Beaux-Arts-arkkitehtuurin klassinen eleganssi

Beaux-Arts-arkkitehtuuri oli klassisista vaikutteita saava tyyli, joka oli suosittu 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa. Se sai alkunsa Pariisin École des Beaux-Artsista, joka oli silloin länsimaailman johtava taidekoulu. Tyyli liittyy läheisimmin Second-Empire-kauteen Ranskassa ja kulta-aikaan Yhdysvalloissa. Tuo mieleen pariisilaiset porvarit ja Manhattanin ryöstöparonit, se voi olla merkki joko ylellisyydestä tai rappeutumisesta, eleganssista tai ylimielisyydestä riippuen näkökulmastasi.

Beaux-Arts-arkkitehtuurin alkuperä: Mikä oli École des Beaux-Arts?

Pariisin Kuvataidekoulun sisällä , valokuva Jean-Pierre Dalbéra, Flickr-palvelun kautta

The Kuvataidekoulu (School of Fine Arts) on suuri taide- ja arkkitehtuurikoulu Pariisissa, Ranskassa. Alun perin Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia) se perustettiin ranskalaisten tilauksesta. kuningas vuonna 1648. Siitä tuli Kuvataidekoulu vuonna 1863 sulauduttuaan erilliseen arkkitehtuurikouluun aiemmin 1800-luvulla. Se oli pitkään länsimaailman arvostetuin taidekoulu, ja monet tavoitteelliset opiskelijat matkustivat kaikkialta Euroopasta ja Pohjois-Amerikasta opiskelemaan sinne. Sen opetussuunnitelma perustui klassiseen perinteeseen, jossa korostettiin piirtämisen ja sommittelun periaatteita antiikin Kreikan ja Rooman menneisyydestä. Vaikka École ei olekaan yhtä hallitseva kuin ennen, se on edelleen olemassa.

Mitkä ovat Beaux-Arts-arkkitehtuurin ominaisuudet?

Opéra Garnier Pariisissa , ulkopuoli, Charles Garnier, kuva couscouschocolat, Flickr-palvelun kautta

Tämän akateemisen perinteen tuotteena Beaux-Arts arkkitehtuuri käytetty klassisen arkkitehtuurin elementtejä. Näitä olivat pylväät ja laiturit, klassiset tilaukset (erityisesti korinttilaiset), pelihallit (kaaririvit), veistoksilla täytetyt päädyt ja friisit sekä kupolit. Tyypillisimmät rakenteet herättävät klassismin läpi suodatettuna renessanssi ja Barokki erityisesti ranskalaisten rakennusten kuten Versailles ja Fontainebleau. Yleisesti ottaen tulokset ovat näyttäviä, vaikuttavia rakennuksia, joissa on runsaasti tilaa ja koristeita.

Sekä sisältä että ulkoa Beaux-Arts-rakennukset on yleensä koristeltu arkkitehtonisilla veistoksilla, kuten kohokuvioiduilla seppeleillä, seppeleillä, cartousseilla, kirjoituksilla, muotokuvilla tärkeistä hahmoista ja paljon muuta. Monien julkisten rakenteiden päällä on suurikokoisia, klassisoituvia figuratiivisia veistoksia, usein tunnettujen kuvanveistäjien tekemiä. Allegorinen taimytologinenhahmot, jotka joskus ajoivat hevosvaunuja, olivat erityisen suosittuja. Sisustus voi olla koristeltu samanlaisilla aiheilla, samoin kuin veistoksia, kultauksia ja seinämaalauksia. Huolimatta monimutkaisempien rakenteiden koristeluista, yksityiskohdat eivät ole sattumanvaraisia; arkkitehtuurin ja sen sisustuksen välillä on aina looginen suhde.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Opéra Garnier Pariisissa , sisustus, Charles Garnier, valokuva: Valerian Guillot, Flickr-palvelun kautta

kuvataiteet arkkitehtuuri saattaa kuulostaa erottumattomalta kaikista muista klassisista inspiroivista tyyleistä, kuten ranskalaisesta uusklassismista tai amerikkalaista liittovaltiotyyliä. Ilmeisistä yhtäläisyyksistä huolimatta Beaux-Arts edustaa progressiivisempaa otetta klassisen sanaston suhteen. Sen sijaan, että olisivat jäljitelleet tarkasti tunnettuja klassisia rakennuksia, Beaux-Arts-arkkitehdit käyttivät sujuvuuttaan tällä arkkitehtonisella kielellä tehdäkseen parhaaksi katsomiaan innovaatioita. Monet heistä käyttivät silloisia moderneja materiaaleja, kuten valurautaa ja suuria lasilevyjä, käyttämällä niitä perinteisen vaalean kiven ja marmorin rinnalla. Ja vaikka Beaux-Arts sai inspiraationsa ranskalaisista tulkinnoista klassisista ennakkotapauksista, sen harjoittajat ottivat vapaasti mukaan aiheita useista muista lähteistä.

