Kuka oli Francesca Woodman? 13 faktaa valokuvaajasta

Valokuvat Francesca Woodman; kanssa yksityiskohta Polkkakuvio Kirjailija Francesca Woodman , 1976, New York Timesin kautta

Francesca Goodmania pidetään yhtenä arvoituksellisimmista valokuvaajat 20thvuosisadalla . Hänen legendaarinen uransa oli lyhyt, mutta hedelmällinen. Toki hänen tarinaansa ympäröivä mysteeri on usein hämärtänyt häntä työ , mutta ehkä on aika nähdä taiteilija hänen omien linssiensä läpi ja selvittää, kuka amerikkalainen valokuvaaja Francesca Woodman todella oli.

Taiteilija: Just Francesca

Omakuva Vincen kanssa puhumassa Kirjailija Francesca Woodman , 1977, Voguen kautta

Francesca syntyi Woodmanin taiteilijaperheeseen keväällä 1958 Denverissä Coloradossa. Hänen äitinsä Betty Woodman on keraamikko. Hänen isänsä George Woodman on taidemaalari, joka myöhemmin urallaan päätti keskittyä myös valokuvaukseen seuraten tyttärensä mediaa jatkaakseen hänen taideteoksiaan.

Hänet tunnetaan nuoria naisia ​​kuvaavista mustavalkovalokuvatöistään. Usein välittömin muusa oli peilissä oleva, minkä vuoksi monet hänen valokuvauksensa näyttävät kuvia itsestään.

Talo nro 3 Kirjailija Francesca Woodman , 1976, Voguen kautta

Hänen ilmoitetun, mutta ennenaikaisen kuolemansa jälkeen vuonna 1981 Francescan nimi alkoi kuulua tunnetuimpien mutta arvoituksellisten amerikkalaisten valokuvaajien joukkoon. nykytaide näkymä. Hänen hahmonsa ja teoksiaan tulkitaan jatkuvasti uudelleen naiseuden, toiseuden, seksuaalisuuden ja psykologisen analyysin teemojen kautta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vilauksena amerikkalaisen valokuvaajan rikkaasta mutta myrskyisästä sisäisestä elämästä Francescan yksiväriset kuvaukset esittävät pääasiassa naiset hajanaisena heijastuksena itsestään, mutta myös kokonaisina heijastuksina naisen identiteetin etsinnästä syvän itsetutkiskelun ja itsetietoisuuden kautta.

Francesca Woodman syntyi taiteelliseen perheeseen

Francescan vanhemmat, taiteilijat Betty ja George Woodman , New York Timesin kautta

Francescan altistuminen taiteelle alkoi syntymäpäivänä. Hänen molemmat vanhempansa olivat aktiivisia taiteilijoita, jotka opettivat Francescalle ja hänen vanhemmalle veljelleen Charlielle taiteen arvoa elämässä. Woodman'sissa taide oli toinen luonto – ainoa tarkoituksenmukainen ja mielekäs tapa ymmärtää elämää. Hänen äitinsä Betty muistelee dokumentissa 'The Woodmans', kuinka hänen lapsensa kasvoivat peloissaan maljakon tai minkä tahansa muun keraamisen kappaleen rikkomisesta. Hänen veljensä Charlie, josta tuli videoperformanssitaiteilija ja professori, voi edelleen herättää henkiin muistoja, joissa hän ja hänen sisarensa välttäisivät kaikin keinoin keskeyttämästä vanhempiensa taiteellista luomisprosessia. Tämän seurauksena Francesca oppi hyvin varhaisesta iästä lähtien kunnioittamaan ja arvostamaan melkein pyhää taiteenteon käytäntöä.

Mutta kuten taidemaailmassa yleensä tapahtuu, taiteellinen kohtalo on täynnä ironiaa, ja Francescan maine on edelleen ylittänyt hänen taiteilijavanhempiensa. Hänen valtava menestys on toisinaan ylivoimainen, jopa hänen perheelleen. [On] valtava ilo hänen menestyksestään. Meillä ei ole Francescaa, joten meillä on tämä, ja olemme onnekkaita, että meillä on se […], mutta se ei aina ole ihanaa. Joskus se todella hieroo sinua väärin. Tarkoitan, odota hetki, minäkin olen taiteilija, Betty sanoo.

