Kuinka Paul Signac teki Saint-Tropezista taiteilijoiden paratiisin

Yksi tämän hetken suosituimmista Ranskan kaupungeista, Saint-Tropez, oli aikoinaan rauhallinen kalastajakylä. Saavuttuaan aluksellaan Saint-Tropeziin Paul Signac rakastui sen kirkkaisiin väreihin ja kauniiseen merinäköalaan. Hän päätti ostaa talon ja muuttaa sen studiokseen. Lisäksi hän ei pitänyt Saint-Tropezia omana tietonaan, vaan kutsui useita kollegoita mukaansa. Lopulta Saint-Tropez muuttui avantgarde-taiteen keskukseksi. Tässä artikkelissa tutkitaan, kuinka Signacin oma työ ja ideat sekä hänen kutsumiensa muiden maalareiden työt ja ideat vaikuttivat Saint-Tropezin merkitykseen modernin taiteen kehitykselle.

Paul Signacin tyylin kehitys Saint-Tropezissa

Paul Signacin valinta tehdä Saint-Tropezista kotinsa vuonna 1892 merkitsi myös tietyn vaiheen alkamista hänen urallaan. Muuttoaan seuranneen kahdenkymmenen vuoden aikana hän jatkoi matkaansa Pariisin, Bretagnen ja vasta löydetyn kotinsa välillä etelärannikolta. Vuosi ennen Signacin muuttoa, hänen rakas ystävänsä ja kollegansa, George Seurat , menehtyi.

Sekä Signac että Seurat olivat tulleet tunnetuiksi pointillisteiksi, mutta he olivat myös olleet tehtävässä Uusimpressionismia tunnettu ja rakastettu. Seuratin kuolema oli shokki Signacille, ja saattoi jopa olla yksi syy siihen, miksi hän päätti purjehtia jahtillaan. Seuratin poismeno ei kuitenkaan tehnyt hänestä vähemmän innokasta kehittää, päivittää ja parantaa uusimpressionistista tyyliä. Signac oli mies, jolla oli suuri sosiaalinen ja taiteellinen agenda , joten muutto Saint-Tropeziin antoi hänelle uutta inspiraatiota.

Tässä elämänsä vaiheessa Signac alkoi leikkiä tyylillään, joka oli pointillismin ja uusimpressionismin välimaastossa. Hän alkoi päästää irti terävämmistä linjoista, joita hän oli tähän mennessä soveltanut useimpiin sävellyksiinsä. Lisäksi Signac alkoi myös muuttaa pisteiden kokoa ja muotoa, jotka olivat olleet pointillistisen tyylin määrittävä piirre. Nämä pisteet kasvoivat ja alkoivat näyttää enemmän raidoilta.

Signac käänsi tavan, jolla hän loi rajattuja alueita sävellyksessään. Pointillistiseen tyyliin pienet pisteet loivat pehmeän sekoituksen värejä, jotka sitten kehystettiin terävämmillä viivoilla. Uusimpressionistisessa tyylissä pisteet muuttuivat raidoiksi, samalla kun terävämpiä viivoja pehmennettiin. Näiden viivojen korvaamiseksi kontrastiväriset alueet asetettiin vierekkäin rajattujen alueiden muodostamiseksi. Signacin tekemät muutokset voidaan havaita, kun verrataan hänen yllä näkyvää pointillistista maalaustaan ​​alla nähtyihin uusimpressionistisiin maalauksiinsa.

Samalla kun Saint-Tropez ja sen ympäristö antoi Signacille arvokasta uutta inspiraatiota, hän itse lahjoitti jotain tärkeää tälle kalastajakylälle. Työnsä luonteen ja modernistisen filosofiansa ansiosta hän piti Saint-Tropezista turvasatamaa uusille ideoille ja luomuksille. Lisäksi muutokset, jotka Signac muiden taiteilijoiden joukossa teki töihinsä tänä aikana Saint-Tropezissa, loivat perustan 1900-luvun ensimmäiselle modernin taiteen liikkeelle, ns. fauvismi .

sana Villikissa tarkoittaa villi tai villi kissa ranskaksi. Taiteessa tämän sanan merkitys tarkoittaa kirkkaiden värien ja karkeiden, äkillisten siveltimenvetojen käyttöä. Fauvistinen taide rakentui uusimpressionististen teosten jo löystyneille siveltimen vedoille ja kirkkaille, kontrastiväreille. Lisäksi Signac ei olisi ainoa Saint-Tropezissa työskentelevä taiteilija eikä ainoa, joka loisi perustan 1900-luvun modernille taiteelle.

Muut taiteilijat liittyvät Paul Signacin seuraan Saint-Tropezissa

Ostettuaan huvilan nimeltä La Hune Saint-Tropezista, Signac muutti osan siitä studiokseen. Pian asuttuaan vaimonsa ja äitinsä kanssa Signac kutsui muita maalareita mukaansa. Näiden joukossa oli Henri Matisse , Maximilien Luce, Theo van Rysselberghe, George Braque , Henri-Edmond Cross ja Andre Derain .

