Legendaarinen taiteen yhteistyö: The History of the Ballets Russes

Muutaman vuosisadan ajan balettia oli ranskalainen johtama ja Pariisin oopperabaletti määritteli. 1900-luvun Pariisissa baletista tuli kuitenkin ainutlaatuisen venäläistä. Kun Venäjä alkoi marssia kohti vallankumousta, Sergei Diaghilev katsoi kohti Pariisia. Vuonna 1909 hän perusti The Ballets Russes -baletin, joka tuli hallitsemaan 1900-luvun alun maailmaa.

Vaikka suurin osa esiintyjistä, säveltäjistä ja koreografeista oli venäläisiä, yhtiö ei koskaan esiintyisi vallankumouksellisella Venäjällä; sen sijaan he kiersivät kansainvälisesti vaatien maailmanlaajuista huomiota. The Ballets Russes määritteli baletin, taiteellisen yhteistyön, modernin esityksen ja tanssiteatterin ikuisesti uudelleen upeiden esitysten ja surullisen yhteistyön kautta.

Mikä tärkeintä, Ballets Russes muutti ikuisesti baletin kulkua tekemällä siitä laajan suosion, monipuolisen ja ilmaisuvoimaisemman. The Ballets Russesin lyhyttä, hehkuvaa elämää muistettaessa voimme katsoa yhteen tanssihistorian tärkeimmistä aikakausista.

The Beginnings of the Ballets Russes: Sergei Diaghilev

Valokuvat Maurice Seymour , Oklahoman yliopiston tanssikoulun kautta, Norman, Oklahoma

The Ballets Russes kirjaimellisesti alkoi ja päättyi Sergei Diaghileviin, impressaarioon, taiteelliseen johtajaan ja Ballets Russes -järjestön perustajaan. Vaikka Diaghilev ei itse ollut koreografi tai tanssija, hän tilasi monia perustavanlaatuisia tanssiteoksia. Sisään tämän päivän stipendi , Diaghilev on laajalti tunnustettu hänen kyvystään havaita kykyjä ja helpottaa yhteistyötä. Siitä huolimatta Diaghilev oli monimutkainen; toisinaan diktaattori ja manipulaattori, toisinaan nero. Hänen huomattava romanttinen suhde koreografi Vaslav Nijinksyn kanssa esimerkiksi oli monien kiistojen keskipiste. Siitä huolimatta hänen työnsä muuttaisi ikuisesti tanssin ja esityksen kulttuuria.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Diaghilev syntyi varakkaaseen perheeseen, ja hänen äitipuoli rohkaisi suhdetta taiteeseen. Hänen perheensä isännöi musiikkiesityksiä torstaisin hänen nuoruutensa aikana, ja huomattava venäläinen säveltäjä Modest Mussorgski oli silloin tällöin läsnä. Taide oli osa Diaghilevin elämää nuoresta iästä lähtien, vaikka hän ei kuulemma itsekään ollut lahjakas taiteilija.

Suoritettuaan koulunsa Permissä, Venäjällä, Diaghilev aloitti kuvataiteen opinnot Euroopassa. Vuonna 1906 Diagheliv järjesti venäläisen näyttelyn ja palasi vuonna 1908 esittämään musiikkikonsertin. Kuten Venäjän vallankumous otti valtaansa Venäjällä, Diaghilev muutti Pariisiin ja perusti myöhemmin Ballets Russes -yhtyeen vuonna 1909.

Ballets Russesin suosion kasvaessa siitä tuli taiteen ja kulttuurin keskus. Diagehliv oli mestari nykytaide , avantgarde-taiteilijoiden puolustaminen, Stravinskyn sävellyksiä, uraauurtava koreografia ja paljon muuta. Diaghilev piti kokeilun yrityksen keskeisenä arvona, suosien järkyttäviä uusia teoksia.

