Kullatun ajan taiteen keräilijä: Kuka oli Henry Clay Frick?

Henry Clay Frick (1849-1919) oli Pennsylvaniassa syntynyt teollisuusmies. Huolimatta tuntemattomasta taustasta hän nousi miljonääriksi koksin tuotannossa (metallurgiassa tarvittava ainesosa), teräksessä ja rautateissä. Hän oli Andrew Carnegien ja J.P. Morganin liikekumppani ja toimi hallituksen jäsenenä molemmissa teräsyhtiöissä sekä useissa rautatieyhtiöissä.

Henry Clay Frick: Kullatun ajan taiteen keräilijä

Kuten kaikki muutkin Kullattu aikakausi ryöstöparoni, Henry Frick ei ollut enkeli, varsinkaan mitä tulee hänen anteeksiantamattomaan asenteeseensa ammattiliittoja ja lakkoja kohtaan. Hänen taidekokoelmansa on kuitenkin todiste Frickin lempeämmistä ja inhimillisemmistä puolista. Hän alkoi ostaa taidetta varhaisessa iässä ja sanoi kerran, että taiteen kerääminen antoi hänelle enemmän todellista nautintoa kuin mikään muu, johon olen koskaan osallistunut, liiketoiminnan ulkopuolella . Kun hänen omaisuutensa kasvoi, hän valmistui printtien ostamisesta suurten vanhojen mestareiden ostamiseen. Frick meni naimisiin Adelaide Childsin kanssa vuonna 1881, ja heillä oli neljä lasta. Vain kaksi selviytyi aikuisuuteen, poika Childs Frick ja tytär Helen Clay Frick. Perhe asui alun perin Pittsburghissa, jossa heidän kotinsa, nimeltään Clayton, on nykyään museo ja puutarha. Se ei ole sidoksissa New Yorkin museoon.

Frick-perhe muutti Pittsburghista New Yorkiin vuonna 1905 vuokraten aluksi monimutkaisen Vanderbilt koti, jossa on sisäänrakennettu taidegalleria. Vuonna 1912 he palkkasivat Thomas Hastingsin tunnetuimmista kuvataiteet arkkitehtitoimisto Carrière ja Hastings suunnittelemaan heille hillityn, klassisen vaikutelman saaneen kodin 70th Streetin ja Fifth Avenuen kulmaan. Se valmistui vuonna 1914. Alkuperäisessä rakennuksessa, joka käsittää vain osan nykyään tunnetusta museosta, on sekoitus kotimaisia ​​tiloja ja tarkoitukseen rakennettuja taidegallerioita, mutta lähes jokainen huone oli täynnä Frickin kokoelmaa.

Kokoelma

Aikakauden muodikkaan maun mukaisesti Frick osti pääasiassa eurooppalaisia ​​maalauksia renessanssista 1800-luvun loppuun. Hänen alkuperäisen kokoelmansa kohokohtia ovat mm Giovanni Bellini 's Pyhä Franciscus autiomaassa , Hans Holbein 's Sir Thomas More ja Thomas Cromwell , Rembrandt 's Omakuva ja Puolan ratsastaja , useita Vermeerejä, englantilaisia ​​muotokuvia Van Dyckistä Gainsboroughiin ja Reynoldsiin, Velasquezin muotokuva Espanjan kuninkaasta, pari Veronesia, romanttisia ja Barbizonin maisemia sekä sarjat Francois Boucherin ja Jean-Honoré Fragonardin maalattuja paneeleja.

Elämänsä loppupuolella hän laajensi eurooppalaiseen koristetaiteeseen, emaliin, renessanssin pronssiveistokseen sekä kiinalaiseen ja eurooppalaiseen posliiniin. Hän omisti muutamia impressionisteja ja Whistlerin (silloin huipputaiteilija) teoksia, mutta hän ei yleensä kerännyt modernia tai amerikkalaista taidetta. Hänen hankintansa tapahtui suurten jälleenmyyjien, kuten Knoedler & Companyn ja Joseph Duveenin, kautta, joista jälkimmäisellä olisi valtava vaikutus Frickin taiteelliseen makuun. Kuuluisa sisustussuunnittelija Elsie de Wolfe vaikutti myös hänen sisustustaidehankintoihinsa.

