Tutustu Edward Burne-Jonesiin 5 teoksessa

Flora, Edward Burne-Jonesin, John Henry Dearlen ja William Morrisin jälkeen, Morris & Co., Burne-Jones Catalog Raisonné kautta; Edward Burne-Jonesin kanssa rakkauden raunioiden keskuudessa Burne-Jones Catalog Raisonné kautta; ja yksityiskohtia Phyllisistä ja Demophoonista, kirjoittanut Edward Burne-Jones, Alain Truongin kautta

Viktoriaaninen aika oli teollistumisen ja häiritsevien muutosten aikaa brittiläisessä yhteiskunnassa. Kun teknologinen kehitys ja teollisuudenalat kehittyivät, kaupungit laajenivat nopeasti, samoin saastuminen ja sosiaalinen kurjuus. Vuonna 1848 kolme taiteilijaa loi sen Prerafaeliittien veljeskunta , kapinallisten ryhmä, jolla on uusi taiteellinen ja sosiaalinen näkemys. He hylkäsivät Englannin kuninkaallisen taideakatemian asettamat koodit ja omaksuivat sosialistiset ihanteet ja liittyivät Euroopan laajuiseen yhteiskunnalliseen mullistukseen. Veljeskunnan perustajat, John Everett Millais , William Holman Hunt , ja Dante Gabriel Rossetti , liittyivät pian muita taiteilijoita, jotka omaksuivat heidän ideansa; Pre-Rafaelite Brotherhoodista tuli Pre-Rafaelite, erillinen taideliike. Brittitaiteilija Edward Burne-Jones liittyi myöhemmin heihin.

Sir Edward Burne-Jones ja William Morris , valokuva Frederick Hollyer , 1874, Sotheby'sin kautta

Kuten liikkeen nimestä voi päätellä, prerafaeliitit halusivat palata taiteeseen ennen Rafaelia ja kääntymistä kohti manierismin liian monimutkaista ja nihkeää kokoonpanoa. Sen sijaan he saivat inspiraationsa keskiajalta ja varhaisrenessanssin taiteesta. He seurasivat myös viktoriaanisen aikakauden maineikkaan taidekriitikon ajatuksia, John Ruskin .

Muutamaa vuotta myöhemmin kapinallisten taiteilijoiden ryhmään liittynyt Sir Edward Coley Burne-Jones oli toisen prerafaeliittisen aallon maineikas jäsen. Hän työskenteli 1850-luvun ja 1898 välisenä aikana. Edward Burne-Jones oli vaikea ryhmitellä yhdeksi taideliikkeeksi. Hän oli taiteellisessa risteyksessä prerafaeliitin, Käsityöt , ja Esteettinen liikkeet. Hän jopa lisäsi työhönsä elementtejä siitä, mistä tulisi symbolistinen liike. Edward Burne-Jonesin maalaukset ovat hyvin kuuluisia, mutta hän loisti myös kuvien ja kuvioiden suunnittelussa muille käsityönä tehdyille teoksille, kuten lasimaalauksille, keraamisille laatoille, kuvakudoksille ja koruille.

1. Prioressan tarina : Edward Burne-Jonesin ihastus keskiaikaan

Prioressan tarina , Edward Burne-Jones , 1865-1898, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta; kanssa Prioressan Tale vaatekaappi , Edward Burne-Jones ja Philip Webb , 1859, Ashmolean Museum Oxfordin kautta

Prioressan tarina on yksi vanhimmista Edward Burne-Jonesin maalauksista. Hän teki kuitenkin useita versioita ja muokkasi niitä vuosien varrella. Yksi Canterburyn tarinoita , kuuluisan englantilaisen runoilijan Geoffrey Chaucerin kokoelma pyhiinvaeltajien tarinoita, inspiroi suoraan tätä akvarellia. Keskiaikainen kirjallisuus oli suuri inspiraation lähde esirafaelitisille maalareille.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Maalauksessa on seitsemänvuotias kristitty lapsi, joka asuu leskeksi jääneen äitinsä kanssa Aasian kaupungissa. Pojan, joka lauloi lauluja Neitsyt Marian kunniaksi, juutalaiset miehet leikkasivat hänen kurkkunsa. Neitsyt ilmestyi lapselle ja laittoi maissinjyvän hänen kielensä päälle antaen hänelle kyvyn jatkaa laulamista vaikka olikin jo kuollut.