Amerikkalaisen valokuvaajan taiteellisuus

Francesca ja hänen isänsä George Woodman , 1980, New York Timesin kautta; Rolleiflex-kameransa kanssa

Francesca sai ensimmäisen kameransa lahjaksi isältään 13-vuotiaana. Hänen isänsä, joka kuvailee häntä nuoreksi naiseksi, jolla on 'provosoiva luonne' ja taito organisoida draamaa, kannusti häntä kokeilemaan mediaa. Hän oli lähellä isäänsä ja pyysi usein hänen taiteellisia neuvoja enemmän kuin äitinsä neuvoja. Kamera oli kuuluisan Rollei Yashican jäljitelmä, jolla hän otti suurimman osan valokuvasarjastaan. Tänä aikana Francesca osoitti taiteellista kykyään vangitsemalla joitain kuuluisimmista 'sumennetuista' omakuvistaan ​​ja joitain yksittäisiä siluetteja gootti-surrealistisilla sävyillä.

Francesca Woodman vietti kesänsä Italiassa

Niin mukavalta kuin ajatus kesän viettämisestä Italiassa kuulostaakin, Francesca Woodman usein vastusti sitä. Hänen lapsuuden rutiininsa katkesi joka kesä, kun hänen vanhempansa aloittivat perheen vuosittaisen pidennetyn matkan Toscanaan. Woodmanit olivat hankkineet kiinteistön Antellasta Firenzen lähellä ja jättäneet lapsensa pois koulusta ennen jokaisen lukuvuoden loppua. Joskus Francesca osoitti uhmaa, koska hän olisi halunnut saada opinnot päätökseen ajoissa ja viettää kesäpäivät Coloradossa ystäviensä kanssa. Lukemattomia tunteja Firenzen museoissa vaeltamisen jälkeen hän kuitenkin innostui luonnostelemaan ja ottamaan kuvia naisista erittäin koristeellisissa mekoissa.

Nimetön sarjasta Italialaisia ​​teoksia Kirjailija Francesca Woodman , 1977-78, Dazedin kautta

The Italian renessanssin mestariteoksia ja niissä kuvatut taidokkaat naiselliset puvut vaikuttaisivat myös hänen myöhempään kiinnostukseensa muotivalokuvaus . Juuri näinä kehitysvuosina hän oppi myös italian kielen, joka osoittautui myöhemmin erittäin hyödylliseksi hänen akateemisessa ja taiteellisessa urassaan.

Tämä varhainen altistuminen italialaisen katedraalin patsaan vaikutti amerikkalaisen valokuvaajan kuvaan Enkeli sarjassa, jossa hän tutki sen ajallisia keskeytysvaikutuksia valokuvaus kuvata sellaisia ​​hahmoja liikkumassa taivaan ja maan välillä.

Vuonna 1975 hän muutti Rhode Islandiin opiskelemaan korkeakoulussa. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän vuonna 1977 päätti osallistua kesäresidenssiin Roomaan. Siellä hän ystävystyi monien muiden kansainvälisten taiteilijoiden ja tutkijoiden kanssa, joihin hän pystyi pitämään yhteyttä, koska hän puhui kieltä sujuvasti.

Mutta Francesca ei ollut siellä vapaa-ajan tai nähtävyyksien katselun vuoksi. Niinä vuosina hän keskittyi intensiivisesti projekteihinsa. Hän oli vakava ja kunnianhimoinen nuori taiteilija, joka oli sitoutunut saamaan tunnustusta taiteestaan. Sen sijaan, että olisi tutkinut Rooman katuja, hän päätti omistaa aikansa ulkomaille yksinomaan sisävalokuvien ottamiseen studiossaan. Samaan aikaan hän järjesti vuonna 1977 myös ensimmäisen surrealistinäyttelynsä. Libreria Maldoror Roomassa.

Hän osallistui yhteen parhaista valokuvauskouluista

Nimetön omakuva Kirjailija Francesca Woodman , 1975-76, Wall Street Journalin kautta

Vuosina 1975-1977 Francesca oli opiskelijana Rhode Islandin suunnittelukoulu , yksi maailman parhaista valokuvauskouluista. Hän valmistui arvosanoin saatuaan suuren akateemisen menestyksen. Hänen aikansa ulkomailla Roomassa oli muokannut hänen näkökulmaansa ja kypsyttänyt hänen tyyliään, mutta jo ennen sitä hänen luokkatoverinsa muistelevat, kuinka Francescalla oli lähes magneettinen mutta kiehtova aura.

