Kay Sage: Loistavan taiteilijan lumoava ja traaginen elämä

Naissurrealistit edustavat kadonnutta lukua taiteen historiassa. Salvador Dalin, Rene Magritten ja muiden kuuluisien miesten surrealistien lisäksi monet mahtavat naistaiteilijat harjoittivat surrealismia näkymättömästi, mutta samalla taidolla. Kay Sage oli surrealistinen taidemaalari ja runoilija, ehkä yksi tunnetuimmista, mutta ei kuuluisa. Hänellä oli merkittävä elämä, hän auttoi lukuisia eurooppalaisia ​​taiteilijoita toisen maailmansodan aikana pakenemaan Yhdysvaltoihin ja hänellä oli upea kokoelma taideteoksia, joita hän myöhemmin tarjosi useille taideinstituutioille.

Kay Sage, hänen kuninkaallinen korkeutensa

Kay Sagen paperit , 1925-noin 1985 Smithsonian Institutionin Archives of American Artin kautta.

Kay Sagen elämäntarina sisältää jotain loistavaa, dramaattista ja myyttistä. Hän syntyi vuonna 1898 arvostetussa perheessä New Yorkissa, liikemies ja osavaltiosenaattorin Henry Manning Sagen tytär. Hänen äitinsä Anne Wheeler Sage oli eksentrinen kosmopoliittinen nainen, joka lähti Yhdysvalloista avioeron jälkeen Kayn kanssa, joka oli vielä lapsi, matkustaakseen ympäri Eurooppaa. Pikku Kay matkusti paljon lapsuudessaan ja kasvatti siten laajaa taiteellista tunnelmaa ja kiistatonta vapauden tunnetta. Jo pienestä pitäen hän puhui monia kieliä.

Hän omaksui varhaisesta iästä lähtien äitinsä boheemin maun, mikä vaikutti hänen taiteelliseen temperamenttiinsa. Kay Sagella oli levoton mieli, joka etsi suojaa taiteellisen luomisen parissa. Hän aloitti piirtämisen ja runojen kirjoittamisen koulussa. Hänen ratkaiseva taiteellinen polkunsa alkoi kuitenkin Roomassa. Hän opiskeli maalausta vuonna Ilmainen Kuvataidekoulu ja liittyi joukkoon 25 roomalaista Campagnaa, kevytmielinen boheemi maisemataiteilijoiden ryhmä, joka teki retkiä kaupungin ulkopuolelle maalaamista varten. Tässä huolettomassa mielentilassa hän tapasi, rakastui ja meni myöhemmin naimisiin italialaisen prinssin Ranieri di San Faustinon kanssa.

Vaikka avioliitto oli aluksi onnellinen, hän lopulta pakotti hänet laiminlyömään todellisen elämän mieltymyksensä ja luovuutensa seuratakseen kuninkaallisia tapoja. Hän oli liian boheemi ja itsenäinen tehdäkseen kompromisseja prinssin teeskentelevän piirin ja velvollisuuksien kanssa. Hänen satunnaiset tapaamisensa ja ystävyytensä amerikkalaisen runoilijan kanssa Ezra Pound ja saksalainen kuvanveistäjä Heinz Henghes olivat katalyyttisiä hänen elämänpäätöksilleen. Vuonna 1935 hän jätti prinssin, muutti Pariisiin ja omistautui yksinomaan taiteelleen.

Kay Sage – mies vai nainen?

Vähän myöhemmin Kirjailija: Kay Sage , 1938 Denverin taidemuseon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun Toinen bretoni ja Yves Tanguy osallistui Pariisin Salon des Independantsiin vuonna 1938, ja Kay Sagen maalaukset herättivät heidän huomionsa ja ihailua. He eivät olleet kuulleet tätä nimeä aiemmin. He eivät edes tienneet, oliko hän mies vai nainen. Ja tämä tietämättömyys oli suotuisa tilaisuus, sillä hänen sukupuolensa oli myöhemmin jossain määrin rajoittava tekijä hänen työnsä arvioinnissa sen ajan miesvaltaisen taidekritiikin toimesta.

Hänen lopullinen tapaamisensa surrealistiset maalarit oli kauniin ystävyyden alku – tai ei aina niin kaunis. Hän oli 40-vuotias, viehättävä, varakas ja itsenäinen, luultavasti pelottava heille. Andre Bretonin lievää halveksuntaa kohtaan naisartisteja , plus hänen sosialistinen idealisminsa, eivät antaneet hänen hyväksyä Kay Sagen taiteellista kunnianhimoa ja kuninkaallista menneisyyttä. Sillä, että hän maalasi kuin mies, ei ollut enää merkitystä. Hän ei koskaan tunnustanut häntä surrealistiksi. Yves Tanguy puolestaan ​​rakastui häneen – ehdottomasti ja peruuttamattomasti. He pysyisivät yhteydessä ikuisesti.

