Kaikkien aikojen 9 ikonisinta dokumenttivalokuvaa

Shell-shocked US Marine, The Battle of Hue, Don McCullin, 1968, painettu 2013; John Dominisin Black Power Saluten kanssa, 1968; ja Neil Armstrongin Man on the Moon kanssa, 1969

Dokumentaariset valokuvat ovat yksi suorimmista ja vastakkainasettelun taiteen muodoista, jotka nappaavat hetken ennen kuin se katoaa ikuisesti. Toisin kuin muut valokuvat, dokumentaariset valokuvat ovat nopeampia ja reagoivat tapahtumiin ilman lavastusta tai keinotekoisuutta. Tämä tarkoittaa, että valokuvaajan on oltava oikeassa paikassa oikeaan aikaan odottamassa sitä, mitä loistava valokuvaaja Henri Cartier-Bresson kutsui ratkaisevaksi hetkeksi.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Pariisi, Ranska Kirjailija: Henri Cartier Bresson , 1932 Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Näiden historian ratkaisevien hetkien vangitsemisen lisäksi dokumentaarisissa valokuvissa on usein julmaa rehellisyyttä, mikä voi vaikeuttaa katselua. Ne paljastavat epämiellyttäviä totuuksia, joista saatamme mieluummin kääntyä pois, ja ne yhdistävät sen tiiviisti valokuvajournalismiin. Juuri tämä karkea, kiihkeä ominaisuus tekee mediasta niin tärkeän, mikä rohkaisee meitä pohtimaan syvemmälle maailman tilaa, jossa elämme. Aina silloin tällöin ilmestyy dokumentaarinen valokuva, joka vangitsee ytimekkäästi zeitgeistin hengen, ja juuri näistä kuvista tulee pysyvä historiamme merkki. Kirjailija Susan Sontag kuvaa näitä valokuvia radikaaleissa esseissään Valokuvauksesta, 1977, kuvina (jotka) eivät näytä olevan niinkään lausuntoja maailmasta kuin palasia siitä.

Dokumentaaristen valokuvien historia

Valokuva Crystal Palacen sisätiloista Sydenhamissa Kirjailija Philip Henry Delamotte , 1854 Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Dokumentaarisen valokuvauksen historia on lähes yhtä vanha kuinvalokuvausitse, joka juontaa juurensa noin 1800-luvun puoliväliin, jolloin valokuvaajat alkoivat viedä kameroita laajempaan maailmaan dokumentointivälineenä. Brittivalokuvaaja Philip Delamotte mainitaan usein varhaisena esimerkkinä dokumentaarisesta valokuvauksesta. Hän kuvasi Crystal Palacen purkamisen Hyde Parkissa Lontoossa vuonna 1852 ja sen jälleenrakennuksen ja laajentamisen Sydenhamissa Lontoon esikaupunkialueella vuonna 1854. Hänen valokuva-arkistonsa oli tärkeä ennätys tästä vaikuttavasta insinöörityöstä, erityisesti sen tuhoamisen jälkeen. Crystal Palace tulipalossa vuonna 1936.

Amerikkalainen valokuvaaja Matthew Brady oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät valokuvaa ennätysten tallentamiseen tuskallisten poliittisten levottomuuksien tallentamiseen. Amerikan sisällissota vuonna 1861 ja kuvaa historian synkimpiä päiviä etulinjasta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Bandits Roost kirjoittanut Jacob Riis , 1888 Kansallisen humanististen tieteiden rahaston kautta

Jotkut varhaiset valokuvaajat omaksuivat dokumentaarisen valokuvauksen yhteiskunnallisen muutoksen tekijänä, dokumentoivat epähygieenisiä asuntoja tai huonoja elinoloja lisätäkseen tietoisuutta kamppailuistaan ​​laajemmalle yleisölle. Amerikkalainen valokuvaaja Jacob Riis dokumentoi julkaisussaan varhaisen New Yorkin ahtaat, likaiset elinolosuhteet Kuinka toinen puolikas elää, 1890.

Sulje nro 28, Saltmarket, Glasgow kirjoittanut Thomas Annan , 1868, Christie’sin kautta

Skotlantilainen valokuvaaja Thomas Annan kuvasi 1800-luvun lopulla vanhan Glasgow'n kaduilla, tuuleissa ja sulkemispaikoissa paljastaen kuinka vaikeaa näiden ihmisten elämä todella oli. Aikakauslehtien tulo mukaan lukien AIKA, Vanity Fair , ja ELÄMÄ 1900-luvun alussa teki paljon edistääkseen dokumentaaristen valokuvaajien, kuten Annan, Riis ja Cartier-Bresson, työtä; säännöllisillä valokuva- ja journalistisilla piirteillä päivän tärkeimmistä syistä, erityisesti kahden maailmansodan aikana.

Siitä lähtien valokuvaajat ovat jatkaneet dokumentaaristen valokuvien roolin tutkimista tehokkaana työkaluna historiallisten hetkien vangitsemisessa ja tietoisuuden lisäämisessä poliittisesta syystä. Katsotaanpa läpi historian kestävimmät valokuvat, jotka ovat edelleen ajatuksia herättäviä todisteita kuvausajasta.