Tarinankerronta oli avainelementti esirafaeliitin maalauksessa, samoin kuin symbolit, jotka ehdottivat tarinan muita ymmärtämisen tasoja. Sisään Prioressan tarina , keskusneitsyt, joka laittaa maissinjyvän lapsen kielelle, kuvaa tarinan pääkohtausta. Sitä ympäröi tarinan aikaisempi katukuva, jossa lapsen murha on oikeassa yläkulmassa. Kuten monissa muissa Edward Burne-Jonesin maalauksissa, hän käytti kukka symboliikka laajasti. Neitsyttä ja lasta ympäröivät kukat, liljat, unikot ja auringonkukat edustavat puhtautta, lohtua ja ihailua.

kaksi. Rakkaus raunioiden keskellä : Melkein tuhoutunut akvarelli, joka osui huutokaupassa korkeimpaan hintaan prerafaeliittityöstä

Rakkaus raunioiden keskellä (Ensimmäinen versio), Edward Burne-Jones , 1870-73, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Edward Burne-Jones maalasi Rakkaus raunioiden keskellä kahdesti; ensin akvarelli vuosilta 1870-1873, sitten öljy kankaalle, joka valmistui vuonna 1894. Tämä mestariteos on yksi hienoimmista esimerkeistä Edward Burne-Jonesin maalauksista, jota brittitaiteilija itse ja aikansa kriitikot ovat ylistäneet. Se on myös kuuluisa uskomattomasta kohtalostaan.

Maalaus, joka kuvaa kahta rakastajaa raunioituneen rakennuksen keskellä, viittaa viktoriaanisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Robert Browningin teokseen. Rakkaus raunioiden keskellä runo . Italian renessanssin mestarit , jonka Burne-Jones löysi useiden Italian matkojen aikana, vaikutti erityisesti maalauksen tyyliin.

Pre-rafaeliitit käyttivät vesivärejä epätavallisella tavalla, ikään kuin ne maalasivat öljypigmenteillä, jolloin tuloksena oli teksturoitu, kirkkaanvärinen teos, joka voidaan helposti sekoittaa öljymaalaukseen. Juuri näin kävi Rakkaus raunioiden keskellä . Kun gallerian työntekijä lainattiin näyttelyyn Pariisissa vuonna 1893, se melkein tuhosi hauraan akvarellin peittämällä sen munanvalkuaisella väliaikaiseksi lakkaksi. Hän ei todellakaan lukenut akvarellin takana olevaa etikettiä, jossa se nimenomaisesti mainittiin tämä vesiväreillä maalattu kuva vahingoittuisi vähäisestä kosteudesta.

Rakkaus raunioiden keskellä (Toinen versio), Edward Burne-Jones , 1893-94, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Burne-Jones järkyttyi kuullessaan arvokkaalle mestariteokselle aiheutuneista vahingoista. Hän päätti maalata jäljennöksen, tällä kertaa öljymaaleilla. Alkuperäinen pysyi piilossa hänen studiossaan, kunnes omistajan entinen avustaja Charles Fairfax Murray ehdotti sen palauttamista. Hän onnistui pyrkimyksissään jättäen vain vahingoittuneen naisen pään, jonka Burne-Jones mielellään maalasi uudelleen. Tämä tapahtui vain viisi viikkoa ennen Burne-Jonesin itsensä kuolemaa.

Heinäkuussa 2013 vesiväri, jonka arvioitu arvo on 3-5 miljoonaa puntaa, oli myyty huutokaupassa Christie’s Lontoossa saavuttaen taivaan korkeimman summan, 14,8 miljoonaa puntaa (yli 23 miljoonaa dollaria tuolloin). Korkein hinta huutokaupassa myydystä prerafaeliittityöstä.

