Karolingien taide: maanosan kulttuurinen herätys

Kun paavi Leo III kruunasi Kaarle Suuren roomalaisten keisariksi jouluna vuonna 800, Länsi-Euroopassa alkoi uusi aika. Frankin valtakunta oli noussut asemaan, joka aiemmin oli Rooman valtakunnalla Konstantinus Suuren johdolla. Uutta imperiumia pidettiin kristinuskon Rooman valtakunnan laillisena seuraajana. Kuten kaukaisen Konstantinopolin Rooman keisarit, Kaarlea pidettiin uutena Konstantinuksena tai uudeksi Daavidiksi, jonka jumalallinen kaitselmus valitsi. Suhde antiikin Roomaan ja sen herättäminen Kaarle Suuresta oli tärkeä ideologinen perusta Karolingien taiteen kehitykselle. Kun tarkastellaan varhaiskristillisen taiteen tyylejä, voimme nähdä, kuinka ne vaikuttivat Länsi-Euroopan taiteeseen läpi keskiajan.

Karolingien taide ja dynastia

The Karolingien dynastia hallitsi Länsi-Eurooppaa poliittisesti, kulttuurisesti ja taloudellisesti 700- ja 800-luvuilla. Se kantaa lähes myyttisen Kaarle Suuren tai latinaksi Carolus Magnuksen nimeä. Charlemagne oli isoisänsä ja isänsä tavoin soturikuningas, joka laajensi valtakuntansa alueita joka suuntaan. Koko pitkän hallituskautensa ajan, joka alkoi vuonna 768, Kaarle taisteli ja valloitti avaarit, langobardit, maurit , friisiläiset ja saksit .

Sotilaskampanjoiden rinnalla Kaarle ja hänen hovinsa työskentelivät eri kansojen yhdistämiseksi kristillisen kirkon alle. Hän korosti myös kirkon ja valtion yhtenäisyyttä ja edisti kulttuurista herätystä, joka nosti koulutustasoa, uudisti liturgiaa ja palautti latinan käytön oppineiden miesten keskuudessa. Länsi-Eurooppa . Kaarle Suuren seuraajat, erityisesti Ludvig hurskas ja Kaarle kalju, jatkoivat herätystä, joka tunnetaan yleisesti Karolingien renessanssina. Termi ' renessanssi ” korvataan tavallisesti nykyajan tutkijoiden sanalla ”herätys”, koska Karolingien dynastia oli ensisijaisesti huolissaan koulutetun byrokratian muodostamisesta, ei kreikkalais-roomalaisesta kulttuurista. Latinan kielen elpyminen herätti puolestaan ​​klassisen kirjallisuuden ja tekstit henkiin, ja sekä maallisten että uskonnollisten aineiden opetuksesta tuli valtion ja kirkon toimintaa auttava koulutusjärjestelmä.

Merkittävä osa tätä kulttuurista elpymistä oli frankkien asenteen muutos taidetta kohtaan, mikä vauhditti sen, mitä me nykyään kutsumme. Karolingien taidetta .

Kaarlen Suuren hovissa

Kaarle Suuri häntä saatettiin pitää suuren kulttuurisen herätyksen epätavallisena johtajana, koska hän ei tunnistanut aakkosten kirjaimia, ei osannut kirjoittaa eikä hänellä ollut juuri lainkaan latinaa. Siitä huolimatta yksi hänen ensisijaisista tehtävistään oli edistää ja suojella Imperiumin toimintaan tarvittavaa tietoa. Tätä tarkoitusta varten Kaarle Suuri ympäröi itsensä intellektuelleilla, enimmäkseen munkeilla tai papistoilla, hovissaan Aachenissa. Agobard Lyonista, Theodulf Orleansista, Paavali Diakoni, Einhard ja Alcuin of York, keisarin lähin intellektuelli, olivat joitain hänen hoviherroistaan.

Näillä intellektuelleilla oli ratkaiseva rooli Karolingien herätyksen kehityksessä. Heillä oli useita erikoisaloja, mutta niiden yhteinen tavoite oli standardoida liturgiaa ja elvyttää retoriikkaa, moraaliteologiaa, loogista argumentaatiota ja runoutta. Alcuinin johdolla Aachenin palatsin scriptorium tuotti uuden käsikirjoituksen nimeltä The Karolingien pienikokoinen , mikä mahdollisti selkeämmän kirjallisen viestinnän. Hovipiirin tarjoama koulutusmalli levisi muihin kulttuurikeskuksiin ja uusia kouluja syntyi eri puolille valtakuntaa. Karolingien taiteelle ja arkkitehtuurille kulttuurinen elpyminen merkitsi monimuotoisten tekniikoiden ja aiheiden käyttöä.