Hän esitteli itsensä nimellä 'Fran-ces-ca', lausuen sanan melkein hidastettuna. Ikään kuin hänen nimensä ääni voisi vangita myös hänen pitkän valotuksen valokuvissaan ja pysyä ikuisesti.

Hänellä oli 'hienotettu silmä' sävellykseen, jota hänen luokkatoverinsa ihailivat. Hänen taiteellinen kykynsä loisti yli muun. Francesca tiesi olevansa lahjakas. Hän tunnisti itsensä taiteilijaksi, jolla oli sanottavaa, naiseksi, jonka ääni piti ilmaista kuvissa. Hänen näkemyksensä oli niin selvä, että hän oli valokuvaaja eikä mitään muuta, että hän tunsi aikansa hukkaan menevän 2D- ja 3D-suunnittelun johdantokursseille. Tästä syystä hän jätti aina nuo tunnit väliin.

Hänen Työ Sisältää myös videoita ja kirjoja

Joitakin häiriintyneitä sisägeometrioita Kirjailija Francesca Woodman , 1980-81, The Paris Reviewn kautta

Francesca oli monitahoinen nainen, ja vaikka hänen valokuvansa ovat hänen pääperintönsä, hän loi myös muita projekteja, kuten lyhyitä videoita ja kirjoja. Joitakin häiriintyneitä sisägeometrioita oli hänen ainoan taiteilijakirjan otsikko. Täällä nuori taiteilija hankkii italialaisen matematiikan kirjan tulviikseen sen valokuvillaan ja käsinkirjoitetuilla huomautuksilla. Yhteensä kuusitoista gelatiinihopeaprinttiä näkyy ripustettuna painetun oppikirjan päälle ja Francescan ajatusten yhdistelmän ympäröimänä. Näiden sivujen sisältä syntyy erilainen geometria täynnä kaaosta. Hänen logiikkansa on niin erilainen, että se on tuttua, raakaa ja todellista.

Tähän otsikkoon ` Alustavat määritelmät ' (Alustava määritelmä), Francesca on lisännyt 'Eräänlainen pyöreä'. Näkeminen kaanonin muodossa.” Woodman leikkii psyykellä muuttaakseen konteksteja ja muokatakseen ympäristöään. Hän pysyy näkyvänä, mutta luo etäisyyttä tapana tutkia tilaa ja aikaa.

Otsikko ei ole sattuma; Jonkin verran Epäonnistuneet sisägeometriat on todellakin ratkaistava yhtälö, joka vaatii katsojaa hylkäämään vakiintuneet kanoniset ja ideaaliset käsitteet sen tulkitsemiseksi.

Surrealismin, käsitteellisyyden ja muodin vaikutteita

Nimetön Kirjailija Francesca Woodman , 1979-80, Another Magazine -lehden kautta

Francesca Woodman sai vaikutteita Surrealismi ja maaginen realismi. Taiteilija sanoi kerran: 'Haluan, että sanoilla on sama suhde kuviini kuin valokuvilla on André Bretonin Nadjan tekstiin [...] Tiivistää kokemus pieniksi kokonaisiksi kuviksi, joissa pelon mysteeri tai se, mikä jää piiloon. katsojan silmissä ilmenisi ikään kuin ne olisivat peräisin hänen omasta kokemuksestaan.

Roomassa suunnittelemassa ensimmäistä näyttelyään Maldororin kirjakaupassa amerikkalainen valokuvaaja vieraili usein Galleria Ferrantissa, jossa oli esillä italialaisten käsitteellisten taiteilijoiden töitä. Vaikutus Käsitteellisyys hänen teoksessaan näkyy hänen toistuvissa symbolisissa aiheissa, kuten käärmeissä, linnuissa, joissa, puissa, peileissä ja kalloissa.