Beaux-Arts-arkkitehtuuri on huomionarvoista sekä sisäisistä suunnitteluperiaatteistaan ​​että arkkitehtonisesta sanastostaan. Tämä johtuu siitä, että École opetti opiskelijoilleen sommittelun, logiikan ja suunnittelun tärkeyden. Mikään ei ilmestynyt vahingossa. Rakennuksen ja sitä käyttävien ihmisten tarpeiden sekä ympäröivän ympäristön välillä vallitsi harmonia. Tämä tulee ranskalaisesta arkkitehtuurin parlante-perinteestä (puhuva arkkitehtuuri), mikä tarkoittaa, että rakennuksen ja sen asukkaiden tulee olla vuoropuhelua toistensa kanssa.

Useimmat Beaux-Arts-rakennukset on järjestetty isojen ja pienten akselien (symmetrialinjojen) ympärille, joiden tarkoituksena on helpottaa ihmisten sujuvaa kulkua niiden läpi. Tämä järjestely näkyy myös rakennusten julkisivuissa, jotka on suunniteltu pohjapiirroksen jälkeen harmonisoitumaan sen kanssa ja määrittelemään selkeästi tilan ulkoasu. Kaikesta ylellisyydestään huolimatta nämä eivät ole kevytmielisiä rakennuksia. Ne voivat olla runsaita ja joskus eklektisiä, mutta ne eivät koskaan olleet epäsäännöllisiä tai satunnaisia. Sen sijaan jokaista osa-aluetta valvottiin huolellisesti ja otettiin käyttöön toiminnon avulla yhdistäen nämä kaksi elementtiä saumattomasti yhteen.

Beaux-Arts rakennukset

Carrèren ja Hastingsin New Yorkin julkinen kirjasto , valokuva Jeffrey Zeldman, Flickr-palvelun kautta

Tämä Beaux-Arts-arkkitehtien suunnittelutaito merkitsi sitä, että heitä pyydettiin usein suunnittelemaan suuria kansalaisrakennuksia, kuten kirjastoja, museoita, akateemisia rakennuksia ja rautatieasemia. Tällaisissa rakennuksissa jalkaliikenteen säätely oli avainasemassa. Tämä saattaa selittää, miksi tyyli oli niin suosittu julkisissa rakennuksissa ja miksi niin monet niistä ovat edelleen käytössä. Esimerkiksi John Mervin Carrèren ja Thomas Hastingsin pohjapiirros New Yorkin julkinen kirjasto virtaa niin täydellisesti, että kartalla ei ilmeisesti ole tarvetta löytää tietä.

Michael J. Lewis kirjoitti kirjassaan Amerikkalainen taide ja arkkitehtuuri: Beaux-Arts-arkkitehti perehtyi älykkääseen suunnitteluun, ja heistä parhaat pystyivät käsittelemään monimutkaisia ​​arkkitehtonisia ongelmia täysin selkeästi; he osasivat jakaa ohjelman osiin, ilmaista nämä osat loogisena kaaviona ja organisoida ne kiinteälle akselille.

Näkymä vuoden 1893 kolumbialaisen maailmannäyttelystä Chicagossa, Illinoisissa, valokuva Smithsonian Institution, Flickr-palvelun kautta

Amerikassa jotkut École des Beaux-Artsista valmistuneet jopa kokeilivat varsin menestyksekkäästi kaupunkisuunnittelua. Erityisesti komitea, joka vastasi vuoden 1893 maailman kolumbialaisen näyttelyn suunnittelusta Chicagossa, joka on pohjimmiltaan pieni kaupunki, oli lähes kokonaan Beaux-Arts-arkkitehteja. Näitä olivat Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White – kaikki tämän ajanjakson amerikkalaisen arkkitehtuurin huiput. Heidän niin kutsuttu valkoinen kaupunkinsa oli Beaux-Arts-mestariteos sekä arkkitehtuuriltaan että ulkoasultaan. Se auttoi inspiroimaan Kaupunki Kaunis liikettä, joka teki suosituksi ajatuksen siitä, että kaupungit voivat ja niiden tulee olla sekä esteettisesti miellyttäviä että toimivia. Beaux-Arts-arkkitehdit työskentelivät myös National Mallissa Washington D.C.:ssä.