Karolingien arkkitehtuuri

Jäljellä olevat esimerkit Karolingien arkkitehtuurista osoittavat, kuinka ahkerasti frankit yrittivät synnyttää roomalaisia ​​ja myöhäisantiikin edeltäjiään. Palatinuksen kappeli Aachenissa on Karolingien taiteen parhaiten säilynyt rakennus ja erinomainen esimerkki klassisen arkkitehtuurin Karolingien herättämisestä. Paavi Leo III pyhitti kappelin Kristukselle ja Neitsyt Marialle vuonna 805. Kappelin arkkitehtuuri yhdistää sen antiikin Rooman ja Konstantinus Suuri . Sen rakentamisessa käytetyt pylväät ja marmorikivet tuotiin Roomasta ja Ravennasta.

Pyhän Martinin, 4. vuosisadan roomalaisen sotilaan ja kristityn marttyyrin, viitta asennettiin kirkkoon sen vihkimisen yhteydessä. Rakennuksen pohjapiirros jäljittelee Pyhää hautaa Jerusalemissa ja San Vitalea Ravennassa. Ambulatoriota ja ylälehteä ympäröivä keskitetty suunnitelma heijastuu Palatinuksen kappelin suunnitelmassa. Kappelia käytettiin kruunausseremonioihin vielä 700 vuotta, mikä esitteli Kaarle Suuren, Karolingien herätyksen ja taiteen merkitystä.

Toinen Karolingien taiteen panos on basilikatyyppisten kirkkojen omaksuminen ja kehittäminen. Karolingien basilikat käytettiin ensimmäisenä Konstantinuksen ajoilta kirkkosuunnitelmina westworks (monumentaalinen, usein länteen päin oleva kirkon sisäänkäyntiosa) läntisellä julkisivullaan.

Karolingien monumentaalinen maalaus

Loput esimerkit Karolingien taidetta yleensä viittaavat taidehistorioitsijaihin kirjan valaistus ja muut käsityöt; monumentaalimaalaus oli kuitenkin myös tärkeä Karolingien taiteen piirre. Vain muutamilla säilyneillä esimerkeillä voimme vain yrittää rekonstruoida Karolingien monumentaalimaalauksen loistokkuutta. Joidenkin Karolingien tutkijoiden, kuten Walafrid Strabon, jäljellä olevien tekstien perusteella voimme olettaa, että kaikki kirkot oli koristeltu seinämaalauksilla.

Käsikirjoituksissa vain harvoin kristologiset, Vanhan testamentin ja hagiografiset teemat olivat yleisiä kirkkomaalauksessa. Kaarle Suuri katsoi roomalaisiin edeltäjiinsä ja maalasi kuvat Espanjan sodasta ja seitsemästä vapaasta taiteesta (Karolingien herätyksen perusta) Aachenin kappeliinsa. Kaarle Suuren keisarilliset taipumukset heijastuvat kappelin kupoliin. Alkuperäisissä kultaisissa mosaiikeissa oli valtaistuimella Kristuksen kuva, jota ympäröi Ilmestyskirjan 24 vanhinta, jotka esittelivät hänelle korona kultaa (kultaiset kruunut).

Kaarle Suuren jälkeen Orleansin piispa Theodulf koristeli Germigny-des-Presissä sijaitsevan huvilansa kuvilla Seitsemän vapaata taidetta freskoina ja mosaiikkeina. Toinen Theodulfin suojelijoita, kappeli Germigny-des-Presissä, näyttää ylös Palatinuksen kappeliin. Kappelin apsisissa on ainutlaatuinen kuva liitonkaaresta, jossa on kaksi kerubia ja kaksi enkeliä, kultaisella taustalla ja violetin ja sinisen sävyin.

Käsikirjoituksen valaistus

Karolingien taide oli ensisijaisesti kirjallinen tai kirjapohjainen ilmiö. Pyrkimyksiä autenttisiin teksteihin, raamatullisiin, liturgisiin tai tieteellisiin, ei voida erottaa niiden taiteellisista koristeista. Niiden suuruus ja korkea säilyvyys antavat erityisen tärkeän Caroling-käsikirjoituksen valaistuksen.