Muoti vaikutti myös Francescan taiteeseen. Hän ihaili muotivalokuvaajia Guy Bourdinia ja Deborah Turbevilleä, ja vuonna 1979 hän päätti muuttaa N.Y.C. jatkaa uraa muotialalla. Hänellä oli moitteeton työmoraali ja visionäärinen silmä muotivalokuvaukseen, mutta hän ei näyttänyt sopivan muottiin. Hänen kuvansa liittyvät pukeutuneisiin ja riisuttuihin naisen vartalo, ja niin ikoniselta kuin hänen estetiikkansa näyttääkin nykyään, ne tuolloin enimmäkseen hylättiin.

Francescan kuvasto oli liian hienostunutta muotiteollisuudelle, mutta liian goottilaista ja epätoivoista taidemaailmalle. Hänen pettymyksensä kasvoi turhautuneeksi useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen päästä muotiteollisuuteen ja N.Y.C:n taidemaailmaan.

Proto-selfie-kuningatar

Enkelinä olemisesta #1 Kirjailija Francesca Woodman , 1977, e-fluxin kautta

Jos et ole vielä huomannut, Francesca Woodman rakasti selfieitä. Siinä määrin, että hänen vanhempansa olivat kerran huolissaan tyttärensä 'itsehuolistuksen' ongelmasta, koska hänen kuvauksensa olivat 'liiallisia'.

Voidaan väittää, että taiteessa kaikki luomus on omaelämäkerrallista. Francescan valokuvaa hallitsevat hänen vartalonsa ja kasvonsa. Valokuvaajasta tulee muusa. Monet hänen omakuvistaan ​​ovat täynnä maagisia ominaisuuksia, joita korostavat hänen pitkät valotuksensa ja harmaan vaihtelut. Jokaisessa Francesca ilmentää yleviä tunteita, jotka ulottuvat henkisestä ja emotionaalisesta kaipauksesta aistilliseen ekstaasia.

Nimetön Kirjailija Francesca Woodman , 1976, The Paris Reviewn kautta

Francesca ei kuitenkaan ollut kiinnostunut muiden valokuvaamisesta, itse asiassa hän vangitsi monia erilaisia ​​​​aiheita. Hänen kiinnostuksensa käyttää kehoaan pääaineenaan perustui erilaisiin syihin, jotka ulottuvat paljon turhamaisuuden ulkopuolelle; ei tapana parantaa tai edustaa hänen ulkonäköään, vaan hänen ideoitaan. Hän käytti kehoaan välineenä vuorovaikutukseen ja tutkimiseen sekä sisätiloihinsa että ympäristöönsä.

Frida Kahlo sanoi kerran: 'Maalaan itseäni, koska olen niin usein yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten.' Tämä välittömyys ja läheisyyden taso, jonka ihminen näkee itsensä kanssa, sai Francescan käyttämään kasvojaan, kehoaan ja psyykeään pääaiheenaan. Tällä tavalla hän saattoi ainakin varmistaa, että kuvissaan haluttu kuva energiasta ja tunteista on totuudenmukainen ja tarkka. Eräässä mielessä Francescan kasvoista ja kehosta tuli psykologisia ja taiteellisia työkaluja viestinsä välittämiseen. Kun häneltä kysyttiin, miksi hän kuvasi itseään pakkomielteisesti teoksissaan, hän sanoi: 'Se on mukavuuskysymys, olen aina tavoitettavissa.'

Hän tarkoituksella sumensi valokuvansa luodakseen liikettä

Nimetön alkaen Enkelit -sarja Kirjailija Francesca Woodman , 1977, Voguen kautta

Francesca Woodman tiesi sen abstraktio voi usein paljastaa enemmän kuin selkeitä kuvia. Hänen kuvansa näyttävät hämärältä suunnittelun vuoksi. Hänen sävellyksensä voivat toisinaan tuntua performatiivisilta liiketajunsa vuoksi, sillä vaikka ne ovatkin still-kuvia, ne kiistatta vangitsevat fyysistä liikettä ja emotionaalista elämystä.

Amerikkalainen valokuvaaja piilottaa kohteen kasvot usein liikkeen tai kerrosten avulla luodakseen vaikuttavia ja runollisia kuvia. Hänen sävellyksensä, vaikka ne ovat mustavalkoisia, eivät luota suuriin kontrasteihin kiinnostavana, vaan usein kuva paljastuu leutoisena tai rakeisena gradientina, jota korostavat pehmeä valo ja hienovaraiset sävyvaihtelut.