Toisin kuin hänen nykyaikainen Isabella Stewart Gardner tai myöhempi vastine Albert Barnes Henry Clay Frick ei halunnut jäädyttää taidekokoelmaansa kuolemansa hetkellä. Toisin kuin nämä kaksi, Frick ei näytä ostaneen tai näyttäneen taidetta minkään henkilökohtaisen esteettisen teorian mukaisesti, jonka hän ehkä haluaisi säilyttää. Perustettuaan museonsa testamentissaan hän jätti jopa rahaa lisähankintoihin. Tästä syystä perustaja ei itse ostanut kaikkia Frick Collectionin suurimpia mestariteoksia. Jotkut museon ikonisimmista esineistä, varsinkin Ingres 's Comtesse d'Haussonville , liittyi kokoelmaan vasta Frickin kuoleman jälkeen.

Frickin taidetta rakastava tytär Helen oli avainasemassa kokoelman laajentamisessa suurimman osan 1900-luvulta. Hän perusti Frickin vahvan varhaisen italialaisen renessanssin maalaussarjan, aluetta, jota hänen isänsä ei ollut suosinut, mutta muutoin vaati, että vain hänen isänsä makuun sopivia esineitä tulisi hankkia. Tästä syystä Frickistä ei löydy kubismia, abstraktia taidetta, afrikkalaista taidetta jne., vaikka museossa on joskus vaihtuvia nykytaiteilijoiden näyttelyitä, jotka vastaavat jollain tavalla pysyvään kokoelmaan. Museo tiedottaa edelleen säännöllisesti hankkivansa taiteilijoiden lisäteoksia alkuperäisen kokoelman kanssa harmonisissa tyyleissä. Viimeksi museo sai lahjaksi 26 paperiteosta merkittäviltä taiteilijoilta, kuten John Singer Sargentilta, Francisco de Goya ja Elizabeth Vigée Le Brun.

Kodin tekeminen museoksi

Frick ei avannut kotiaan ja kokoelmaansa yleisölle elämänsä aikana, mutta hän teki suunnitelmia tehdä niin kuolemansa jälkeen. On epäselvää, milloin hän päätti ensimmäisen kerran muuttaa kokoelmansa museoksi, mutta hän saattoi saada inspiraationsa sarjasta erityisen loistavia hankintoja, jotka hän poimi Duveenin luvalla J. P. Morganin entisestä kokoelmasta 1910-luvulla.

Testamentissaan Frick jätti kartanon ja kokoelman yleisölle kuvataiteen opiskelun rohkaisemiseksi ja kehittämiseksi sekä sukulaisaiheiden yleisen tietämyksen edistämiseksi . Frickin perheen kodista ja sen taiteellisesta sisällöstä oli tarkoitus tulla museo hänen vaimonsa kuoleman jälkeen, joka asui kartanossa loppuelämänsä. Frickin omin sanoin , siitä pitäisi tulla julkinen galleria, johon koko yleisöllä on ikuisesti pääsy .

Kun Adelaide Frick kuoli vuonna 1931, johtokunta, johon kuuluivat Helen, Childs ja monet Frickin taidetta keräävistä teollisuusmiehistä, vihkivät käyttöön Frickin halutun museon. Frick Collection avattiin vuonna 1935 arkkitehti John Russell Popen suuren laajennuksen ja kunnostuksen jälkeen. Paavi lisäsi useita tärkeitä huoneita, mukaan lukien ikonisen Garden Courtin (entinen ulkoilmatila) ja Oval Roomin, niin saumattomasti, että harvat vierailijat ymmärtävät, että ne eivät olleet osa alkuperäistä kotia. Rakennusta laajennettiin edelleen vuosina 1977 ja 2011, ja nyt sitä laajennetaan uudelleen. Kartano on säilyttänyt ainutlaatuisen fuusionsa historiallisesta talosta ja taidegalleriasta, ja tilat, kuten olohuone ja kirjasto, säilyvät pitkälti sellaisina kuin Frick jätti ne. Vaikka Frick Collectionin kuraattorit eivät ole lakisääteisiä, he pysyvät yleensä uskollisina Frickin vision hengelle, vaikkakaan eivät hänen alkuperäisten järjestelyjensä kirjaimelle.