3. Kasvisto : Burne-Jonesin hedelmällinen ystävyys brittiläisen taiteilijan William Morrisin kanssa

Tutkimus Flora Tapestrylle , Edward Burne-Jonesin, John Henry Dearlen ja William Morrisin jälkeen, Morris & Co. , 1885, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta; kanssa Kasvisto (Tapetry), Edward Burne-Jonesin, John Henry Dearlen ja William Morrisin mukaan, Morris & Co ., 1884-85, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Edward Burne-Jones tapasi yhden Arts and Crafts -liikkeen tulevista johtajista, William Morris , vuonna 1853, kun hän aloitti teologian opinnot Exeter Collegessa Oxfordissa. Burne-Jones ja Morris ystävystyivät pian ja jakoivat molemminpuolisen kiehtovuuden keskiaikaiseen taiteeseen ja runouteen.

Georgiana, Burne-Jonesin vaimo, muisteli Edwardin ja Williamin veljessuhdetta, kun he viettivät päivänsä kiihkeästi lukemalla Chaucerin töitä ja vieraillessa Bodleian pohtimaan keskiaikaisia ​​valaistuja käsikirjoituksia. He päättivät ryhtyä taiteilijoiksi palattuaan Englantiin matkattuaan Ranskan halki löytääkseen goottilaista arkkitehtuuria. Samalla kun Morris halusi tulla arkkitehdiksi, Burne-Jones opiskeli maalauksen kanssa roolimallinsa, kuuluisan esirafaeliittisen taidemaalarin, kanssa. Dante Gabriel Rossetti .

Flora Stained Glass, St Mary the Virgin -kirkko, Farthingstone, Northamptonshire , Edward Burne-Jonesin jälkeen, Edgar Charles Seeley Morris & Co:lle, 1885, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Kaksi ystävää alkoivat luonnollisesti työskennellä yhdessä ja heistä tuli kumppaneita yhdessä viiden muun kumppanin kanssa Morris, Marshall, Faulkner & Co. , perustettu vuonna 1861. Sisustus- ja sisustustaidevalmistaja ja -kauppias muutti myöhemmin nimensä. Morris & Co . (1875).

Burne-Jones loi lukemattomia sarjakuvia, joissa oli valmistelevia piirustuksia Morris & Co. suunnitella kuvakudoksia, sävytettyä lasia ja keraamisia laattoja. The Kasvisto kuvakudos on täydellinen esimerkki Burne-Jonesin ja Morrisin panoksesta ja heidän yhteisestä tavoitteestaan: taiteen ja käsityön liitto. Burne-Jones piirsi naisellisen hahmon, kun taas Morris loi kasviperäisen taustan. Kirjeessä tyttärelleen Morris kirjoitti: Setä Ned [Edward] on tehnyt minulle kaksi ihanaa hahmoa kuvakudoksiin, mutta minun on suunniteltava niille tausta. Kaksi ystävää työskentelivät yhdessä koko uransa ajan.

Neljä. Phyllis ja Demophoen: Skandaalin aiheuttanut maalaus

Phyllis ja Demophoön (Anteeksiantamisen puu) , Edward Burne-Jones , 1870, Alain Truongin kautta; kanssa Tutkimus Phyllisille ja Demophoönille (Anteeksiantamisen puu) , Edward Burne-Jones , tuo. 1868, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Vuonna 1870 Edward Burne-Jonesin maalaus Phyllis ja Demophoön (Anteeksiantamisen puu) , aiheutti julkisen skandaalin. Burne-Jones sai inspiraationsa korkearenessanssin taiteesta ja piirsi kahden rakastajan hahmot kreikkalaisesta mytologiasta. Mantelipuusta nouseva Phyllis syleilee alaston rakastajaa, joka synnytti hänet, Demophoönin.

Skandaali ei johtunut aiheesta tai maalaustekniikasta. Sen sijaan Phyllisin, naisen, yllyttämä rakkauden takaa-ajo ja Demophoönin alastomuus järkyttivät yleisöä. Kuinka outoa, koska alastonkuvat olivat hyvin yleisiä antiikki- ja renessanssitaiteessa!

