällaisesta naamiosta tuli Tristan Tzaran tunnistetuin muotokuva – kasvojen kierretty muoto monokkelin kanssa. Tämä naamio-muotokuva havainnollisti Tzaran käsitystä niin sanotusta likimääräisestä ihmisestä – abstraktista ihmisestä.

Nihilismin ja taiteen välissä taiteen vuoksi

Kukkageometria Marcel Janco , 1917, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Jancon sodanvastaiset tunteet ja kapinallinen henki eivät olleet hänen ainoita motiivejaan paeta dadaistiseen taiteeseen. Kautta Dadaismi , hän voisi myös näyttää maailman hulluuden kaikille niille, jotka pitivät radikaalien ideologioiden nousua uutena normaalina. Lavarekvisiitta, naamioillaan ja puvuillaan Janco esitteli kaiken ympärillään tapahtuvan järjettömyyden.

Hän loi dadaistista taidetta taiteen vuoksi, sekoitellen trendejä ja kokeilemalla muotoja. Esimerkiksi hänen Cabaret Voltairen iltaa kuvaava kangas sekoittelee fauvismin kirkkautta primitivismille ominaisiin teräviin kulmiin. Kollaaseihin ja montaaseihin luottaen Janco kapinoi perinteisiä piirustuksia vastaan ​​ja loi absurdeja, usein hauskoja ja aina outoja teoksia. Janco sai osittain inspiraationsa kotimaansa Romanian kansannaamioista sekä afrikkalaisen kansantaiteen eri suuntauksista, joita hän ei täysin ymmärtänyt.

Kun Tzara kääntyi taiteen nihilismiin, Janco näki jotain erilaista dadaistitovereidensa absurdeissa esityksissä. Maailma saattoi tulla hulluksi, mutta Jancon täytyi näyttää se pysyen järjissään. Niinpä hän liittyi konstruktivistiseen liikkeeseen ja alkoi esiintyä heidän kanssaan. Hän tuki heitä uutta taidetta luodessaan edelleen dadaistista taidetta. Loppuun mennessä Ensimmäinen maailmansota Janco alkoi kuitenkin ajautua lähemmäksi saksalaisia ​​ekspressionisteja ammeen inspiraatiota heidän tyylistään. Tämä vaikutus tuli esiin jo hänen vuoden 1917 maalauksessaan Kukkien geometria , jossa Janco yritti yhdistää kankaasta ulkonevia värikkäitä teksturoituja alueita Dada-epäsymmetriaan. Taiteilija käsitteli ekspressionistisia ja dadaistisia motiiveja monta kertaa elämässään – aina kun sota oli hänen mielessään.

Arkkitehti Ja Taidemaalari

Kuva Villa Fuchsista, jonka on suunnitellut Marcel Janco , 1928, META Cultural Foundationin kautta, Bukarest

Sotien välisenä aikana Janco vietti aikaa rakkaan Romanian ja Länsi-Euroopan välillä. Kiehtoo Theo van Doesburg , Jancosta tuli konstruktivismin pioneeri Romaniassa. Vuonna 1927 hän visioi siitä, mistä myöhemmin tuli hänen ikonisin saavutus arkkitehdina – Villa Fuchs Bukarestissa. Yhdistämällä tasaiset valkoiset julkisivut tilavaan valoisaan sisustukseen, Janco loi sarjan terasseja ja parvekkeita, joita yhdistävät yksinkertaiset käytävät ja joita korostavat valoikkunat. Konstruktivististen periaatteiden ja Brâncușin veistosten pitkänomaisten muotojen inspiroima Janco määritteli uudelleen romanialaisen modernismin arkkitehtuurissa.

Brâncușin teoria muodon hengellisyydestä, hänen kokeilunsa romanialaisella kansanperinteellä ja konstruktivistiset ajatukset vaikuttivat Jancoon siinä määrin, että hän päätti tehdä arkkitehtuurissa sitä, mitä hänen maanmiehensä teki kuvanveistossa. Tämän saavuttamiseksi Janco perusti arkkitehtitoimiston nimeltä Modernin tutkimuksen toimisto .