1. Alfred Stieglitz, Steerage, 1907

Steerage Kirjailija: Alfred Stieglitz , 1907, TIME-lehden kautta

Alfred Stieglitzin Steerage, 1907, on monimutkainen liikenteessä matkustajien noustessa Eurooppaan suuntautuvaan laivaan. Yhtäältä teos herätti huomiota sen ytimekkäällä kyvyllään verrata synkkiä alempia ohjauskortteleita, joihin köyhimpien matkustajien täytyi mennä yllä olevien ykkösluokan matkustajien puhtaalla järjestyksellä ja ulkoilmalla.

Lisäksi valokuva on saanut paljon kiitosta sen kyvystä välittää monimutkaista kieltä Kubismi valokuvamuodossa, kun epäjärjestyneet muodot, viivat ja tekstuurit sekoittuvat ja vangitsevat modernismin ajan lisääntyvän pirstoutumisen.

2. August Sander, Muurari, 1928

Muurari kirjoittanut August Sander , 1928, TIME-lehden kautta

Saksalainen valokuvaaja August Sander Muurari, 1928 on yksi 1900-luvun ikonisimmista kuvista. Se välittää sodanjälkeisen sukupolven määrätietoisen karkeuden ja horjumattoman työn yksinkertaisessa, hyvin sovelletussa muotokuvassa. Sander teki tämän kuvan osana valtavaa tutkimussarjaansa 20:n ihmiset th vuosisadalla , joka dokumentoi ihmisiä kaikilta saksalaisilta elämänaloilta. Hän katsoi sarjaa tarkoituksella kiihkeästi, puolueettomasti ja kuvasi ihmisiä kaikista sosiaalisista kerroksista. Hän otti mukaan sotilaita, sirkustaiteilijoita ja poliitikkoja ja vangitsi heidät kaikki samalla tavalla antaakseen kaikille aiheilleen yhtäläisen painoarvon ja merkityksen.

3. Tuntematon valokuvaaja, Lounas pilvenpiirtäjän huipulla, 1932

Lounas pilvenpiirtäjän huipulla, kirjoittanut Lewis W. Hine , 1932, TIME-lehden kautta

Painovoimaa uhmaava Lounas pilvenpiirtäjän huipulla, 1932, on yksi kaikkien aikojen eniten toistetuista kuvista, ja se tiivistää siististi modernistisen Amerikan taivaaseen rajoittuvan kaupunkikuvan. Miehet asettuivat epävarmaan riviin palkkia pitkin ja lounaansa nauttien olivat rakentamassa Rockefeller Center . Valokuva otettiin mainosvälineeksi pilvenpiirtäjäkompleksin mainostamiseksi. Valokuva edisti myös rohkeaa uutta amerikkalaista henkeä, joka oli rohkea ja sitkeä sodan ja suuren laman edessä.

4. Dorothea Lange, Siirtolainen äiti , 1936

Siirtolainen äiti Kirjailija: Dorothea Lange , 1936 Detroit Institute of Arts -instituutin kautta

Dorothea Langen Siirtolainen äiti, 1936, on tähän päivään asti yleinen inhimillisen kärsimyksen symboli. Valokuva on otettu maahanmuuttajatilalla Nipomossa, Kaliforniassa, ja se kuvaa Florence Owens Thompsonia pitelemässä vauvaa ja hänen kaksi pientä lastaan ​​ryntäävät lähekkäin. Kaikkiaan seitsemän lapsen äiti Thompsonin kasvoille on syövytetty huoli, kun hän katselee kohti epävarmaa tulevaisuutta. Siitä hetkestä lähtien, kun se julkaistiin San Franciscon sanomalehdessä vuonna 1936, kuva kiteytti monien siirtolaisamerikkalaisten kokeman hirvittävän köyhyyden. Suuren laman aikana monet kamppailivat työskennelläkseen tuottamattomalla maalla maan tuhon jälkeen Dust Bowl .

5. Alfred Eisenstaedt, V-J Day Times Squarella, 1945

Alfred Eisenstaedt, V-J-päivä Times Squarella Kirjailija: Alfred Eisenstaedt , 1945, LIFE-lehden kautta

Alfred Eisenstaedtin V-J Day Times Squarella, 1945 on maailmanlaajuinen tunnus, joka symboloi sodan lopun iloista juhlan henkeä. Valokuva on otettu katujuhlissa sen jälkeen, kun toinen maailmansota oli virallisesti ohi, ja Yhdysvaltain laivaston merimies tarttuu nuoreen sairaanhoitajaan ja kallistaa sitä taaksepäin suutelemalla häntä huulille.

Tuolloin kuva kiteytti hetken intohimoisen ja hillittömän ilon. Kuitenkin viime aikoina jotkut ovat ehdottaneet, että sairaanhoitaja ei ehkä ole ollut tyytyväinen hänen edistykseensä. Siitä huolimatta kuvan takana oleva viesti on toivoa ja uskoa, joka pitää paikkansa tänään.