Tällaisella skandaalilla on järkeä vain 1800-luvun Britannian valossa. Järkevä viktoriaaninen yhteiskunta määräsi sen, mikä oli maukasta tai ei. Huhu kertoi siitä, kun kuningatar Victoria näki ensimmäisen kerran Michelangelon näyttelijät David näytteillä South Kensington Museumissa (nykyään Victoria & Albert Museum), hän oli niin järkyttynyt hänen alastomuudestaan, että museon viranomaiset määräsivät lisäämään kipsi viikunanlehti peittämään miehisyyttään. Tämä tarina osoittaa selvästi, kuinka alastomuus oli herkkä aihe viktoriaanisessa Britanniassa.

Anteeksiantamuksen puu (Phyllis ja Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Edward Burne-Jones, joka oli valittu arvostettujen joukkoon Vesivärien maalarien seura vuonna 1864, päätti jättää sen pyydettyään peittämään Demophoönin sukuelimet, mistä hän kieltäytyi. Burne-Jones kärsi suuresti skandaalista ja irtautui julkisesta elämästä seitsemän seuraavan vuoden aikana. Brittitaiteilija teki maalauksesta toisen version kymmenkunta vuotta ensimmäisen jälkeen. Tällä kertaa se peitti huolellisesti Demophoönin miehuuden välttäen lisäkiistoja.

5. Arthurin viimeinen uni Avalonissa : Edward Burne-Jonesin viimeinen mestariteos

Arthurin viimeinen uni Avalonissa , Edward Burne-Jones , 1881-1898, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Elämänsä lopussa Edward Burne-Jones työskenteli valtavan öljykankaan parissa (9 x 21 jalkaa). Arthurin viimeinen uni Avalonissa . Tänä laajana ajanjaksona (1881-1898) Burne-Jones ryhtyi täysin maalaamiseen, kun hänen näkönsä ja terveytensä heikkenivät. Tämä mestariteos on taiteilijan perintö. Burne-Jones tunsi hyvin Arthurian legendat ja Thomas Maloryn legendat Arthurin kuolema . Yhdessä pitkäaikaisen ystävänsä William Morrisin kanssa hän opiskeli kiihkeästi Arthurin tarinoita nuoruudessaan. Edward kuvasi legendan jaksoja useaan otteeseen.

Tällä kertaa valtava maalaus, suurin hänen koskaan maalaamansa, kuvasi kuitenkin jotain paljon henkilökohtaisempaa. Se alkoi George ja Rosalind Howardin, Carlislen jaarlin ja kreivitärten sekä Burne-Jonesin läheisten ystävien, tilaustyöllä. Earl ja kreivitär pyysivät ystäväänsä maalaamaan jakson kuningas Arthurin legendasta mennäkseen 1300-luvun Naworthin linnan kirjastoon. Kuitenkin Burne-Jones kehitti maalauksen aikana niin syvän kiintymyksen, että hän pyysi ystäviään pitämään sen studiossaan kuolemaansa asti.

Yksityiskohdat Arthurin viimeisestä unesta Avalonissa , Edward Burne-Jones , 1881-1898, Burne-Jones Catalog Raisonné kautta

Burne-Jones samaistui Arthuriin niin syvällä tasolla, että hän antoi omat piirteensä kuolevalle kuninkaalle. Hänen vaimonsa Georgiana kertoi, että Edward alkoi tuolloin omaksua kuninkaan asennon nukkuessaan. Brittitaiteilija harjoitteli omaa kuolemaansa. Burne-Jones maalasi kohtauksen käydessään läpi vaikeita aikoja. Terveysongelmiensa ohella hän suri rakkaan ystävänsä William Morrisin menetystä, joka kuoli vuonna 1896. Taidemaalari työskenteli vielä viimeistä mestariteostaan ​​muutama tunti ennen omaa kuolemaansa. Taidemaalari sai sydänkohtauksen 17. kesäkuuta 1898, jolloin maalaus jäi kesken.

Vaikka Edward Burne-Jonesin työ unohdettiin joksikin aikaa, hänet tunnustetaan nykyään yhdeksi viktoriaanisen Britannian suurimmista taiteilijoista. Brittitaiteilija vaikutti moniin muihin taiteilijoihin, etenkin ranskalaisiin Symbolistimaalarit . Prerafaeliitit, erityisesti William Morrisin ja Edward Burne-Jonesin veljellinen ystävyys, jopa inspiroi J. R. R. Tolkienia .