Näin kolme kaupunkia Kay Sage , 1944 Princetonin yliopiston taidemuseon kautta

Hänen vuorovaikutuksensa Surrealistit 30-luvun lopulla muutti Sagen luovan idiomin, mikä johti hänet uuteen taiteelliseen identiteettiin. Hän jopa unohti aiemman taidekoulutuksensa ja ilmoitti myöhemmin olevansa itseoppinut. Bretonin paheksunnasta huolimatta Kay Sage piti itseään aina surrealistisena taidemaalarina.

Starlings, Caravans by Kay Sage , 1948, San Franciscon taidemuseoiden kautta

Kun toinen maailmansota alkoi, hän auttoi eniten Surrealistiset maalarit hänen piiristään pakenee Euroopasta New Yorkiin. Hän perusti yhteyksiään ja tuttavuuksiaan käyttäen Euroopan kulttuurin säilyttämisyhdistys , järjestö, jonka kautta hän toi eurooppalaisia ​​taiteilijoita Yhdysvaltoihin, järjesti näyttelyitä ja mainosti surrealistisia maalareita. Samalla hän auttoi monia taiteilijoita ja heidän perheitään taloudellisesti, mukaan lukien Andre Bretonia, selviytymään Yhdysvalloissa.

Surrealistiset maalarit – Hänen ja hänen surrealisminsa

Siellä liike ei ole vielä lakannut Kirjailija: Yves Tanguy , 1945, Solomon R. Guggenheim Museumin kautta, New York

Sigmund Freud Unien tulkinnalla oli valtava vaikutus 1900-luvun ensimmäisen puoliskon taiteeseen. Ajatus tukahdutettavista tiedostamattomista syistä, jotka liikkuvat todellisuushavaintomme alaisuudessa jättäen pinnalle havaitsemattomia, mutta ratkaisevia jälkiä, oli yksi kriittisimmistä sen ajan länsimaista taidekäytäntöä muovanneista dynamiimista. Freudilaisia ​​teorioita loi perustan useille liikkeille, joista yksi oli surrealismi.

Surrealistiset maalarit ja runoilijat , tutki hämärien ja kauhistuttavien unimaisemien kautta mielen salaperäisiä joutomaita ja neuvotteli tukahdutettuja vaistoja ja tiedostamattomia haluja. Ja ajat olivat todella vaikeita. Ennen toista maailmansotaa ja sen jälkeen eurooppalaiset taiteilijat joutuivat käsittelemään korjaamattomia traumoja ja ahdistuksia, jotka koskivat sotaa, sosiaalista eriarvoisuutta, köyhyyttä ja uhkaavaa teknologiaa sekä monien heistä karkottamista.

Sininen päivä Kirjailija: Yves Tanguy 1937 Tate Galleryn kautta

Yves Tanguyta oli jo pidetty ansioituneena surrealistisena jäsenenä ennen kuin hän seurasi Sagea Yhdysvaltoihin, missä he vihdoin menivät naimisiin ja asettuivat Connecticutiin. Kay Sage osti vanhan siirtomaakartanon ja muutti sitä ympäröivän alueen Tanguyn maalauksia muistuttavaksi maisemaksi.

Tanguyn taide toi mukanaan ahdistuksen ja järjettömän kuulumattomuuden tunteen, hänen laajat aavikkonsa ja omituiset tunnistamattomat olennot edustavat hänen vieraantuneisuuttaan ja todellisuuden hylkäämistä.

Kay Sagen ja Yves Tanguyn koti Woodburyssa, Conn ., Kay Sage -paperit, c. 1950, Smithsonian Institutionin Archives of American Artin kautta.

Kay Sage levitti Tanguyn salaperäistä ja levotonta mieltä ja taidetta, hänen ajatuksensa arvoituksellisia maisemia ihaillen ja halukkaasti seisomaan hänen rinnallaan. Hänen tuottoisimmat vuodet olivat heidän kohtaamisensa ja yhteisen elämänsä ympärillä. Tanguy oli hänen outo vetovoimansa: samaan aikaan kohtalokas ja luova voima.

