Kuka on Grace Jones? Androgyynia taiteessa

Parrasvaloissa ollessaan Grace Jones on toiminut useissa rooleissa, mukaan lukien laulaja, säveltäjä, supermalli, näyttelijä, androgyyni muoti-ikoni ja musiikin tuottaja. Mutta vasta kun hän tapasi Andy Warholin ja Keith Haringin, käsitys hänestä museona alkoi muotoutua. Hän ystävystyi kolmen New Yorkin tunnetuimman taiteilijan kanssa vuonna 1984: Warholin, Haringin ja Robert Mapplethorpen kanssa. Hän vietti yli viisitoista tuntia Mapplethorpen studiossa, ennen kuin hän tuli ulos Haringin omaleimaisilla kuvioilla koristeltuina.

Grace Jones: Ikonin syntymä

1980-luvulla taiteilijoista tuli julkkiksia. Andy Warhol oli tietysti paras siinä. Hän kävi kuuluisalla New Yorkin klubilla nimeltä Studio 54 sekä kuuluisuuksia, kuten Edie Sedgwick, Mick Jagger, Madonna ja Jean-Michel Basquiat . Grace Jones, kuuluisa diskodiiva, liittyi Warholin ryhmään täällä. Hän saavutti Warholin kaipaama maine ja hänestä tuli yksi hänen lähimmistä uskotuistaan.

Jonesista oli tullut ainutlaatuinen tyylin, musiikin ja eleganssin symboli jo 1980-luvulla. Kun hän oli vain kuusitoistavuotias, vuonna 1966, partiolainen näki hänet ja allekirjoitti hänet arvostetun New Yorkin malliyrityksen Wilhelmina kanssa. Hän asettui Pariisiin 1970-luvulla ja teki yhteistyötä tunnettujen muotiasiantuntijoiden, kuten Guy Bourdinin, Yves Saint-Laurentin ja Kenzo Takadan, kanssa. Jonesin kasvot olivat jopa kansissa Hän , Vogue , ja Tähti .

Hänen ainutlaatuinen, androgyyni ja itsevarma ilme sai hyvän vastaanoton pariisilaiselta muotimaailmalta. Mutta silti Jonesin sukupuolen suhteen ristiriitainen ilme 1980-luvulla ravisteli yleisöä. Hänen androgyyni muotityylinsä vaikutti myös moniin.

Jones käytti fyysisiä ominaisuuksiaan mallina uhmatakseen sukupuoli- ja rodullisia stereotypioita. Jonesilla oli tapana käyttää miesten asuja hämärtääkseen sukupuolten välisiä rajoja. Hän jopa sanoi: minä mennä feminiinisiksi, miehiksi. Olen itse asiassa molemmat. Luulen, että miespuolinen puoli on minussa hieman vahvempi, ja minun täytyy joskus lieventää sitä. En ole kuin tavallinen nainen, se on varmaa . Jones kokeili myös hänen persoonaansa lavalla käyttämällä outoja asuja ja eloisaa meikkiä. Hän esitti myös dramaattisia tanssirutiineja, lähes alasti.

Jamaikalla syntynyt Grace Jones kohtasi rotuun ja kulttuuriin liittyviä ennakkokäsityksiä. afrikkalainen diaspora esityksissään 1970- ja 1980-luvuilla. Hänen suorituksensa ovat verrattavissa mm Josephine Baker monessa suhteessa, jonka Jones piti inspiraation lähteenä.

Jones pilkkasi länsimaisia ​​käsityksiä Afrikasta barbaarisuuden maanosana ja afrikkalaisten naisten eksoottisina esineinä. Hän loi määrätietoisesti futurist-primitivististä estetiikkaa, kuten taidehistorioitsija Alison Pearlman kuvaili.