Jaksottaisten kuviensa kautta Francesca käy vuoropuhelua naisluonteesta, melankoliasta ja itsetutkiskelusta. Naisen kehon arkuus ja orgaaninen muoto asettuvat vastakkain hänen ympäristössään olevien geometristen esineiden jäykkyyden kanssa. Se on ruumis, joka liikkuu ja hallitsee tilaa, mutta myös se, mikä voi vapaasti irtautua ympäristöstä ja kohottaa itsensä muihin ulottuvuuksiin.

Olenko minä kuvassa? Pääsenkö sisään vai ulos? Voisinko olla aave, eläin tai ruumis, en vain tämä tyttö, joka seisoo nurkassa…?

– Francesca Woodman

Francesca Woodman oli… feministi?

Ankerias-sarja Kirjailija Francesca Woodman , 1978, Lontoon Taten kautta

Francesca Woodmanin valokuvateokset on usein yhdistetty mm feministinen liike . Joissakin lukemissa on tulkittu taiteilijan klassisen ikonografian uudelleenomistuksia feminististen ideoiden visuaalisena esityksenä. Tässä näkökulmassa Francescan takaisinotto alaston naisen vartalosta, joka oli aina hämärtynyt tai puoliksi piilossa ikuisessa yrityksessään paeta välittömästä todellisuudestaan, oli hyödyllinen miehen katseen purkamisessa.

Tällaisia ​​näkemyksiä tutkitaan ja keskustellaan edelleen nykyäänkin. Feministinen kriitikko Rosalind Krauss kirjoitti paljon kritisoidun esseen Francescan ensimmäisen - ja kuolemanjälkeisen - yksityisnäyttelyn luetteloon, jossa hän tunnisti valokuvissaan feministisiä elementtejä. Kraussin kirjoitukset täyttivät Francescan taiteen vaikuttavalla kulttuuripääomalla feminististen linssien alla, mutta luultavasti myös kanonisoivat hänen kuvansa nuorena itsemurhataiteilijana ja yhtenä taiteenhistorian panteonin amatööri- ja uhrinaisena.

Toiset ovat eri mieltä Francescan taiteilijan teoksista feminististen teorioiden kanssa Cindy Sherman 'Luulen, että Francesca pilkkaa sitä, että häntä kutsutaan feministiksi taiteilijaksi. Hän käytti itseään orgaanisesti, ei lausumaan.

Suuri osa hänen teoksistaan ​​on edelleen julkaisematta

Tila 2 Kirjailija Francesca Woodman , 1976, The Paris Reviewn kautta

Suuri osa Francesca Woodmanin taiteesta on edelleen julkaisematonta ja Woodmanin suojelemassa yksityisissä perhearkistoissa. On arvioitu, että hänen lopullinen työ 13–22 vuoden iästä luotu koostuu yli 10 000 negatiivista. Niistä vain 800 on taiteilijan painamia, joista vain noin 120 on Woodman Estaten julkaissut ja yleisön saatavilla.

Hän kärsi masennuksesta

Nimetön Kirjailija Francesca Woodman , 1977-78, Plain Magazinen kautta

Vuonna 1980 Francesca Woodmanista tuli taiteilija, joka asui MacDowell Colonyssa Peterboroughissa, New, Hampshiressa. Päätökseen vaikuttivat osittain monet hänen portfolionsa muotiyrityksille tekemänsä hylkäämiset ja epäonnistuneet yritykset edetä valokuvaajana N.Y.C.:ssä.

Vuoden 1980 loppuun mennessä hänen taiteelliset pyrkimyksensä ja hänen työnsä epäonnistuminen huomion herättämisessä olivat saaneet Francescan lannistumaan ja masentumaan. Hän oli niin ahdistunut tänä aikana, että hän jopa lopetti valokuvaamisen. Tämän seurauksena hän kärsi kohtalokkaasta masennuksesta, jonka sytytti myös levoton suhde rakastajansa kanssa. Samana syksynä hallinnan ja merkityksen täydellisen menettämisen tunne sai hänet yrittämään elämäänsä vastaan. Onneksi hänet löydettiin ajoissa, jotta hänen henkensä saatiin pelastettua.