Beaux-Arts-kodit olivat amerikkalaisen eliitin kartanoita – taloja suurimmassa mittakaavassa. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat säilyneet kartanot, kuten The Breakers ja Marble House, Newportin kesälomakylässä Rhode Islandilla. Fifth Avenue New Yorkissa oli aikoinaan reunustama Beaux-Arts-kartanoita; kuusi heistä kuului yksin Vanderbiltsille. Henry Clay Frickin kartanoksi muuttunut museo ja J. P. Morganin samanniminen kirjasto ovat molemmat tyypillisiä Beaux-Arts-rakennuksia. Vaatimattomat perhekodit saattoivat olla klassisen inspiroimia, mutta ne olivat harvoin Beaux-Arts-harjoittajien töitä.

Beaux-Arts Ranskassa

Henri Labrouste Sainte-Genvièven kirjasto Pariisissa , valokuva: The Connexion, Flickr-palvelun kautta

Lyhyen ajan 1800-luvun puolivälissä Beaux-Arts oli Ranskan kansallinen arkkitehtuurimuoto. Henri Labrouste (1801-1875) on luopunut aiemmasta, konservatiivisemmasta klassismista ja avannut uuden tyylin Bibliothèque Sainte-Genevièvellä (St. Genevieven kirjasto). Bibliothèquen vaikuttava julkisivu on vuorattu kaarevilla ikkunoilla ja swag-muotoisilla koristeilla, mutta se tunnetaan paremmin massiivisesta lukusalistaan, jossa on valurautapylväillä ja poikittaiskaareilla tuettu kaksinkertaiset holvit. Vielä kuuluisampi on kuitenkin Charles Garnierin ylellinen oopperatalo, jota joskus kutsutaan Opéra Garnieriksi. Ooppera ja sen ikoninen kupoli ovat kenties tunnetuimpia symboleja Toisesta Imperiumista, Napoleon III:n hallituskaudesta vuosina 1852–1870.

Beaux-Arts-arkkitehtuuri Ranskassa liitetään usein tähän hallintoon; sitä kutsutaan joskus Second Empire -tyyliksi. Muita tämän tyylisiä ranskalaisia ​​monumentteja ovat Musée d'Orsay, entinen rautatieasema, Louvren laajennus, itse École des Beaux-Arts -rakennus, Petit Palais ja Grand Palais. Kaksi jälkimmäistä rakennusta rakennettiin alun perin Pariisin vuoden 1900 yleisnäyttelyä varten. Pian näyttelyn jälkeen Beaux-Arts Ranskassa korvattiin Art nouveau .

Beaux-Arts Yhdysvalloissa

McKim, Meade ja White Bostonin julkinen kirjasto , valokuva: Mobilus in Mobilus, Flickr-palvelun kautta

On helppo ymmärtää, miksi Beaux-Arts-arkkitehtuurityyli tarttui Ranskaan. Sitä vastoin se, miksi se liittyy niin läheisesti Yhdysvaltoihin, vaatii enemmän selitystä. Yksinkertainen web-haku Beaux-Arts-arkkitehtuurista löytää enemmän amerikkalaisia ​​rakennuksia kuin ranskalaisia. Useat tekijät vaikuttivat siihen, että Beaux-Arts tuli niin kaikkialla Amerikassa.

Ensinnäkin ajanjakso, joka tunnetaan nimellä Kullattu aikakausi (suunnilleen Amerikan sisällissodan lopusta ensimmäisen maailmansodan alkuun) oli aikaa, jolloin vastikään rahansa saaneet amerikkalaiset teollisuuden titaanit halusivat asettua tasavertaisiksi vakiintuneiden eurooppalaisten yläluokkien kanssa. He tekivät sen ostamalla tuolloin muodikasta eurooppalaista akateemista maalausta ja kuvanveistoa ja ylellistä eurooppalaista koristetaidetta sekä tilaamalla suurempia koteja kokoelmiensa esittelyyn. He lahjoittivat myös valtavia rahasummia kulttuurilaitosten, kuten kirjastojen ja museoiden, perustamiseen, jotka vaativat sopivan suurenmoisia ja arvokkaita rakennuksia niiden sijoittamiseen. Beaux-Arts -tyyli, jossa on sekä renessanssin eliittiylellisyyttä että klassista kansalaiselämää, sopi täydellisesti kaikkiin näihin tarpeisiin. Amerikkalaiset arkkitehdit, alkaen Richard Morris Huntista 1840-luvulla, opiskelivat yhä enemmän Écolessa ja toivat tyylin takaisin mukanaan.