Jones ja Haring: Taiteen avioliitto

Grace Jones oli juuri julkaissut suositun albuminsa Slave to the Rhythm ja oli laulajauransa huipulla vuonna 1984. Tämä oli myös vuosi, jolloin hän tapasi Keith Haring . Laulaja pyysi Warholia esittelemään hänet kuuluisalle kaverilleen. Haring päätti maalata Jonesin vartalon, kun taas Mapplethorpe otti kuvia tästä hurmaavasta projektista artikkelia varten Haastatella Aikakauslehti . Warholin perustama lehti sisälsi haastatteluja laulajia, muusikoita, näyttelijöitä, huipputaiteilijoita ja popkulttuurin ikoneja.

Tultuaan studioon Jones riisuutui ja jätti vain alusvaatteet päälleen ja antoi Haringin levittää valkoista maalia suoraan iholleen. Haring koristeli hänen koko vartalonsa tyypillisillä symboleilla ja monimutkaisilla piirustuksilla. Eloisat aiheet täydensivät hänen pitkää vartaloaan ja mittasuhteita moitteettomasti. Haring maalasi Jonesin päästä varpaisiin. Warhol oli paikalla valvomassa kaikkea. Valokuvia varten Jones käytti David Spadan mittatilaustyönä veistettyjä koruja. Tämä ikoninen valokuvaus Warholille Haastattelu-lehti oli alku Jonesin ja Haringin ainutlaatuiselle kumppanuudelle, joka jatkuisi useita vuosia. Grace Jonesin ja Keith Haringin kuuluisa vartalomaalauksen päivä oli vasta alku heidän kumppanuudelleen. Hän maalasi hänet useita kertoja.

Kun Haring muutti New Yorkiin 1970-luvun lopulla, hän osallistui School of Visual Arts -kouluun, mutta hänen vaikutuksensa tulivat enemmän kaupungissa kohtaamista graffititaiteilijoista sekä sarjakuvista ja populaarikulttuurin kuvista. Hän alkoi tehdä töitä metroasemilla. Aluksi hän alkoi luoda henkilökohtaisia ​​valkoisia liituluonnoksia laajasti saatavilla olevalle tasaiselle mustalle taustalle maanalaisen järjestelmän mainospisteissä. Haring sai vaikutteita taiteilijoilta, jotka kuuluivat East Villagen vaihtoehtoiseen taiteeseen. Hän oli avoimesti homo ja vieraili homo-yökerhoissa, joissa Funk, Rap, New Wave, Disco, Hip Hop , punk ja dub virtasivat.

Haring pyrki tuomaan taiteen kaikkien saataville ja katsoi, että kuvilla voisi olla sama merkitys kuin sanoilla. Hän veti puoleensa modernin taiteen primitivismin käsite. Taiteilijat ennen kuin Haring näki primitiivinen vilpittömänä tapana ilmaista itseään, jolloin he voivat muuttaa alitajuisia ajatuksia, toiveita ja tunteita taideteoksiksi. Hieroglyfit , herätti erityisesti Haringin uteliaisuuden alkuperäisten symbolien suhteen. Nämä symbolit resonoivat Haringin halun kanssa tuottaa taidetta, jota kuka tahansa voisi ymmärtää.

Grace Jonesin eloisat esitykset vaikuttivat Haringiin erityisesti, koska hän näki hänen vaatteissaan, asusteessa, näyttämöpersoonassa ja meikissä elementin, josta hän piti. Heidän tulevan yhteistyönsä oli tarkoitus olla. He saivat mainetta synnytettyään kohua taiteen maailmassa vuorovaikutuksessa legendaaristen hahmojen, kuten Fela Kutin ja muiden kaupungin yöelämän tunnettujen henkilöiden kanssa. He muodostivat ikonisen luovan kumppanuuden, joka muistuttaa 1980-luvun eloisasta New Yorkin monikulttuurisesta maisemasta.

Keith Haring tutki kuvia Maasai-uroksista, joiden paljaalle vartalolle oli piirretty valkoisia kuvioita, ennen kuin aloitti oman vartalomaalauksensa laulajan kanssa. Löytettyään tutkimuksessaan etsimästään inspiraation, Haring sovelsi omaa tulkintaansa heimo tatuointeja Jonesin iholle yhdistäen rajat vanhan ja nykyajan välillä. Jones teki yhteistyötä myös Haringin kanssa, koska hän oli jatkuvasti käyttänyt androgyyniä kehoaan näytteillepanokankaana. Hän asettui taiteilijan tasa-arvoiseksi.