Keisari Kaarle Suuren hahmo on tämän prosessin liikkeellepaneva voima. Aachenin hovikirjastolla oli Länsi-Euroopan laajin kirjakokoelma. Aachenin palatsin kirjasto ja scriptoria vaikuttivat syvästi käsikirjoitusten kopioimiseen ja koristeluun kaikkialla valtakunnassa. Karolingilaiset kirjanoppineet panivat kaikkensa päästäkseen mahdollisimman lähelle kopioimiaan ja koristelimiaan lähteitä. Tässä prosessissa he katsoivat ylös aikalaisiaan Roomasta ja Bysantti , jotka olivat lähimpänä lähteitä.

Tämän seurauksena Aachenin palatsissa kehitettiin klassinen edustava valaistustyyli. Ensimmäinen säilynyt käsikirjoitus tällä tyylillä liittyy Kaarle Suureen itseensä. Godescalcin evankelistary, joka on nimetty kirjurinsa mukaan, muistuttaa Charlesin pojan Pepinin kasteesta vuonna Lateraanien kastekappeli . Aivan kuten nuoren prinssin kastepaikka, käsikirjoituksen aiheet muistuttavat Rooman keisarillista perinnettä. Evankelistien, valtaistuimelle noussun Kristuksen ja Elämän lähteen muotokuvat ovat kokosivuisia valaistuksia, jotka on koristeltu kullalla, eläin- ja kukka-aiheilla.

Erilaiset Scriptoria- ja valaistuskeskukset

Aachenin palatiinin kirjasto oli kaupungin tärkein keskus käsikirjoituksen tuotanto ja valaistus. Kuitenkin 800-luvulla länsimaiset kaupungit, kuten Reims ja Tours, alkoivat saada poliittista ja taiteellista merkitystä. Jopa maakunnat tuottivat upeita teoksia, kuten Gundohinin evankelistaa Othenista, Gelonin sakramentaarista ja Karolingien evankelistaa Essenistä.

Näistä muista Karolingien taiteen keskuksista peräisin oleva mestariteos on Utrechtin psalteri. Valmistettu luultavasti vuosina 820-830 Reimsissä tai Hauvilliersin luostarissa, arkkipiispa Ebbon tilauksesta. Kirja saattoi olla lahja Kaarle Suuren pojalle Ludvig hurskaalle tai hänen vastasyntyneelle pojalleen, myöhemmälle keisarille Charles Kalju . Myöhäisroomalainen ikonografia ja roomalaisen kielen käyttö maaseudun pääkaupunki kuten käsikirjoitus osoittaa, että kuvitukset perustuvat 5. vuosisadan malleihin. Utrechtin Psalterilla ja Reimsin valaistuksen tyylillä oli laaja vaikutus. Sen jälkeen kun se siirrettiin Englantiin noin 1000, psalteri inspiroi Harley Psalteria, Eadwine Psalteria ja Paris Psalteria.

Karolingien kultasepät

Aikana Keskiaika , kulta symboloi jumalallista valoa, ja siitä tehdyt esineet olivat arvokas kunnianosoitus Jumalalle. Yleensä kirkkoihin tehdyt kultaiset esineet, kuten alttarit, ciboriat, arkut, pyhäinjäännökset ja kirjojen kannet, olivat Karolingien taiteen kulmakivi. Kaarle Suuren ajalta on jäljellä vain kolme kultaseppäesinettä: Kaarle Suuren 'talismani' (itse asiassa pyhäinjäännös), Pyhän Maurikuksen aarrekammio, ja Einhardin kaari (säilytetty vain 1700-luvun piirustuksena).

Kaarle Suuren kuoleman jälkeen Karolingien kultasepät jatkoivat työtään. Yksi Frankin kultaseppien merkittävimmistä teoksista oli Lindaun evankeliumien kansi. Etukannessa on ristiinnaulitsemisen kuva. Muinaisen taiteen jäljitelmä näkyy kahdessa alemmassa hahmossa, jotka surevat Kristuksen kuolemaa, erityisesti niiden verhoissa. Krusifiksi on tehty helmistä ja jalokivistä, ja sen muoto muistuttaa basilikatyyppisten rakennusten suunnitelmia. Kannen koko koristelu ja ikonografia symboloi Ilmestyskirjassa kuvattua taivaallista Jerusalemia ja ennustaa itse kirjan sisällön.