Kun Diaghilev ohjasi laivaa Ballets Russesissa, hän yhdisti tuottelias koreografit tuotteliaisiin säveltäjiin ja suunnittelijoihin. Vaikka hän ei koskaan luonut taidetta, hän loi näyttämön taiteelliseen tutkimiseen ja loi alustan monille taiteilijoille. Mikä tärkeintä, Diaghilevin koreografit Ballets Russesissa määrittelisi tanssin ikuisesti uudelleen taiteen muotona .

Legendaariset koreografit

Valokuva Tamara Karsavinasta kuningattarena ja Adoph Bolmista muukalaisena baletissa 'Thamar', Kirjailija: Stanisław Julian Ignacy , 1912, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Ballets Russesin taiteellisena johtajana Diaghilev tilasi osan niistä tanssihistorian tunnetuimpia koreografeja . Ajan myötä yritys tuotti merkittäviä koreografeja, kuten Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska ja George Balanchine. Vaikka koreografit saivat ensi-iltansa Pariisissa Ballets Russes -yhtyeen kanssa, he kaikki olivat virallisesti koulutettuja Venäjällä.

Diaghilevilla oli tunnetusti myrskyisät suhteet moniin koreografeihinsa, joten jokaisen koreografin ura Ballets Russesissa oli suhteellisen lyhytikäinen. Siitä huolimatta monet heidän teoksistaan ​​viitataan, esitetään ja kuvitellaan uudelleen tänään.

Michel Fokine

Vuosina 1909-1912 koreografoinut Michel Fokine oli ensimmäinen koreografi, joka nousi lavalle Ballets Russes -yhtyeen kanssa. Yhtiön ensimmäisen aikakauden perustana, vuosia 1909-1914 pidetään Ballets Russes -balettien Fokine-aikakaudella. Tanssijana ja koreografina Fokine koki, että baletti oli tukahdutettu perinteisiin eikä se enää edistynyt. Todellinen edelläkävijä, hän uudisti tanssityyliä lisäämällä juoksevia, ilmeikkäitä liikkeitä baletin ohjelmistoon; Lisäksi hän kokeili balettijoukot , luoden upeita ryhmämuodostelmia. Mikä tärkeintä, hän asetti miestanssijan keskipisteeksi.

Koko uransa aikana Fokine koreografi yli 68 tuotteliasta teosta, kuten Sylfit , Scheherezade, Tulilintu , persilja, ja Ruusun haamu. Uransa jälkeen Ballets Russesissa hän muutti Amerikkaan ja oli mukana perustamassa The American Ballet Companyn.

Valokuva Nijinskystä baletin Petrouchka nimiroolissa , 1911, The Library of Congress, Washington DC:n kautta

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky oli Fokinen koreografinen perillinen ja usein Fokinen teoksen keskus. Ennen kuin hän oli koreografi, Nijinskyä pidettiin koreografina uskomaton esiintyjä ja hänet kruunattiin usein aikansa parhaaksi miestanssijaksi. Vuosina 1912–1913 Nijinsky koreografi Ballets Russes -yhtyeelle. Laajenna Fokinen työtä, Nijinksky tunnustetaan ainutlaatuisten veistoksisten liikkeiden lisäämisestä baletin kansankieleen .

Ennen kaikkea Nijinsky muistetaan pakanallisten teemojen keskittymisestä. Nykyyleisö piti hänen teoksiaan enemmän kuin muita Ballets Russesin koreografeja laittomina ja järkyttävinä. Nijinsky koreografi surullisen kuuluisan Kevään rituaali joka yllytti mellakan ensi-iltaan . Vaikka se otettiin huonosti hänen aikanaan, Kevään rituaali useat surullisen kuuluisat koreografit ovat vuosien varrella esittäneet ja kuvittaneet sen uudelleen, mukaan lukien legendaarinen Pina Bausch .

Kun Nijinsky meni naimisiin vuonna 1913, Diagheliv erotti hänet yrityksestä ; kaksikko oli ollut romanttisessa suhteessa, ja Diaghilev oli kuulemma raivoissaan nähdessään hänet naimisissa. Jonkin ajan kuluttua Nijinskyllä ​​diagnosoitiin skitsofrenia ja hän vietti loppuelämänsä mielisairaaloissa.