Helen Clay Frick perusti kokoelman tutkimiseen ja laajentamiseen yhtä vahvasti kiinnostuneena Frick Art Reference Library museon vieressä. Se avattiin vuonna 1924. Se on yksi merkittävimmistä taidehistoriallisen tutkimuksen kirjastoista kaikkialla Yhdysvalloissa. Helen jatkoi tärkeässä roolissa Frick Collectionissa, jossa hän toimi johtokunnan jäsenenä kuolemaansa saakka vuonna 1984. Hän perusti myös Frick Art Museumin Pittsburghiin. Vaikka Helenillä ei ollut lapsia, hänen veljensä Childsin jälkeläiset ovat edelleen mukana museossa.

Henryn tulevaisuus Clay Frickin museo

Frick Collection poistui väliaikaisesti historiallisesta kartanostaan ​​vuonna 2020 aloittaakseen uuden kunnostus- ja laajennusprojektin. Valmistuttuaan se luo uusia näyttelygallerioita (mikä mahdollistaa nyt varastossa olevien teosten näyttämisen) ja avaa ensimmäistä kertaa myös toisen kerroksen yleisölle. Jos kaikki menee suunnitelmien mukaan, tämä saavutetaan tinkimättä museon kuuluisasta rauhallisesta ja elegantista tunnelmasta. Sillä välin museo esittelee kokoelmiaan entisessä Whitney Museum -rakennuksessa Madison Avenuella – ympäristö, joka ei voisi mitenkään poiketa tavallisesta.

Suhteellisen pienestä koostaan ​​huolimatta Frick Collection on kukoistava instituutio ja tärkeä voima New Yorkin taidemaailmassa ja taidehistoriassa yleensä. The Frick tuottaa vaihtuvia näyttelyitä, jotka liittyvät pysyvään kokoelmaansa yhdessä muiden museoiden kanssa, ja julkaisee monia kirjoja sekä tieteelliselle että suurelle yleisölle. Vuosina 2020 ja 2021 Frick Collection saavutti kuitenkin julkisen suosion uudelle tasolle, kun se tuotti Cocktaileja kuraattorin kanssa , kuudenkymmenenkuuden lyhyen videon sarja museokokoelman taideteoksista. Se oli alun perin tarkoitettu tapaksi pitää yhteyttä museoyleisöihin COVID-19-tilanteen sulkemisen aikana, mutta se laajeni nopeasti viikoittaiseksi kohokohtaksi monille katsojille, mukaan lukien tälle kirjailijalle.

Cocktaileja kuraattorin kanssa päättyi yli vuosi sitten, mutta kaikki jaksot ovat edelleen katsottavissa YouTubessa, ja museo julkaisee pian saman materiaalin kirjan muodossa. Sarja on loistava esimerkki Frickin ainutlaatuisesta yhdistelmästä hienostuneisuutta ja suosittua vetovoimaa, ja se on erittäin katsomisen arvoinen. On epätodennäköistä, että vuonna 1919 kuollut Henry Clay Frick olisi koskaan voinut uneksia, että hänen museonsa saavuttaisi maailmanlaajuisen mainetta sarjalla videoita, jotka perustuivat usein taideteoksiin, joita hän ei koskaan edes nähnyt elämänsä aikana. Ei kuitenkaan ole paljon epäilystäkään siitä, että Frick Collection tekee hienoa työtä täyttääkseen hänen ilmoittamia toiveitaan - tuomalla kokoelmansa kaikkien saataville ja edistäen taiteen tutkimusta.