Kun sana levisi ja mainitut taiteilijat toivat maalauksensa Saint-Tropezista takaisin Pariisiin, enemmän ihmisiä kiinnostui tästä eteläisestä kalastajakylästä. Saint-Tropez ei ollut nyt vain kaunis rannikkokaupunki, vaan myös tärkeä taiteen keskus. Luonnollisesti enemmän taiteilijoita seurasi heidän jalanjälkiään. Yksi kerrallaan nämä taiteilijat joutuivat Saint-Tropezin loitsun alle, ja hetkessä siitä tuli taiteellinen pyhiinvaelluspaikka. Monet taiteilijat palasivat nyt vuosittain tai silloin tällöin nauttimaan sen rikkauksista.

Jotkut taiteilijat, jotka liittyivät Signaciin Saint-Tropezissa, olivat myös mukana Neo ympyrä . Itse asiassa Signacista, Rysselberghestä, Crossista ja Lucesta tuli uusimpressionistisen liikkeen päähahmoja, ja heidät esitettiin usein yhdessä. Tämä tarkoitti, että nämä taiteilijat toivat myös modernin filosofian Saint-Tropeziin vahvistaen sitä moderni sävy jonka Signac oli jo asettanut sinne. Näiden taiteilijoiden luomat maalaukset koostuivat monista erilaisista uusimpressionistiseen tyyliin maalatuista Saint-Tropez-kohtauksista.

Siellä oli maalauksia merinäkymistä tai Saint-Tropezin kylästä, maisemakohtauksia kylän lähiympäristöstä, vapaa-ajan kohtauksia sekä satunnaisia ​​asetelmia. Aivan kuten impressionistit, uusimpressionistit kuvasivat melko spontaaneja kohtauksia. Fragmentteja arjen ihmisten arjesta. Tämä oli myös osoitus sen vaikutuksesta valokuvaus oli maalauksissa.

Uusimpressionistinen maalaustapa oli kuitenkin vielä spontaanimpi kuin impressionistien ja pointillistien. Tyyli myös tasoitti tietä fauvismille. Henri Matisse, joka liittyi Signaciin Saint-Tropezissa kesällä 1904, alkoi maalata teoksia, jotka ennakoivat hänen radikaalimpaa fauvistista tyyliään.

Tästä syystä kesä 1904 on laajalti tunnustettu Matissen uran käännekohtana. Sekä itse Saint-Tropez kirkkaine väreineen että ajatustenvaihto Signacin ja Crossin kanssa inspiroivat Matissea työskentelemään spontaanimmin, värikkäämmällä tyylillä. Kun Matisse ja André Derain työskentelivät vuotta myöhemmin yhdessä Colliouressa lähellä Espanjan rajaa, hän loi vielä radikaalimpia Fauve-teoksia. Teoksia, joissa oli niin eloisia värejä, että Salon d’Automne -näyttelyssä tapahtui kohu.

Sen lisäksi, että perustettiin uusi maalaustyyli, taiteilijat neo ympyrä jakoi myös yhteisen näkemyksen ranskalaisesta yhteiskunnasta. Signac, Luce, Cross ja Rysselberghe jakoivat anarkkisen näkemyksen sosiaalisesta tasa-arvosta. Lisäksi elämä Etelä-Ranskassa, jossa kaiken vauhti oli paljon hitaampaa ja lempeämpää kuin Pariisissa, mahdollisti näiden utopististen ideoiden pysymisen realistisempana. Ranskan pääkaupungissa elämä muuttui nopeasti. Köyhyys ja sairaus olivat näkyviä ja järkeviä.

Sen sijaan Saint-Tropezin maaseudulla maatalouden elämäntapa oli pysynyt lähes ennallaan. Etelä-Ranska tarjosi ympäristön, jossa ihmiset yleensä asuivat hyvissä olosuhteissa. Tästä syystä taiteilijat, jotka asuivat tässä osassa Ranskaa, asuivat tässä miellyttävässä kuplassa. Inspiraatiota haettiin luonnosta, merestä, kalastajien tai lomalaisten elämästä.

Paul Signacin teoksia Annonciade-museossa Saint-Tropezissa

Saint-Tropezin päivien perintö avantgarde-taiteen keskuksena on nähtävissä Musée de l'Annonciadessa. Tämä museo, joka sijaitsee entisessä Notre-Dame de l'Annonciaden kappelissa Saint-Tropezissa, perustettiin vuonna 1922. Museoa pidetään Ranskan ensimmäisenä modernin taiteen museona. Sen perustamisaikoina sen seiniä koristavat elävien taiteilijoiden teokset. Vielä nykyäänkin löytyy suuria osia samasta kokoelmasta 1920-luvulta.

Lisäksi museosta löytyy alkuperäisen 1920-luvun kokoelman lisäksi lisäteoksia. Monet näistä, tarkemmin sanottuna 56, lahjoitti museolle Georges Grammont vuonna 1955. Museon kokoelma on nyt omistettu pointillistien, uusimpressionistien, fauveen ja Les Nabis -nimisen ryhmän taiteilijoiden taiteelle. Kaikki nämä olivat taidesuuntauksia, jotka merkitsivät siirtymistä klassisista taidetyyleistä, kuten realismista, romanttisesta taiteesta ja uusklassismista, 1800-luvun moderneihin taidetyyleihin. Jos vierailet Saint-Tropezissa, muista käydä tässä kauniissa museossa ja tutustua Signacin teoksiin itse.