Leonide Massine

Aloittaa Ballets Russesin seuraava aikakausi, Leonide Massine toi balettiin uuden koreografisen tyylin. Venäläisen kansanperinteen, espanjalaisen tanssin inspiroima, Kubismi , ja sinfonista musiikkia, Massine toi jälleen uuden näkökulman jatkuvasti kehittyvään baletin maailmaan. Enemmän kuin hänen edeltäjänsä, hän laajensi monissa tuotannossaan kansantanssiin liittyviä kerrontateemoja.

Ballets Russesissa ollessaan Massine koreografi yli 16 balettia, mukaan lukien Yön aurinko , Naiset hyvällä tuulella , Paraati (Satien ja Pablo Picasson kanssa), Le Tricorne , ja Pulcinella (Stravinskyn jaPablo Picasso). Myöhempinä vuosina hän teki koreografia elokuviin.

Prinssi Igorin valokuva Bronislava Nijinskasta ja V. Karnetzkysta Polovtsian tanssissa , Library of Congress, Washington DC:n kautta

Bronislava Nijinska

Vuosina 1921–1924 koreografoinut Bronislava Nijinska oli Ballets Russes -yhtyeen historian ainoa naiskoreografi. Nijinska oli Vaslav Nijinskyn sisar, ja hänen uransa koreografina Ballets Russesissa oli myös suhteellisen lyhytikäinen. Kuitenkin, hänet tunnustetaan uusien roolien luomisesta Fokinen ja Nijinskyn baletteihin ennen kuin hän aloitti muodollisen koreografian .

Nijinskan koreografia oli uusklassinen ja keskittyi kulttuurin muutoksiin. Keskitytään moderniin kulttuuriin, hänen teoksensa pitävät Häät ja Sininen juna tutkii muuttuvia sukupuolirooleja, vapaa-aikaa ja muotia. Sodan alkamisen jälkeen vuonna 1939 Nijinska pakeni Amerikkaan ja perusti oman tanssikoulun Los Angelesiin.

George Balanchine

Venäjältä pakenemisen jälkeen George Balanchine koreografi Ballets Russesin kanssa vuosina 1924–1929. Hän oli viimeinen koreografi Ballets Russesissa, joka päättyi Diaghilevin kuolemaan vuonna 1929. Balanchine koreografi yksitoista balettia tämän viimeisen aikakauden aikana, mukaan lukien Apollo ja Tuhlaajapoika. Myöhemmin hän muutti Amerikkaan perustamaan kuuluisan New York City Balletin.

Balanchinen tyyli oli uusklassinen ja korosti keveyttä, nopeutta ja musikaalisuutta. Lisäksi Balanchine teki naisista jälleen baletin tähdet, mikä olennaisesti siirsi baletin pois Fokinen miestanssijan painotuksesta.

Vaikka Ballets Russes muistetaan tyypillisesti näistä koreografeista, se on saanut tunnustusta myös historiallisista yhteistyöstään. Juhlatut taiteilijat, muotisuunnittelijat ja muusikot suodattuivat sisään ja ulos Ballets Russesista näiden koreografisten aikakausien aikana yhdistäen tanssihistorian muihin nykytaiteen liikkeisiin.

Legendaariset yhteistyökumppanit

Puku kiinalaiseen taikuriin Massinen baletissa 'Paraati' suunnitellut Pablo Picasso , 1917 Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Ennen Ballets Russesia baletilla oli a yhteistyön historia muiden taiteen alojen kanssa . Esimerkiksi Edgar Degas maalasi Pariisin oopperabaleriinoita, ja Tšaikovski nautti poikkeuksellinen ammatillinen suhde Marius Petipan kanssa. Ballets Russesin aikana tuotannot olivat kuitenkin yhtenäisiä taiteellisia räjähdyksiä, jotka vetivät useista eri muodoista ja tieteenaloista.

