Edward Hopper ja yksinäisyys: Yksinäisyysasian tutkiminen

Ei ole uusi ehdotus yhdistää amerikkalaista realistista maalaria Edward Hopper kanssa urbaani yksinäisyys . Itse asiassa Hopper vastusti sitä, että ne, jotka puhuivat hänen maalauksistaan, liioittivat 'yksinäisyyttä'. Hopperin realismi on nimetty sellaiseksi, joka kummittelee, on minimalistista, eristettyä ja erilaista, koska sen määrittelee se, mitä se jättää pois, eikä se, mitä se näyttää. Hopperin maalauksissa on tiloja – kaupunkien ulko- ja sisätiloja – jotka ovat arkkitehtuuriltaan geometrisia ja kivikylmiä ilmeisen riisutun yksinkertaisuuden vuoksi. Siitä huolimatta hän täyttää nämä tilat hämmästyttävällä emotionaaluudella, joka heijastaa monimutkaisuutta, herättää inanition ja herättää kosketuksen.

Hopperin sisäisen elämän runoutta

Vaikuttanut Edgar Degas Hopper asetti etusijalle Robert Henrin epäsentimentaalisen kuvauksen monimuotoisesta New York Citystä sisäinen elämä taiteilijan ihmisen tilan ulkoisen ilmentymän vastakohtana. Hänen maalaustensa yksityiskohdat tai niiden puute pakottavat yleisön sulkemaan kuvan, liittämään hänen tarjoamaansa viitekehykseen tarinan ja olettamaan narratiivia luoden siten tilan, jossa taiteilijan sisäinen elämä ja katsoja voisi sekoittua. Oman minämme heijastukset sulautuvat taiteilijan heijastuksiin synnyttäen paatosta 'toisesta', jostakin, joka ei ole me tai taiteilija, jota emme ymmärrä, mutta voimme vain yrittää. Tämä etäisyys johtaa ikävuuteen, jota yleisö ei ollut osannut odottaa ennen galleriaan astumistaan ​​ja joka hämmentää heitä myös poistuttuaan.

Kun ajattelemme Edward Hopperin maalauksia, ajattelemme katkaisua. Ajattelemme eristyksissä olevia hahmoja, etäällä olevia ihmisiä ja paikkoja (taiteilijasta ja yleisöstä) sekä hiljaista yksinäisyyden huutoa. Hopper itse eli yksinäistä elämää, jota ahdistivat sodan kauhut ja avioliiton myllerrykset.

Hopperin maalaukset huutavat autioitumista, mutta miten tämä toteutetaan? Kohde on varmasti yksinäinen, mutta maisema, siveltimen vedot, värit, esto, valo ja kaikkien näiden elementtien vuorovaikutus luovat tunnelman, joka antaa yleisön päästä ruutuun oman näkökulmansa avulla. Hopperin maalaukset ottavat siten huomioon tämän 'toisen' tunteen, joka vieraantuu taiteilijasta ja yleisöstä. Tarkastelemme Hopperin maalauksia 'toisen' paatosten uudelleen muovaamiseksi, realismin kehykseen loukussa olevaa ihmiskuntaa pohtimiseksi ja 'yksinäisyyden asiaa' tässä suhteessa.

Nighthawks: Kuka on yksinäinen täällä?

Edward Hopperin maalaukset heijastavat ihmiselämän tyhjyyttä ja kärsimystä yleensä sekä ihmisen olemassaolon välinpitämättömyyttä nostamalla peilin yhteiskunnalle. Ensi silmäyksellä, Nighthawks kuvaa pienen valikoiman melko yksinäisiä yksilöitä. Kiehtova on kuitenkin näkökulma: katsoja tajuaa, että yksinäisin asia tässä yhteydessä on todellakin hän itse, joka seisoo baarin ulkopuolella, pimeässä ja tuijottaa vieraita kadun toiselta puolelta.

Maalauksen pinta on siis näyttö, joka suuntaa näkymän siihen, mitä taiteilija on asettanut etäälle katsojasta. Maalauksesta tulee siksi näyttö, josta tulee peilimäisesti a paikaton paikka sen mukaan Michel Foucault ,

”… mahdollistaa minun nähdä itseni siellä, missä olen poissa”, ja kuitenkin jonka näkökulmasta “löydän poissaoloni paikasta, jossa olen, koska näen itseni siellä. Lähtien tästä katseesta, joka on ikään kuin suunnattu minuun, tämän virtuaalisen tilan maasta, joka on lasin toisella puolella, palaan takaisin itseeni päin; Alan jälleen suunnata katseeni itseeni päin ja muodostaa itseni uudelleen sinne, missä olen.'

Tilallisuuden vivahteet tuodaan esille tulkitsemalla maalauksia eräänlaiseksi peiliksi, lasiksi tai heijastukseksi (sen lisäksi, että maalauksen pintaa pidetään itse valkokankaana tai peilinä). Myös maalaukset huijaavat usein silmää, kuten esim Toimisto pienessä kaupungissa : onko lasi edes siellä? 'Toinen', tämä yleisön ja taiteilijan resonoiva sielu, pysyy rajoittuneena näihin epävarmoihin tila-aukoihin maalausten eri läsnäolojen välillä ja usein pettää itsensä läpi elämän erilaisissa todisteissa, kuten vinoissa valojuovissa.

