Kuka on Ed Ruscha? (5 faktaa amerikkalaisesta poptaiteilijasta)

Ed Ruscha on kansainvälisesti tunnettu pop- ja käsitteellinen taiteilija Yhdysvalloista. 1960-luvulta lähtien hänen toimintansa on käsittänyt valtavan valikoiman mediaa, mukaan lukien valokuvaus, grafiikka, maalaus ja taiteilijakirjoja . Hänen monipuolista toimintaansa yhdistää syvä kiehtovuus nykyaikaiseen amerikkalaiseen elämään, erityisesti Los Angelesin elämään, jossa hän on asunut suurimman osan aikuiselämästään. Tämän vuoksi monet pitävät Ruschaa a Pop-artisti , joka Andy Warholin ja Roy Lichtensteinin tavoin ammentaa taiteensa tekemiseen populaarikulttuurin kuvia. Mutta tämä on vain osittain totta – Ruschan kuollut tyyli ja hänen luottamuksensa tapoihin, joilla teksti ja kieli voivat keskeyttää kuvan merkityksen, tekevät hänestä myös c:n varhaisen pioneerin. käsitteellistä taidetta . Katsomme viittä faktaa Ruschasta saadaksemme lisätietoja.

1. Ed Ruscha aloitti uransa graafisena suunnittelijana

Opiskeltuaan maalausta, valokuvausta ja graafista suunnittelua Chouinard Art Institutessa (nykyisin California Institute of Arts) 1950-luvun lopulla Ruscha aloitti uransa kaupallisena taiteilijana, maalasi kylttejä ja tuotti grafiikkaa mainosyritykselle. Aloittaessaan oman taiteen tekemisen Ruscha käytti tätä taustaa grafiikassa ja työskenteli puhtaalla, kiillotetulla ja huolellisesti renderoidulla tyylillä pop-taiteilijoiden, kuten esim. Andy Warhol ja Roy Lichtenstein .

2. 1960-luvun alussa Ruscha alkoi maalata sanoja

Ed Ruscha aloitti maalauksen ja grafiikan parissa 1960-luvun alussa. Tästä aikakaudesta lähtien hän kehitti omaansa 'sana' maalauksia, jossa on yksi sana, joka on maalattu lihavoidulla tekstillä taustaa vasten, ja siitä tuli hänen taiteellisen toimintansa kulmakivi. Hänen käyttämänsä sanat, kuten Honk, Smash, Noise, Oof tai Boss, valittiin suoran, vaikuttavan laadun ja moniselitteisten merkityksien vuoksi, jotka hän jätti katsojan tulkittavaksi omalla tavallaan. Ruscha myöntää myös valinneensa sanoja, joilla on 'tiety komediaarvo'. Huomatessaan, kuinka huumoria hiipi näihin taideteoksiin, hän sanoi: 'Olen tosissaan olla järjetön.' Myöhemmin Ruscha alkoi sisällyttää moniselitteisiä tai ristiriitaisia pidempiä lauseita hänen taiteeseensa , usein maalatun alueen päällä, jossa on vuoristoja tai sameita väriläiskiä.

3. Hän tutki Deadpanin dokumenttivalokuvausta

Ed Ruscha otti useita suuria sarjoja mustavalkoisia dokumentaarisia valokuvia 1960-luvun aikana. Hän valitsi tarkoituksella näennäisen arkipäiväisiä aiheita, jotka voisivat muuten jäädä huomaamatta, haastaen yleisön pohtimaan aiheita, joita meidän on arvostettava ja jotka ovat esteettisiä. Hän yhdisti nämä valokuvat erilaisiksi omakustanteisiksi taiteilijakirjoiksi. Esimerkiksi julkaisussa Kaksikymmentäkuusi huoltoasemaa, taiteilija dokumentoi monet nuhjuiset, rappeutuneet huoltoasemat matkalla Oklahoma Cityyn Los Angelesista vuonna 1961. Sillä välin taiteilijan kirjassa Kolmekymmentäneljä parkkipaikkaa , hän dokumentoi Los Angelesin monet pysäköintialueet helikopterilla varhain eräänä aamuna vuonna 1967, ennen kuin kaupunki oli herännyt. Tuloksena oli sarja aavemaisia, rakenteellisia jäänteitä, jotka tarjosivat vaihtoehtoisen ja harvoin nähdyn näkymän Los Angelesiin.

4. Hän suunnitteli oman fontin

Ed Ruscha suunnitteli oman fonttinsa vuonna 1982, nimeltään 'Boy Scout Utility Modern', ja tästä tuli toistuva piirre hänen taiteessa. Hän suunnitteli fontin käyttämällä vain suoria kulmia käyrien sijaan ja kutsui tekstiä 'sellaisena, jota puuseppä voisi soveltaa kirjainmuodon tekemiseen'. Hän viittaa tässä lausunnossa fontin tarkoitukselliseen näyttävyyden puutteeseen ja sen sijaan sen utilitaristiseen, toiminnalliseen laatuun, joka liittyy taiteilijan mieltymykseen kuolleisiin, näennäisesti banaaleihin aiheisiin, aivan kuten monien taide. Fotorealistit .

5. Hän rakastaa vanhaa Hollywoodia (ja muita nostalgisia aiheita)

Ed Ruscha on viettänyt suuren osan aikuiselämästään Los Angelesissa, ja häntä kiehtovat vanhanaikainen kuva hopeinen elokuvateatteri , tai niin sanottu Hollywoodin kulta-aika. Hän on tehnyt useita sarjoja taideteoksia, joissa on viittauksia varhaisen Hollywoodin 'vanhoihin hyviin aikoihin' ennen massakapitalismin valtaamista. Yksi hänen tunnetuimmista sarjoistaan ​​tässä teemassa on ryhmä teoksia, joissa on teksti 'The End' eri kirjasintyyleillä. Hän on monta kertaa asettanut tekstin vanhoilta filminauhoilta näyttäville taustoille, naarmuilla ja tahroilla, nostalginen nyökkäys vanhan elokuvan persoonallisuudelle.