Hänen maalauksissaan tapahtuu mielenkiintoinen aiheen vaihto surrealistien ja Tanguyn tapaamisen jälkeen. Tanguyn laajat maisemat vaikuttavat epäilemättä. Mutta on myös eräänlaista epätoivoa, jota ei ennen ollut. Tietysti tuohon aikaan oli suuri sota, liikaa tuhoa ja pelkoa, jotka eivät voineet jättää häntä koskemattomaksi.

Muita vastauksia Kirjailija: Kay Sage , 1945, Christie’sin kautta

Hänen maalauksensa ovat runollisia ja sinisiä. Kuten maisemia varten Samuel Beckett näytelmiä tai dystopista tieteiskirjallisuutta – surullisia kartografioita oudosta maailmasta. Hän oli syvästi inspiroitunut Giorgio de Chiricon varjoisia maisemia ja arvoituksellisia sovituksia. Ensimmäinen maalaus, jonka hän oli koskaan ostanut, oli de Chiricon maalaus, ja hänen taideteoksensa säilyvät hänelle elinikäisenä referenssinä.

Kaikki näyttää hiljaiselta ja letargiselta Kayn kuvissa, kuten kävely post-apokalyptisessa maisemassa tai huono aavistus. Siellä on salaperäisiä rakennustelineitä ja erikoisia rakennuksia, viehätys kohti arkkitehtonisia paradokseja. Rauhallinen ahdistus ja tunne, kuin askelisi kohti painajaista, mutta ei saavuta sitä. Siellä on rauhallisia merta ja aavemaisia ​​laivanhylkyjä, kuun maisemia ja hämäriä humanoidimuotoja, kaikki selkeässä valossa.

Tuomio ei ole ilmeinen. Niiden katsominen on kuin näkisi häiritsevää unta; se on syvempää kuin puhdasta melankoliaa tai synkkää apatiaa, pikemminkin huomaamatonta haavoittuvuuden ja riskin tunnetta.

Huomenna ei koskaan

Valokuva Kay Sagesta ja Yves Tanguystä kissojen kanssa , c. 1950, Smithsonian Institutionin Archives of American Artin kautta

Kay Sagella oli levoton persoonallisuus. Hänellä oli ahdistunut mieli ja hän oli aina liikkeellä. Hänen maalauksissaan oli kuitenkin hiljaisuutta tai pitäisikö sitä kutsua – sietämätöntä inertiaa. Hänen ikuinen elämänliikkeensä hänen taideteoksiaan katsoessaan näyttää kätkevän liikkumattomuuden tavoittelua. Ikään kuin hän olisi halunnut levätä, mutta ei löytänyt satamaansa. Hänen elämänsä oli ollut vaeltavaa, loputonta etsintää, joka pysähtyi ennen Yves Tanguyta.

Yves Tanguy oli omistautunut, mutta sietämätön. Heidän tapaamisensa Pariisissa oli aiheuttanut maltillisen skandaalin, kun otetaan huomioon hänen entinen vaimonsa ja suhde, joka hänellä oli keräilijän kanssa. Peggy Guggenheim ennen kuin tapaat Sagen. Huolimatta Kay Sagen jatkuvasti järjestämistä taiteellisista illallisista ja juhlista, Yvesin asuinpaikka Connecticutin metsämaaseudulla oli hänelle jokseenkin yksinäistä ja sietämätöntä. Hän lyhensi maalausaikaansa ja lisäsi juomistaan ​​päätyen säännöllisesti humalaan ja aggressiiviseksi. Hän loukkasi ja nöyryytti Kay Sagea heidän ystäviensä edessä. On olemassa todistuksia hänen väkivallastaan ​​häntä kohtaan, hänen törkeästä käytöksestään ja hänen hiljaisuudestaan.

Instant Kirjailija: Kay Sage , 1949, Mattatuck Museumin kautta, Waterburyssa

Valitettavasti Sage, nainen, joka oli niin itsenäinen ja pysäyttämätön intohimoinsa ja taipumuksiinsa nähden, ei välttynyt näitä sisäistettyjä patriarkaalisia pakotteita. Hän oli eronnut prinssistä – koska hänen luovuutensa oli kirottu heidän avioliittonsa aikana – mutta ei voinut lähteä Tanguystä huolimatta siitä, että tämä kohteli häntä niin. Hän piti häntä elämänsä rakkautena ja ensisijaisena inspiraationaan. Voisimme olettaa, että kaikki tämä intensiteetti, jonka hän loi heidän välilleen, oli kierteisesti inspiroivaa ja koukuttavaa molemmille.