Hopperin maalaukset: Heijastus ja heijastava pinta

Hopperin hahmojen tai anatomian kuvaus maalauksissaan on järjettömän seksuaalista. Se on melkein autioitunutta deseksualisaatiota (sitä voidaan jopa kutsua tarkoitukselliseksi). Jopa maalauksissa, joissa ihmiskeho (nainen) on paljas tai tuskin lipsahduksen peitossa, katse ei ole koskaan seksuaalinen tai aistillinen.

Tässä suhteessa katsotaan Nainen auringossa , kuvassa alla. Tylpät siveltimen vedot, auringonvalon sisäänpääsy ja viileät sävyt tasoittavat kuvaa ja antavat sille objektiivisuutta, vaikka se näyttäisi olevan yksityinen tila. Varjolinjat korostavat ihmistä, eivät naista. Siniset ja vihreät kontrastina auringonvalon hajaantumattoman keltaisen kanssa luovat ilmeikkään voiman, joka on yksinkertainen mutta tehokas. Kaikki hänen kasvoistaan, raajoistaan ​​ja hänen sormissaan roikkuvasta savukkeesta maalaavat tämän muotokuvan naisesta, joka syleilee äärimmäisen tyhjyyttä.

Ikään kuin ruumiit jäävät kankaalle ristiriitaisina raaka-aineina, elementteinä, joita käytetään teoksen luomiseen tai rakentamiseen, mutta sielu leijuu. Tapahtuu hajoaminen, mikä antaa yleisölle tahdon ja vapauden muistaa elementit yhdessä. Katsoja yhdistää elämän merkit läpi kuvan ja pääsee käsiksi taiteilijan sisämaailmaan ja samalla vapauttaa omansa. Maalauksesta tulee samanaikaisesti heijastus ja heijastava pinta.

Yksinäisyysasia, vaikka taiteilija itse halveksi sitä, saa vauhtia yleisön osallistumisen kautta, jonka havaintoa taiteilija ei voi hallita, vaan voi vain ohjata. Taiteilijan ja yleisön sisätilat sulautuvat yhteen, ja sielut sulautuvat yhteen, jolloin tuloksena on kaikuvat hiljaisen autiouden huudot.

'Toinen': Rajoitettu sielu

Sielu on siis yksinäinen. Figuurit Hopperin maalaukset eivät aina ole yksin: itse asiassa Hopper maalaa useimmiten ei-yksinhahmon; joissakin maalauksissa on jopa sosiaalinen kokoontuminen. Silloinkin käy äärimmäisen selväksi, että hänen maalauksensa eivät ruokkii yksinäisyyden ajatusta, vaan heijastavat yksinäisyyttä hellittämättömällä tavalla.

Maalattu vuonna 1914, Illansininen on vähintäänkin hämmentävää (pelleen läsnäolo on erityisen keskustelunaihe). Koko kokoonpanoon vaikuttaa Ranskan kieli impressionistit , vaikka tyyli ei ole luonnostaan impressionistinen . Itse asiassa Hopperin sanotaan halveksineen tyyliä kokonaan, kun hän vain tulostaa kopioita todellisuudesta. Teos ei ole luonnostaan ​​eristyneisyyttä, mutta tarkkaan luettuna huomaa hiljaisuuden.

Ensinnäkin luokkamuurit eivät ole käsittämättömiä: siellä on huomaamattomasti pukeutunut nainen, klovni, taiteilijat ja smokkiin pukeutunut mies. Toiseksi, kukaan ei keskustele toisen kanssa, paitsi toinen ja kolmas mies (ja silloinkin oletetaan, että he käyvät dialogia vain tarkkailemalla kolmannen miehen pään paikkaa). Äärivasemmalla olevan henkilön huulet ovat auki ikään kuin hän lausuisi jotain, mutta se voi hyvinkin olla vain tupakan mahduttamista.

Maalauksen hahmot kertovat vain yhden tarinan: tarinan poissaoloista. Tärkeintä ei ole se, mitä Hopper on pitänyt sisällään, vaan se, mitä hän on jättänyt pois. Mitä vasemmanpuoleinen mies tekee? Puhuuko hän jollekin? Kenelle hän puhuu? Miksi kukaan ei katso toisiaan? Myös maalauksen maisemassa asuvat hahmot näyttävät odottavan vastauksia.

Loputon odotus

Kun Hopperin maalauksia kontekstualisoidaan, huomaa, että Edward Hopperista tulee toivon manifesti. Miten? Sisäinen ja ulkoinen elämämme ovat sekaisin; usein näiden kahden väliltä ei löydy näyttöä. Mielemme ovat Hopperin maalausten tiloja - autioja, tyhjiä, mutta auringonpaisteita. Olemme keskellä lakkaamatonta odotusta, liminaalissa, odotamme merkitystä, aivan kuten Hopperin maalaukset odota kerrontaa . Ja aivan kuten Hopperin maalaukset saavat kerrontaa yleisön synergian ja inhimillisen yhteistyön kautta, toivotaan, että meille joskus valkenee merkitys ja olemassaololla on järkeä, vain ihmisyyden mukaisesti. Siten, vaikka Edward Hopper esittää kaupunkielämän äärimmäistä yksinäisyyttä, hän edustaa ja kehottaa, jopa synnyttää solidaarisuutta ja yksimielisyyttä.