Taustaliina 'The Firebirdille' Suunnittelija Natalia Goncharova , 1926, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Baletti teki yhteistyötä kuuluisien säveltäjien kanssa, mukaan lukien Igor Stravinsky , Sergei Prokofjev , ja Eric Satie . Erityisesti Ballets Russesin ja Igor Stravinskyn välinen työsuhde on yksi tanssihistorian merkittävimmistä vaihdoista. Heidän toinen yhteistyönsä, pertoucska , oli villi menestys ja aloitti uuden taiteen aikakauden. Kuten Ballets Russesin koreografia, myös Stravinskyn musiikki suosi kokeilua, mikä johti räjähtäviin melodioihin ja ainutlaatuiseen synkopointiin. Vuosien varrella Stravinsky sävelsi useita teoksia Ballets Russesin kanssa, mukaan lukien joitain hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten Tulilintu ja Kevään rituaali.

Baletit Russes juliste Jean Cocteau , 1913, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Säveltäjien kanssa työskentelyn lisäksi The Ballets Russes työskenteli myös kuvataiteilijoiden, kirjailijoiden ja suunnittelijoiden, kuten Coco Chanelin, Pablo Picasson ja Jean Cocteau . Nijinskalle Sininen juna, Coco Chanel suunnitteli puvut, jotka heijastivat Ranskan Rivieran ylellistä vapaa-ajan tyyliä . Massinelle Paraati, Pablo Picasso suunnitteli Cubist-setin, Eric Satie sävelsi musiikin ja Jean Cocteau loi juonen .

Koska baletti oli taiteiden risteyskohta, tuotantoja rikastutettiin ja esiteltiin huippuluokan kansainvälisiä kykyjä. Nämä tuotannot olivat kuitenkin paljon enemmän. Nykyyleisön istuessa katsomassa näitä uraauurtavia baletteja, tärkeä pohjatyö luotiin. Ilman Ballets Russseja tanssi – ja taide – voisi näyttää täysin erilaiselta.

The Ballets Russes: Keskeinen kohta tanssin historiassa

Serge Lifar ja Alice Nikitina elokuvassa Apollo Musage , valokuva Sasha , 1928, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Vaikka yritys esiintyi vain 20 vuotta, Ballets Russes oli koko tanssin perusta. Yhtiö oli niin vaikutusvaltainen, että se on dubattu 1900-luvun innovatiivisin tanssiryhmä.

Sen sijaan, että toistaisi sitä, mitä aiemmin tehtiin, Diaghilev halusi jatkuvasti työntää rajoja. Ballets Russes loi uutta temaattista materiaalia koko tanssilajiin yhdistämällä venäläisiä ja länsieurooppalaisia ​​perinteitä, harhautuen pois väsyneestä historiallisesta romanssista. Kevään rituaali, esimerkiksi toi temaattista inspiraatiota venäläisistä rituaaleista, kuten Khorovod. Myös kubismia, surrealismia ja futurismia todellisessa, liikkuvassa ajassa esittelevä Ballets Russes toi teatteriin abstraktiota. Näiden uusien temaattisten materiaalien myötä saatiin raitista ilmaa balettia varten.

Lisäksi koreografit toivat tanssiin valtavasti uutta liikesanastoa. Ballets Russesin koreografit määrittelivät tanssin uudelleen ja loivat uusia tekniikoita, jotka korostivat kaikkia kehon osia, ei vain käsiä ja jalkoja. Myös miesten virtuositeetti räjähti; Ballets Russesin aikana miehen vartalon uusia, uskomattomia saavutuksia lisättiin kerran naiskeskeiseen muotoon.

Mikä tärkeintä, Ballets Russes teki tanssista teatteriesityksen. Kun niin monet taiteilijat loivat yhden vallankumouksellisen esityksen, performanssitaide kehittyi suuresti. Kun ihmiset tulivat katsomaan Ballets Russesia, he saivat nähdä uskomattomia luovia saavutuksia. Kuten Diaghilev kerran sanoi, ei ole kiinnostusta saavuttaa mahdollista… mutta on äärimmäisen mielenkiintoista suorittaa mahdotonta.