Ihmiset sanovat minulle, että kun olen taivaassa, he muistavat tämän kuvan, sanoi Eisenstaedt.

6. John Lord Black Power Salute, 1968

Black Power Salute Kirjailija: John Dominis , 1968, Washington Postin kautta

John Dominis Black Power Salute, 1968, vangitsee hetken, jolloin kaksi afroamerikkalaista urheilijaa, Tommie Smith ja John Carlos, voittivat kultaa ja pronssia Mexico Cityn olympialaisissa. Molemmat urheilijat kumarsivat päänsä ja nostivat mustahansikkaiset nyrkkinsä korkealle Yhdysvaltain kansallislaulun soidessa ja järjestivät voimakkaan hiljaisen protestin rasismia vastaan. Heidän hiljaisesta, hillitystä vastarinnasta on tullut mustan voiman universaali symboli, ja monet aktivistit ovat sittemmin toistaneet tätä samaa asentoa.

7. Don McCullin, Shell-shocking US Marine, Battle Of Hue, 1968, painettu 2013

Shell-shocking US Marine, Battle of Hue Kirjailija: Don McCullin , 1968, painettu 2013, Lontoon Tate Galleryn kautta

Monet dokumenttivalokuvaajat uhmasivat Vietnamin sodan julmuutta vangitakseen tosielämän julmuudet, mutta englantilainen valokuvaaja Don McCullin Shell shokissa Yhdysvaltain merijalkaväen, 1968, on yksi tuskallisimmista. Hän kääntää kameran pois toiminnasta ja kohti yksittäisten sotilaiden psyykkisiä traumoja.

Tämä valokuva on otettu Huen taistelun aikana, joka on yksi Vietnamin sodan pahimpia ja tuhoisimpia konflikteja. Hämmästynyt, kuorista järkyttynyt sotilas nähdään pitelevän kivääriään ja tuijottavan keskimatkaan, ja se osoittaa sodan pitkäkestoisia kauhuja, jotka elävät vielä kauan taistelujen päätyttyä.

8. Neil Armstrong, Mies Kuussa, 1969

Mies Kuussa Kirjailija: Neil Armstrong , 1969, TIME-lehden kautta

Maailmankuulu astronautti Neil Armstrong otti ikonisen valokuvansa, Mies kuussa, 1969, hänen matkatoverinsa Buzz Aldrinin. Pariskunta teki historiaa ottamalla ensimmäiset askeleet kuun pinnalla .

Vaikka Armstrong oli teknisesti ensimmäinen, joka otti nämä tärkeät askeleet, tämä jokseenkin lavastettu, epävirallinen valokuva Aldrinista on kestänyt ajan kokeen ja vanginnut pelottoman tutkimusmatkailijan pölyiset jalanjäljet ​​ja epävakaat jalanjäljet. Samaan aikaan Armstrong voidaan nähdä katsovan taaksepäin Aldrinin heijastavassa visiirissä.

9. Nan Goldin Nan ja Brian sängyssä, 1983

Nan ja Brian Bedissä, New Yorkissa Kirjailija: Nan Goldin , 1983, Vogue-lehden kautta

Nan Goldinin näennäisen epävirallinen valokuva Nan ja Brian sängyssä, 1983, on edelleen yksi modernin aikakauden tunnetuimmista kuvista, ja se kiteyttää siististi kahden rakastajan välisen tuskallisen voimapelin. Kuvan ytimessä on raakaa läheisyyttä – Goldin on nainen sängyssä ja katselee kumppaniaan Briania epäluuloisena ja kaipaavana. Sillä välin hän istuu kaukana hänestä ja katselee kohti kultaista auringonlaskua, mikä viittaa heidän suhteensa hitaaseen ja tasaiseen heikkenemiseen.

Dokumentaariset valokuvat ja niiden rooli tänään

Hämärässä Kirjailija: Boris Mihailov , 1994, Lontoon Tate Galleryn kautta

2000-luvun lopulla dokumentaarisen valokuvauksen roolit ovat suurelta osin korvanneet televisioreportaa- silla ja digitaalisella medialla. Mutta dokumentaariselle valokuvaukselle on edelleen paljon kysyntää aikakauslehdissä, sanomalehdissä ja gallerian seinissä. Se on edelleen vangitseva väline, jolla on voima saada aikaan voimakkaita reaktioita ja poliittisia uudistuksia. Useita dokumentteja viime aikojen valokuvaajia tallentaa edelleen konflikteja, kuten niitä tapahtuu ympäri maailmaa, kuten eteläafrikkalainen taiteilija Guy Tillim, joka dokumentoi Saharan eteläpuolisen Afrikan ongelmalliset alueet. Toiset kritisoivat tämän päivän yhteiskuntaa, kuten ukrainalainen taiteilija Boris Mihailov, joka esittää syrjäytyneitä ihmisiä, jotka kamppailevat toimeen Neuvostoliiton jälkeisen yhteiskunnan reuna-alueilla, asettaen heidät keskelle hauduttavaa, ilmakehän sinistä valoa vahvistaakseen heidän emotionaalista vaikutustaan.