Hän kuoli an alkoholisti vuonna 1955, putoamalla sängystä ja löi päänsä. Hän oli vain 55-vuotias.

Hänen kuolemansa jälkeen Kay Sagella ei ollut huomista. Ensimmäisen kerran hän yritti tappaa itsensä pillereiden yliannostuksella, hän epäonnistui. Joten hän omistautui maalaamiseen ja Yves Tanguyn perinnön säilyttämiseen. Hän kirjoitti ja julkaisi raisonné-luettelonsa, ja hän jatkoi maalausta, kunnes melkein menetti näkönsä. Sitten hän keskittyi pääasiassa runouteensa, joka oli samanlaista, mutta myös erilaista kuin hänen maalauksensa. Surullista, absurdia ja hiljaista.

Hänen norsunluumunansa

Flora Whitney Millerin paperit Kay Sagesta , 1915-1982 Archives of American Artin kautta, Smithsonian Institution

Kay Sage oli kirjoittanut nuoruudestaan ​​lähtien. Jos hänen maalaustensa otsikot kuulostavat runoudelta, hänen runoutensa voisi kuvata kuvia, joita hän ei koskaan ollut tehnyt. Siellä on tyhjiä huoneita, joissa on useampi kuin yksi värillinen ovi, mustarastaat, norsunluutornit ja veren tahrat esiliinat. Siellä on puhdasta surrealistista kuvamateriaalia, joskus ankarampaa tai äänekkäämpää kuin hänen maalauksensa. Hänen runoissaan on myös väriä, voimakkaampaa tai ilmeikkäämpää kuin kuvissa. Ja joskus yllättäen huumoriakin löytyy.

Jotkut hänen runoistaan ​​ovat salaperäisiä, synkkiä ja arvoituksellisia; toiset ovat leikkisiä, kevyitä ja humoreskeja, jotka omaksuvat surrealistisen kirjallisuuden ilkikurisen kokeellisen tunnelman.

Lintu huoneessa Kirjailija: Kay Sage , 1955 Clevelandin taidemuseon kautta

Omaelämäkerrassaan hän puhuu kirjoittamisesta maalausta brutaalimpana ekshibitionismin muotona. Hänen kirjoituksessaan ei kuitenkaan ole näkyvissä ilmeistä julmuutta. Todellisuudessa hänen runoutensa säilyttää maalauksensa eleganssin ja mystiikan ja ilmaisee samalla hänen parantumatonta yksinäisyyttään ja tylsyyttään. Hänen kirjoittamisessaan kokema raakuus on melko inertti prosessi, jossa tutkitaan hänen jatkuvaa impotenssinsa tunnetta (mahdollisesti sukupuolensa vuoksi) tai jopa lievää – tai voimakasta – syyllisyyttä Tanguyn loppua kohtaan; jotain, jonka voimme arvata hänen itsensä tunnistamisesta mustarastaan ​​kuoleman symbolina.

Maailma miksi Kirjailija: Kay Sage , 1958, Christie’sin kautta

Hänen teoksensa yleisin motiivi on muna. Sen symboliset merkitykset ovat ilmeisiä, kun otetaan huomioon hänen ongelmansa yksinäisyydestä, vieraantumisesta ja vankeudesta maailmassa, jota hän ei ymmärtänyt. Hänen muna-itsensä on olemassa arvokkaan mutta hauraan kuoren kanssa, ja se näyttää elämän ja luovuuden vankilan, joka voi kuoriutua tai jota saalistajat halveksivat. Kay Sage tunsi itsensä jatkuvasti vieraaksi ympäristössään, mikä oli outoa niin kosmopoliittiselle naiselle, ja antoi hänelle nimen omaelämäkerta Kiinan muna .

Key Sagen elämän traaginen loppu

kulku Kirjailija: Kay Sage , 1956, Sotheby'sin kautta

Elämänsä viimeisinä vuosina hän melkein menetti näkönsä kokonaan eikä voinut enää maalata. Hän päätti tehdä itsemurhan, ja tämä oli hänen toinen yritys. Tällä kertaa hän ei antanut itsensä epäonnistua. Tammikuun 8. päivänä 1963 hän ampui itseään sydämeen.

Itsemurhaviestissään hän kirjoitti: Ensimmäinen Yvesin maalaus, jonka näin ennen kuin tunsin hänet, oli nimeltään ' Odotan sinua .’ Olen tullut. Nyt hän odottaa minua taas – olen matkalla.