Kuvia Solly Gold -huoneistoista, jotka on suunnitellut Marcel Janco, 1934, META Cultural Foundationin kautta, Bukarest

Yleisön kiistanalainen reaktio Villa Fuchsiin vain lisäsi Jancon mainetta ja sai lisää palkkioita. Pian Janco rakensi modernistiset huvilat Romanian pääkaupungin muodikkaimmilla alueilla, joista monet ovat edelleen merkittäviä. Janco, jota juhlittiin Bukarestin ensimmäisen kubistimajan luomisesta ystävälleen Poldi Chapierille, suunnitteli pian kerrostalon perheelleen ja heidän vuokralaisilleen. Työskentelen samanaikaisesti arkkitehtina ja toimittajana Nykyaikainen , Romanian pisin avantgarde-lehti, Jancu loi yhteyksiä merkittävimpiin eurooppalaisiin älymystöihin ja taiteilijoihin.

1930-luvulla Janco liittyi maailmankuulun filosofin Mircea Eliaden taideseuraan, Kriteeri . Silloin Janco kiinnostui urbanismista ja vakuutti Bukarestin viranomaiset, että hänen kaupunkinsa vaati säänneltyä kaupunkisuunnittelua. Hänen toimiva asenne taiteeseen työnsi hänet rakentamaan käytännöllistä ja koskemattoman näköistä asuinrakennukset joka yhdisti helpon pääsyn minimaaliseen koristeluun ja erikoisiin muotoihin. Jancon Solly Gold -huoneistot ja hänen Alexandrescu-rakennus olivat ehkä hänen töistään edustavimpia, ja ne osoittivat Jancon kiinnostusta lohkomuotoilua ja taiteellista selkeyttä kohtaan. Hänen yhteytensä Eliadeen auttoi myös Jancoa saamaan monia palkkioita tuolloin.

Traagista kyllä, Eliade ja monet muut romanialaiset intellektuellit 30-luvun lopulla joutuivat pian kasvavien nationalististen liikkeiden ja fasismin vaikutuksen alle. Janco saattoi vain katsella villitystä, joka valtasi Romanian, mutta ei voinut muuttaa lopputulosta. Kun nousu Rautavartija , Jancon juutalaisesta perinnöstä tuli ongelma, samoin kuin kaikista muista poikkeamista illuusio romanialaista syntyperää. Jopa Ion Vinea, Jancon ystävä nuoruudestaan ​​ja huomattava runoilija, kohtasi kritiikkiä hänen kreikkalaisista juuristaan.

Janco lähtee Romaniasta

Haavoittunut sotilas yössä, Marcel Janco , 1948 Israelin museon kautta, Jerusalem

Janco lähti Romaniasta vastahakoisesti kasvavan fasistisen liikkeen pakottamana. Kuten monet juutalaista alkuperää olevat intellektuellit, Janco luopui kaikesta nationalismista, mukaan lukien jopa sen juutalainen muunnelma. Hän käytti ylpeänä kosmopoliittisen juutalaisen lempinimeä, jonka romanialaiset oikeistoradikaalit antoivat hänelle. Janco kääntyi sionismiin, kun taas hänen ystävänsä Tzara kääntyi kommunismiin suosien marxilaisuuden romanttista ja libertaarista tulkintaa. Kun maailma taas tuli hulluksi, Janco ei voinut tehdä muuta kuin taistella taiteensa kanssa.

Taiteilija muutti Britannian Palestiinaan ja Israeliin toisen vaimonsa ja heidän nuoren tyttärensä kanssa. Hänen taiteensa jatkoi kansainvälistä kulkuaan. Janco selvisi toisesta maailmansodasta ja eli kertoakseen tarinan useissa maalauksissaan, joista osa oli seurausta kauhuista, joita hän näki Bukarestissa ennen lähtöään maasta. Muut, kuten Haavoittunut sotilas , olivat Jancon Ekspressionisti pohdintoja Israelin ja arabien välisestä konfliktista vuonna 1948.