The Breakers, Newport, Rhode Island, takajulkisivu, kirjoittanut Richard Morris Hunt, kuva kirjoittaja

Lisäksi Yhdysvalloissa oli jo klassisen inspiraation perinne – arkkitehtuuri, joka ulottuu aina siirtomaa-ajan menneisyyteen, mutta on tehokkain Washington D.C:n hallintorakennuksissa. Beaux-Arts-tyyli sopii siksi täydellisesti maan arkkitehtuuriin. olemassa olevaan arkkitehtoniseen maisemaan. Beaux-Arts-arkkitehtuuri yhdistetään ensisijaisesti New Yorkiin, jossa sitä esiintyy eniten, mutta sitä löytyy kaikkialta maasta, erityisesti suurimmista kaupungeista. Tyylillä oli vähemmän vaikutusta Yhdysvaltojen ja Ranskan ulkopuolella, mutta hajallaan olevia esimerkkejä löytyy ympäri maailmaa.

Beaux-Arts-arkkitehtuurin perintö

Musée d'Orsay (entinen rautatieasema) Pariisissa , valokuva Shadowgate Flickr-palvelun kautta

Art Decoon sulautuneita Beaux-Arts-arkkitehtuurin riisuttuja piirteitä käytettiin Yhdysvalloissa aina toiseen maailmansotaan asti. Sen jälkeen modernismin nousu teki lopun Beaux-Artsin suosiolle. On helppo ymmärtää, miksi yksinkertaisuutta rakastavat modernistit eivät pitäneet kaikesta, mikä liittyy akateemiseen, koristeelliseen Beaux-Artsiin. Arkkitehtuuri Bauhaus Esimerkiksi näennäisesti edusti kaikkea, mitä Beaux-Arts ei ollut. Moderni arkkitehtuuri halusi päästä eroon historiasta ja edetä, kun taas Beaux-Arts sen sijaan katsoi takaisin klassisen menneisyyden pitkään arvostettuun estetiikkaan.

Kuten aina tapahtuu, kun arkkitehtoninen tyyli putoaa suosiosta, jotkut Beaux-Arts-rakennukset purettiin ja korvattiin modernistisilla. Merkittävin McKim, Meade ja Whiten alkuperäinen Pennsylvania-asema New Yorkissa katosi vuonna 1963. Aikakauden valokuvia paljastaa tilava sisustus perustuu antiikin roomalaiset kylpyläkompleksit ; se näyttää paljon enemmän Metropolitan Museum of Artin aulalta kuin nykypäivän Penn Stationilta. Penn Stationin purkaminen oli kiistanalainen aikanaan ja on sitä edelleenkin. Positiivisempi seikka on se, että menetys sai alkunsa säilyttämisliikkeelle New Yorkissa organisaatioiden, kuten Maamerkkien suojelukomissio .

Grand Central Station New Yorkissa, kirjoittaneet McKim, Meade ja White , valokuva: Christopher John SSF, Flickr-palvelun kautta

Yllättävän paljon Beaux-Arts-rakenteita on kuitenkin säilynyt, epäilemättä osittain hyvän suunnittelun ja rakentamisen ansiosta. Monet jatkoivat alkuperäisten tehtäviensä palvelemista tänään sekä Yhdysvalloissa että Ranskassa. Esimerkkejä ovat Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Metropolitan Museum of Art, Grand Central Station, New Yorkin julkinen kirjasto ja Bostonin julkinen kirjasto mainitakseni vain muutamia monista. Toiset, kuten Orsayn rautatieasema, joka muutettiin Musée d'Orsayksi 1980-luvulla, on mukautettu uusiin tarkoituksiin.

Vaikka monet Fifth Avenue -kartanot purettiin vanhanaikaisen tyylinsä ja tuhoisten ylläpitokustannusten vuoksi, Manhattanin tietyillä alueilla on edelleen Beaux-Arts-rakennuksia joka korttelissa. Nämä entiset palatsitalot ovat säilyneet kauppoina, asuin- tai toimistorakennuksina, suurlähetystöinä, kulttuurilaitoksina, kouluina ja muina. Ja kun sykli etenee, ihmiset alkavat jälleen arvostaa Beaux-Arts-arkkitehtuuria. Sopivasti École des Beaux-Arts, koulu, joka aloitti kaiken, palautettu oma Beaux-Arts-rakennus muutama vuosi sitten, osittain kuuluisan muotisuunnittelijan Ralph Laurenin ansiosta.