Mutta Francesca ei ollut kiusattu henkilö

Francesca Woodman Kirjailija: George Lange , osoitteessa cartierbressonnoesunreloj.com

On tärkeää mainita, että Francesca Woodmanin hahmo on ollut usein hänen tarinansa hämärtää . Hänen persoonallisuutensa ei ollut lainkaan synkkä tai unelias. Hän oli päättäväinen ja intensiivinen kaikissa suhteissaan: perheensä, ystäviensä, rakastajansa, taiteensa ja viime kädessä itsensä kanssa. Hän ei ollut unenomainen tyttö, vaan nainen, jolla oli selkeät ideat, jotka hän tiesi toteuttaa ja toteuttaa. Mutta maailma ei näyttänyt olevan valmis hänen avantgardistiselle silmälleen ja äänelleen.

Ne, jotka tunsivat Francescan, muistavat hänet miellyttävänä ihmisenä magneettisen energian kanssa. Hänen ystävänsä Betsy Berne sanoo olevansa sellainen, jota joko rakastit tai vihasit. Hänellä oli loistava huumorintaju.” Hänen äitinsä Betty vahvistaa, että ”hänen elämä ei ollut sarja kurjuutta, hänen kanssaan oli hauskaa olla.” George, hänen isänsä muistelee, kuinka ”Hän oli vilkas keskustelija. Ironia ja koominen muiden ihmisten luonnehdinta olivat osa hänen puhettaan.

Hänen veljensä sanoin,– Kun katsot kuvia, huomaat kuinka mietteliäs hän oli. Hänen työssään on paljon huumoria, ja mielestäni hänen työssään on paljon taikuutta. Francesca oli persoonana tietoinen, huomaavainen ja yritteliäs. Hänellä oli vilkas mielikuvitus.

Francesca Woodman teki itsemurhan 22-vuotiaana

Nimetön Kirjailija Francesca Woodman , 1976, New York Timesin kautta

Hän selvisi hengissä vuoden 1980 itsemurhayrityksestä, mutta tammikuun 19. päivänä 1981 Francesca Woodman hyväksyi viimeisen katoavan tekonsa poissa kamerasta. Hän riisti henkensä hyppäämällä ikkunasta N.Y.C. vasta kaksikymmentäkaksi. Jotkut tulkitsevat hänen kuviaan hänen kuolemansa esikuvaksi, jos tämä on totta, sinä päivänä Francesca oli vihdoin paennut kuvakehyksestä vain aloittaakseen ikuisen lähtönsä. Hänen läsnäolonsa, hänen pitkään valotetut matkansa kameran edessä ja takana sekä hänen käsinkirjoitetut kirjoituksensa näyttävät olevan elävämpiä kuin koskaan.

Francesca Woodman studiossaan kuvannut George Lange , noin 1975-78, Boulder Weeklyn kautta

Nykyään tunnustettu nykyajan ikoniksi, on epäilemättä ilmaantunut uusi kiinnostus löytää Francesca Woodman todella oli. Hänen hellittämätön sisäisen minänsä etsintä hylkää kaikki selkeät tai lopulliset vastaukset.

Ehkä ensimmäisenä askeleena demytologisoida Francesca Woodman, voisimme aloittaa luopumalla kaikenlaisista elämäkerroista. Kutsu häntä hänen nimellä. Jonkun oma. Francesca. Toiseksi, voisimme aloittaa itse asiassa nähdä hänen kuviaan käydä syvällistä vuoropuhelua niiden kanssa löytääkseen keksinnöllisen paikan, jonka ansiosta hän pystyi kuvittelemaan ja luomaan niin pieniä kuvia valtavasta läheisyydestä. Ja lopuksi riisua itseltämme kaikki muut etiketit, jotka voivat rajoittaa Francescan vapauttamaa ideavirtaa, jotta lopulta löydettäisiin hänen. Vain France-ces-ca.

'Minulla on parametreja ja elämäni on tässä vaiheessa samanlaista kuin vanhan kahvikupin sedimentit, ja mieluummin kuolisin nuorena, säilyttäen sen, mitä on tehty, sen sijaan, että hieroisin hämmentyneenä kaikki nämä herkät asiat.' - Francesca Woodman