Heidän yhteistyöstään Jonesista tuli jumaluus, jolla oli kruunu päässään. Hänen ruumiinsa oli koristeltu graffiteilla, mikä heijasti mytologista ulkonäköä, jonka hän aikoi säilyttää. Jones vapautui myös maskuliinisesta/feminiinisestä dikotomiasta Haringin rohkeiden suunnitelmien kautta, jotka heijastivat androgyyniä persoonaa, jonka Jones oli kehittänyt malliuransa aikana.

Jones ja Haring työskentelivät yhdessä hänen kappaleensa 1986 musiikkivideossa En ole täydellinen (mutta olen täydellinen sinulle) . Musiikkivideolla Haring työskentelee maassa maalaten valkoisen hameen heimotatuoinneissa. Jones elävöittää kuvioidensa visuaalista rytmiä, kun hän liikkuu valtavassa hameessa yleisönsä edessä luoden voimakkaan ristiriidan poptaiteen ja ylellisen esityksen välillä. Jones sai Haringilta toiset valkoiset raaputuskirjat hänen jännittävästä, provosoivasta esityksestään Paradise Garagessa vuonna 1987. Taas kerran kohtaamalla, esiintyessään ja kumoamalla primitiivisiä kliseitä hän marssi soturikuningatarina afrikkalaisten naamioiden ja toteemien ympäröimän lavan yli.

Jones maalattiin sitten Haringin erottuvaan graffitiin hänen roolistaan ​​Katrina vampyyrien kuningattarena Richard Wenkin vuoden 1986 komedia-kauhuelokuvassa. Vamppi . Jones hallitsi esitystä huolimatta siitä, että hän näytteli sivuosaa. Hän maalasi kasvonsa ja vartalonsa valkoiseksi ja käytti punaista peruukkia. Haringin mallit vahvistivat ja vahvistivat hänen mainettaan aistillisena, upeana hahmona. Jones käytti Haringin aiheita, kun heidän suhteensa kasvoi ja kukoisti. Haringista tuli pohjimmiltaan hänen ikonisen ulkoasunsa suunnittelija.

Grace Jonesin muut yhteistyökumppanit

Grace Jones ja Richard Bernstein aloitti yhteistyön vuonna 1979. Jones valitsi tämän suositun artistin maalaamaan hänen kuvansa kolmannen albuminsa kanteen Muusa . Tällä albumin kannella hän esitteli itsensä muusana itsevarmalla ja määrätietoisella tavalla. Jones näkyy kirkkaan vihreän, vaaleanpunaisen, sinisen ja oranssin kontrastina. Bernstein kuvasi hänet tahrattomana idolina technicolorissa.

Jones ja Warhol aloittivat myös tiiviin yhteistyön taiteellisen yhteistyön parissa, joka ylitti yksinkertaisen esittelyn ja projektinohjauksen. Warhol otti yhdeksän samanlaista kuvaa Jonesista ruudukossa vuonna 1986. Warhol tuotti myös joitakin ikonisia Grace Jonesin silkkipainokuvia samana vuonna, ja värimaailma keskittyi eloisiin keltaisiin ja vaaleanpunaisiin sävyihin. Jonesilla oli varmasti se julkkis vetovoima ja maine, joka veti poptaiteen kuninkaan häneen. Grace Jonesin sisällyttäminen Andy Warholin sarjaan kuuluisuuden seinä vahvisti asemansa julkkisna vahvistamalla hänet aiheeksi, joka ansaitsee tulla kuvatuksi merkittävissä taideteoksissa. Jones projisoi identiteettinsä aina hänen ruumiinsa kautta. Hänen mottonsa oli Ihminen luo itsensä .