Kansainväliseksi tähdeksi tullessaan Janco esitteli töitään Israelin paviljongissa Venetsian biennaalissa vuonna 1952 ja jopa järjesti taidesiirtokunnan aikoinaan hylätylle siirtokunnalle. huppu .

Imaginary Animals (Urmuz), kirjoittanut Marcel Janco , 1976, Janco-Dada-museon kautta, Ein Hod

Israelissa asuessaan Janco omaksui abstraktimman tavan maalata. Dadaistinen menneisyys ei kuitenkaan koskaan jättänyt häntä. 1960-luvulla hän tuotti Symbolit , maalattu kehys, joka on ripustettu tilaan, joka muistuttaa Paul Klee , jonka taidetta hän arvosti aikoinaan Zürichissä asuessaan.

Ehkä maailmassa, joka vaikutti liian hullulta, dadaistinen taide voisi todellakin saada Jancon ympärillä olevat näkemään hänen pointtinsa. Janco palasi usein dadaismiin myöhemmässä elämässään. Hänen sarjassaan Kuvittelevia eläimiä esimerkiksi hän muisti jälleen Urmuzin ja hänen symbolistisen nuoruutensa runot, jotka johtivat hänet dadaistiseen taiteeseen. Hänen illuusionsa eläinten paratiisista yhdisti abstrakteja muotoja ja fantastisia värejä. Lopulta Jancolle abstraktista tuli uusi todellisuus.

Dadaistinen taide ja kosmopoliittinen juutalainen

Marcel Jancon kevään kruunaus , 1970-luku, Janco-Dada-museon kautta, Ein Hod

Janco modernisoi paitsi romanialaista, myös israelilaista taidetta ja toi konstruktivismin perinnön Romaniasta Jerusalemiin. Paikallisten maisemien lumoamana hän liittyi muiden taiteilijoiden joukkoon ja etsi jälleen uusia ideoita, mutta ei koskaan päästänyt irti vanhoista kiehtooisuuksistaan. Marcel Janco oli tärkeässä roolissa Israelin avantgarden kehityksessä, kun hän suunnitteli pari Välimeren modernistista huvilaa Tel Aviviin ja laajensi taiteellista kyläänsä Ein Hodissa.

Myöhempinä vuosinaan Janco kirjoitti: Olen edelleen hyvin lähellä Dadaa, todellista Dadaa, joka pohjassa aina puolusti luomisvoimia, vaistomaista ja tuoretta, värittäneenä populaaritaidetta, joka löytyy kaikista ihmisistä. Kun Jancoa oli halveksittu ja vainottu kosmopoliittisten asenteidensa vuoksi, hän teki universalistisesta lähestymistavasta taiteeseen pyrkimykseksi, joka mursi rajoja eikä koskaan poikennut todellisuudesta. Kun hän kuoli Ein Hodissa vuonna 1984, hän oli kansainvälinen tähti, jolla oli vertaansa vailla oleva maine.

Kaupunkisuunnittelija, suunnittelija, taideteoreetikko, taidemaalari Janco uskoi aina olevansa pohjimmiltaan dadaisti (huolimatta hänen myöhemmistä erimielisyyksistään Tzaran kanssa). Hän ei koskaan poikkea juutalaisesta perinnöstään, vaan arvosti romanialaista perintöään. Janco oli monella tapaa yksi 1900-luvun monipuolisimmista ja monipuolisimmista taiteilijoista. Hänen työnsä heijasti avantgarden kekseliäisyyttä ja hyödynsi monia tyylejä ja muotoja muistuttaen samalla maailmaa siitä, mitä se voisi olla, jos luovuudelle annettaisiin vapaat kädet.